Ces neufs transcriptions pour piano réunissent de grands airs de la musique classique.

Vivez le plaisir de jouer au piano ces oeuvres sûrement déjà entendues, de-ci de-là, parfois au détour d'une publicité,de la musique d'un film ou d'un documentaire' Nous les connaissons toutes, sans souvent pouvoir les identifier'

Je me suis efforcé, en créant ces transcriptions de niveau élémentaire à moyen, de conserver le style, l'ambiance, le caractère musical de chaque oeuvre tout en lui donnant une vraie nature pianistique.

Toutes ces pièces sont interprétées sur le CD qui accompagne cet ouvrage, ce qui vous permettra d'assimiler au plus vite ces chefs-d'oeuvre.

David Neyrolles / Classique / Arrangements : David Neyrolles / CD Partition / Agrafé / Strauss, Johann / Boccherini, Luigi / Borodine, Alexandre / Rossini, Gioacchino / Offenbach, Jacques / Vivaldi, Antonio / Berlioz, Hector / Brahms, Johannes / Tchaïkovski, Piotr Illitch

Par BRYANT ANN. Cette série de livres d'histoires pour enfants clés étape 2 introduit des élèves aux oeuvres musicales important par le biais de récits d'aventures intéressantes. Enseignants peuvent soit lu l'histoire tout en jouant le CD pour aider à évoquer les paysages sonores de la musique. Alternativement une fois que les élèves sont familiers avec l'histoire qu'ils peuvent simplement écouter et regarder les photos. C'est idéal pour une utilisation dans le cadre d'un régime intégré de travail pour la musique de l'art et de l'alphabétisation et une ressource accessible pour les non-musique-spécialistes que la destruction de l'arbre d'apple avait apporté un moment de grande tristesse et de découragement à ceux qui vivent à proximité. Cependant, un jour les signes d'une nouvelle vie sur l'arbre provoquent un véritable émoi. Découvrez comment William transforme ce nouvel espoir au profit de tous. Cette histoire a introduit le Guillaume Tell Overture par Gioacchino Rossini./ Recueil / Chant

La référence LV0199 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Rossini Gioacchino, qui a pour titre SEMIRAMIS, a été écrite et composée pour Diverses Formations. Cette partition musicale appartient à la catégorie Livres, Revues, DVD, Logiciels Et Accessoires. / Livret

La référence LV0102 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Rossini Gioacchino, qui a pour titre L'ITALIENNE A ALGER, a été écrite et composée pour Diverses Formations. Cette partition musicale appartient à la catégorie Livres, Revues, DVD, Logiciels Et Accessoires. / Livret

La référence GB1797 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Rossini Gioacchino, qui a pour titre LE RENDEZ-VOUS DE CHASSE, a été écrite et composée pour Cor et plus particulièrement pour 4 Cors. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / 4 Cors / Partition

La référence LV0027 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Rossini Gioacchino, qui a pour titre LE COMTE ORY, a été écrite et composée pour Diverses Formations. Cette partition musicale appartient à la catégorie Livres, Revues, DVD, Logiciels Et Accessoires. / Livret

Gioachino Rossini chooses Semiramide as the opera subject of the Carnival season 1822-23, the last of his Italian career. The opera - composed on a libretto by Gaetano Rossi - was performed for the first time in Venice, Teatro La Fenice, on February 3rd 1823. The history of this work is characterized right from the first performances by frequent manipulations, cuts and consecutive adjustments because of its monumental structure. This reduction for voice and piano, based on the critical edition of the full score, offers a new point of view of Semiramide through the reconstruction of the main phases of its rich executive history. In addition to the musical texts there are - both in Italian and in English - an historical Introduction (in the first volume) and a Critical Commentary to the musical text (in the second volume). In the three Appendices of the edition are then published the vocal variants recovered from the original parts (some in Rossini's hand), the original version of the conclusion of the Semiramide's Cavatina and a version of the Finale secondo composed by Rossini for the Parisian version of 1825. / Voix Et Piano

Gioachino Rossini (1792-1868) se réferrait a sa petite messe solennelle comme au 'dernier péché mortel de son vieil age'. Ecris en 1863 pour la comtesse Louise Pillet-Will et interpréte pour la première fois le 14 mars 1864 a la consecration de la chapel privee Comtesse, la Messe est une des reussite les plus extraordinaire de Rossini et l'impressionante oeuvre de sa 'retraite'.Pour le soli SATB, le refrain SATB, l'harmonium et deux pianos ( ou un orchestra). Partition de vocal avec les parties de piano. / Voix / niveau : Intermédiaire / Partition

