MOUSSY A LA DECOUVERTE DU MONDE est le livre d'une grande aventure musicale. En compagnie d'une petite chenille prénommée Moussy, nous allons découvrir et vivre de belles histoires et, ainsi, visiter les continents. Au travers de différentes illustrations sonores, cet ouvrage se présente comme pédagogique (chansons et comptines), ludique et interactif (gommettes à coller). Il est accompagné d'un CD à partir duquel l'enfant pourra suivre et vivre toutes sortes d'aventures avec notre petite héroïne tout au long de ses voyages. / Enfance / Partition CD /

Cet ouvrage est destiné à des enfants de 5-6 ans. Le but est de faire ressentir la musique à partir du vécu corporel (déplacements, mouvements, jeux vocaux, jeux avec percussions...) puis progressivement, d'aller vers une représentation graphique de cette musique. / Livre /

Fin du 2e cycle et début du 3e cycleCet ouvrage a été conçu dans la continuité des volumes 1, 2 et 3 pour des élèves de fin de second cycle et début de troisième cycle de formation musicale.Dans le même esprit que les volumes précédents, il aborde des notions de théorie musicale de manière simplifiée et adaptée à leur âge.A chaque contenu théorique est associée une application écrite que l'élève devra réaliser sous forme d'exercices, le plus souvent en liaison avec des extraits musicaux du répertoire, lui permettant de mémoriser avec une efficacité accrue les notions apprises et de vérifier si celles-ci sont bien comprises.Des évaluations insérées à la fin de l'ouvrage permettent à l'enseignant de situer la progression de la classe, de contrôler le travail fourni et à l'élève d'évaluer ses résultats.Dans le sommaire figure la répartition de ces évaluations.Si avec l'aide de ce recueil, conçu après des années d'enseignement et de recherches, les élèves maîtrisent plus aisément cette discipline qu'est la théorie musicale, et comprennent mieux la musique qu'ils interprètent, l'objectif recherché sera atteint.Claudie Debeauvois

Ce manuel d'initiation à l'improvisation s'appuie sur les bases de l'harmonie tonale pour guider le musicien vers une expression et une création spontanée, vivante et personnelle.
Cet ouvrage se présente en 14 séquences, chacune comprenant :
- une écoute musicale suivie d'une analyse succincte et globale de la pièce
- un zoom qui met en relief une structure ou un procédé d'écriture utilisé dans les exercices d'applications accompagnés d'un CD audio avec playback. / Solfège / Livre CD /

Ces fascicules pour les jeunes enfants et élaborés après plusieurs années d'enseignement et de recherches, ont pour objectif de leur présenter les notions indispensables de la théorie musicale.

Volume destiné aux élèves de début du 2eme cycle de la Formation Musicale. / Solfège / Livre /

Comment développer le sens musical du tout-petit sans connaître la musique ? Est-ce mieux de chanter au bébé ou de lui faire entendre des chansons sur CD ? Quelles chansons choisir ? Comment se retrouver devant le vaste choix de jouets sonores ? Comment savoir si le bruit nuit au bébé ? Est-ce vrai que l'éveil sonore et musical contribue au développement du cerveau de l'enfant ? Quelles musiques faire entendre au tout-petit ? Quand amorcer l'apprentissage d'un instrument de musique ?

Comment amener un enfant à décrypter le rapport existant entre la musique et l?image ? Comment lui faire ressentir le lien entre une ambiance musicale et un sentiment difficilement palpable ? Comment parler concrètement du travail conjoint d?un réalisateur et d?un compositeur ? Comment montrer à la fois un produit fini et l?envers du décor, de sa conception à sa réalisation ? Comment faire pour répondre à toutes ces questions sans tomber dans un exposé théorique et complexe ? Toutes ces questions ont amené Pascal Thiebaux (réalisateur et story-boarder) et Nicolas Berthe (enseignant et compositeur) à réaliser leur propre concept de film pédagogique : la collection `Musique & Cinéma`.

Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.

Edgar Willems (1)


L'idée d'une base auditive sensorielle représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul , nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse '
Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique.

1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ( courtes ) permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est.
Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé.

2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...).
La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale.
La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la note imaginaire , qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental.
Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux.

Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure , écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment musicale .
Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation.

Benoît Menut, Pierre Chépélov

(1) Edgar Willems, L'Oreille musicale, tome 1 La préparation auditive de l'enfant, Fribourg, Editions Pro Musica, 1977, p.136.
(2) Albert Lavignac, L'Education Musicale, Paris, Charles Delagrave, 1902, p.24. / Partition CD /

Le tout petit conservatoire. Je dessine, j'écris, je lis la musique. Les notes sur la portée : Sol, La, Si, Do. / Partition / Broché /

Le tout petit conservatoire. Je dessine, j'écris, je lis la musique. Les notes sur la portée : Do, Ré, Mi, Fa. / Partition / Broché /

POUR ÉVEILLER LES PETITS AUX PREMIÈRES NOTIONS MUSICALES ! À PARTIR DE 2 ANS CE LIVRE-CD, SUPERBEMENT ILLUSTRÉ, ASSOCIE JEUX, COMPTINES ET MUSIQUE. AINSI, QUE CE SOIT À EMBOUCHURE, À ANCHE OU À BEC, LE TOUT-PETIT S'INITIE AUX INSTRUMENTS À VENT (LA TROMPETTE, LE SAXOPHONE, LA CLARINETTE, LA FLÛTE DE PAN, L'HARMONICA, LA FLÛTE TRAVERSIÈRE, LA CORNEMUSE ÉCOSSAISE) QUI JOUENT DES AIRS CONNUS DU RÉPERTOIRE TRADITIONNEL. À DÉVORER ! ILLUSTRATIONS LAURE SIMONNEAU - FORMAT : 15 X 15 CM - TOUT CARTON, COINS ARRONDIS - 22 PAGES

Pour éveiller les petits aux premières notions musicales !

À partir de 2 ans

Un livre-disque sensible autour des instruments à cordes (le violon, la guitare acoustique, la contrebasse, la harpe, le clavecin). 7 instruments que l'on frotte, que l'on pince,... à découvrir avec des comptines du patrimoine enfantin. Les illustrations pétillantes et chaleureuses sont irrésistibles !

Illustrations Laure Simonneau


- Format : 15 x 15 cm
- Tout carton, coins arrondis
- 22 pages

Ouvrage destiné à faciliter le solfège rythmique. Contenu : Compositeur/Auteur : DESCAMPS Patrick / FANEN Pierre Discipline/Instrument : solfège Support : Partition Style/Genre : variété - jazz Date de parution : juin-94 Nombre de pages : 14