Chants libres est le fruit d'une longue recherche historique et musicologique permettant de mieux comprendre les mutations survenues dans le jazz et la musique improvisée en France durant les quarante dernières années. Le contexte socio-historique européen permet de cerner le désir profond de toute une génération de musiciens de s'affranchir de la tutelle du jazz noir. Jef Gilson, Jean-Louis Chautemps ou François Tusques sont parmi les premiers à tenter l'aventure libertaire qui culminera, non sans excès ni impasses, au tournant des années 1970. Ce sera alors l'éclosion des collectifs (Dharma, Perception, Cohelmec...) et avec eux la recherche d'une affirmation plus structurée de la liberté. L'ouvrage s'appuie sur une documentation importante et met en avant la parole des musiciens, à l'époque du free jazz comme aujourd'hui, grâce à de nombreux entretiens. L'étude musicale prend en compte les disques publiés ou, dans certains cas, les archives sonores et s'efforce de situer chaque production dans son contexte. / Chant/Vocal/Choeur / Livre

 Cet ouvrage aborde l'histoire de la musique de façon simple et synthétique, depuis l'Antiquité jusqu'à la Renaissance, Il propose une suite logique dans l'espace temps, par une présentation de chaque période suivie des moments forts de la vie des contemporains, Un document pratique accessible à tous, à mettre entre toutes les mains, / Formation Musicale

A Castelsardo, au nord de la Sardaigne, se perpétue une tradition musicale liée, notamment, aux rituels de la Semaine Sainte. Elle est interprétée par des chanteurs membres d'une confrérie et au statut ' professionnel '. Il s'agit d'une musique pleine de force expressive, complexe et raffinée. Parmi ses aspects les plus marquants, il y a l'apparition, au sein du quatuor vocal, d'une cinquième voix aigue virtuelle : un effet unique et étonnant. Ce livre dévoile le fonctionnement acoustique et psychoacoustique de ce phénomène tout en s'attachant à l'analyse du langage musical et de son esthétique. / Livre

La première partie de ce livre est consacrée à l'histoire du peuple tsigane - son étude est utile pour donner au formateur des repères historiques, culturels et linguistiques. La seconde propose 8 chants, dont le choix a été motivé les difficultés stimulantes et les diverses possibilités d'adaptation.Chaque chant est présenté selon le même déroulé : contexte culturel, paroles, commentaire sur les paroles, applications pédagogiques, etc. Le disque réunit tous les chants (dont une grande partie est interprétée par Napoléon Constantin, musicien amateur du village de Gratia en Roumanie), tels qu'ils sont chantés traditionnellement par les tsiganes et aussi sous des formes simplifiées à des fins pédagogiques.Rigoureusement tourné vers la pratique, cet ouvrage accompagnera le formateur dans ses activités, en préparant les élèves - enfants ou adultes - à apprendre en se basant sur la tradition musicale des tsiganes.Anthropologue et musicien, Victor Alexandre Stoichita a orienté ses recherches sur les musiciens tsiganes de Roumanie. Il est l'auteur de 'Fabricants d'émotion' (Société d'ethnologie).D'autres ouvrages de la collection vous intéressent ? Découvrez-les en cliquant sur Collection : traditions chantées en haut de cette page.La collection ' Traditions chantées ' s'adresse aux pédagogues désireux de sensibiliser et d'initier un large public à la diversité culturelle par la pratique musicale d'ensemble fondée sur le chant et la percussion. / Chant/Vocal/Choeur

Après avoir parcouru les premiers âges de la batterie jusqu'en son classicisme (Tome I - Des origines aux années Swing) puis analysé la contribution des batteurs à l'aventure tumultueuse de la modernité (Tome II - Les années Bebop : la voie royale et les chemins de traverse), Georges Paczynski consacre le dernier volet de sa trilogie aux pères de la batterie contemporaine que sont Elvin Jones, Tony Williams et Jack DeJohnette. C'est là le parti pris audacieux assumé par l'auteur : au survol de la multitude d'excellents batteurs ayant accompagné les évolutions complexes du jazz depuis 1960, Paczynski a préféré l'analyse détaillée du parcours et de l'oeuvre de ces trois artistes majeurs, sans lesquels cette évolution ne saurait se comprendre ni s'entendre. En effet, aucun batteur d'importance apparu durant les dernières décennies n'a pu totalement échapper à leur influence. Cela est dû, certes, à leurs apports individuels et techniques, mais plus encore à leur position centrale aux côtés des maîtres du jazz dont ils ont accompagné, voire suscité les innovations. Elvin Jones a habité avec passion et luxuriance le quartette légendaire de Coltrane - la décontraction de son geste et sa maîtrise du son furent sans égales, de l'accompagnement attentif aux échappées les plus chaotiques. Incarnation de la précision rythmique absolue, Tony Williams fut le partenaire incontournable des nouvelles conceptions de Miles Davis de 1963 à 1969 avant d'inspirer tous les batteurs du jazz-rock. Jack DeJohnette enfin, également pianiste et leader, représente bien plus dans l'histoire de la batterie de jazz qu'une synthèse réussie de l'art de ses prédécesseurs. Clef de voûte du magistral trio de Keith Jarrett, ce batteur polyvalent dont ' les pieds sont pensés comme des mains supplémentaires ' a croisé la route des musiciens majeurs du jazz depuis les années 1960. L'histoire de ces trois géants de la batterie dont la modernité s'appuie sur une tradition séculaire renvoie le lecteur aux maîtres de la batterie abordés dans les volumes précédents, de Baby Dodds à Roy Haynes, et rencontre la trajectoire de batteurs contemporains incontournables - Paul Motian, Sunny Murray, Peter Erskine sont de ceux-là. Fidèle à la démarche et à la position affirmées dès le début de son monumental ouvrage, le batteur-écrivain Georges Paczynski appuie ses recherches et son érudition sur sa propre expérience musicale. Plus encore, il renvoie passionnément et sans relâche le lecteur à l'écoute indispensable des enregistrements les plus marquants, au moyen de nombreuses transcriptions, analyses et commentaires. / Batterie / Livre

Ce livre est avant tout un hommage à un pays frappé en 2010 parla dévastation du tremblement de terre. Face à cette tragédie, nous avons réalisé combienl'image stéréotypée d'Haïti comme une 'île magique' a été cruellement injuste.Haïti continue de déchaîner un charme énorme, mais sa musique et des sortschorégraphes nous raconter les vicissitudes de souffrances sans fin et tente de sublimeren quelque sorte la même souffrance. Le livre raconte l'histoire vraie de l'île dans uncivilisation qui a choisi, ou qui a été forcé de choisir, comme le principal moyen decommunication, la musique et la danse, cette histoire peut être racontée que parrecherche musicologique. Haïti est la manifestation d'un syncrétisme musical unique,né de l'alchimie des chocs incroyables et des bouleversements de l'histoire, les combatsentre les différentes cultures, la musique des rencontres entre la Cour européenne - sont arrivés sur l'îleau XVIIe siècle - et plus spécifiquement les traditions africaines quement, des religieux,sont arrivés avec les esclaves. Même aujourd'hui, dans ses montagnes les plus reculées, Haïti perpétuelleet reconstruit le mythe de l'Afrique avec le paysan Guinin, rurales, peuplées par des dieux'Libérateurs de l'esclavage' qui sont exprimées dans des alexandrins entrecoupés'Plait-il?' ('Vous aimez?'), En mélangeant bien à chaque menuets d'autres, contredit et cérémoniesvaudou. / Livre

Des origines aux années Swing. Par PACZYNSKI GEORGES. Une histoire de la batterie de jazz vient combler une lacune incroyable : c'est en effet la première fois qu'une histoire de cet instrument nous est proposée dans la littérature, française ou étrangère. Pourquoi ce silence sur cet instrument qui sait d'ordinaire si bien se faire entendre, le seul que le jazz ait réellement inventé. Pour oser - et mener à bien - une histoire de la batterie, il fallait donc un homme qui ait mis la main à la pâte, qui soit batteur et écrivain, musicien et chercheur : Georges Paczynski est tout cela à la fois, et l'histoire qu'il nous propose, il l'a vécue lui-même, de l'intérieur. MEILLEUR LIVRE DE JAZZ 1997. / Librairie en français / Livre / Livre