Par ROSSINI GIOACHINO. La 'Petite Messe solennelle' est le plus beau travail ces dernières années de Rossini. Il a composé entre 1863 et 1864 à l'âge de 71 ans à titre de commission pour la comtesse Louise Pillet-Will pour la consécration de sa chapelle privée, où le travail a reçu sa première représentation en Mars 1864. Avec le 'Stabat mater', la masse est l'une des oeuvres sacrées mostimportant du compositeur. L'instrumentation inhabituelle avec deux pianos et harmonium est tout à fait conforme à la tradition du clavier napolitaine du 18ème siècle qui a été cultivé en France à l'époque de Rossini. Il forme un contraste frappant avec le style des compositions sacrées de grande envergure comme l'a écrit, par exemple, Liszt et Bruckner. Rossini a expliqué qu'il a écrit la version orchestrale tard du travail datant de 1867 de crainte que s'il ne le faisait pas, d'autres compositeurs pourraient orchestrer la masse trop lourdement dans les accords ultérieurs. La réduction pour piano par Andreas Kohs est très idiomatique et préserve en grande partie le caractère charmant de l'instrumentation inhabituelle. - Basé sur le Urtext de la série 'oeuvres de Gioachino Rossini' - Avant-propos en deux langues (anglais / allemand) - Avec une part d'harmonium séparée et une partie de pianos I et II '... Il est très difficile d'imaginer quelqu'un arriver à un texte plus savante, précis et pratiquement utile que cela.' (Classics aujourd'hui Juillet 2010) 'Aucun compositeur dans la première moitié du 19e siècle a connu la mesure du prestige, la richesse, succès populaire ou de l'influence artistique qui appartenait à Gioachino Rossini. Ses contemporains l'ont reconnu comme le plus grand compositeur italien de son temps. Ses réalisations jeté dans l'oubli le monde de l'opéra de Cimarosa et Paisiello, la création de nouvelles normes par rapport auxquelles d'autres compositeurs devaient être jugés. C'est à la fois Bellini et Donizetti taillé styles personnels est indéniable, mais ils ont travaillé dans l'ombre de Rossini, et leurs personnalités artistiques ont émergé dans la confrontation avec ses opéras. Pas jusqu'à l'avènement de Verdi était Rossini remplacé au centre de la vie de l'opéra italien. ' (Philip Gossett, The New Grove Dictionary of Music and Musicians)/ Répertoire / Chant et Piano

Sinfonia dall' opera-Parmi les nombreux opéras de Gioacchino Rossini (1792-1868) Tancrède (1813) ne paraît que rarement à l?affiche. Pourtant son ouverture ou « sinfonia » comme on l?appelait autrefois remporte toujours les faveurs du public et est régulièrement jouée par de nombreux orchestres. Les ouvertures de Rossini suivent toutes le style brillant de l?ouverture « à l?italienne ». Elles subjuguent par leur originalité et restent un modèle d?élégance instrumentale en dépit du temps qui passe. Comme la plupart des ouvertures de Rossini celle de Tancrède comprend deux parties : la première d?un tempo modéré un Andante la deuxième au tempo plus rapide unAllegro. On y trouve le fameux et immortel « crescendo rossinien » et quelques thèmes mémorables qui transportent le public. Cet arrangement pour Orchestre d?Harmonie reste fidèle à l?esprit de l?œuvre originale une des pages préférées de Gioacchino Rossini.

Ed. Critica Di Charles S. Brauner - Riduzione Per Canto E Pianoforte. Par ROSSINI GIOACHINO. Reduction for voice and piano based on the critical edition of the orchestral score. In two volumes. Volume 1 contains Act One, with characters, instrumentation, index of pieces, source notes, a preface, and critical notes. Volume 2 contains Act II and Act III. 'Mosè in Egitto (1818) is the fourth of the nine opere serie that Rossini composed for Naples between 1815 and 1822. As his letters to his mother show, Rossini was very proud of this opera, considering it an especially fine achievement that might appeal more to posterity than to the audiences of his day. In fact, it proved to be one of his most frequently performed opere serie. The present reduction for voice and piano, in two volumes, derives from the critical edition of the score, published by Fondazione Rossini Pesaro in collaboration with Casa Ricordi by Charles S. Brauner: the edition is based mainly on the autograph score now housed in the Bibliothèque nationale de France in Paris. This autograph score is complete but it is not completely autograph and many sections have offered some problems for the reconstruction of the text: the recitative in Act I and the Aria Mosè in Act II are not by Rossini, the first five recitatives in Act II are not in Rossini’s hand and may or may not be by Rossini, also not in Rossini’s hand is the Aria Amaltea, although undoubtedly by Rossini because borrowed from his earlier opera Ciro in Babilonia. The Preface and the Critical Commentary offer for the first time some valid tools to reconstruct the entire history of the opera, since the first performance in Naples (1818, 1819) to the Parisian ones (1822 – 1840). In particular in the appendices are included the original Aria Faraone which, composed by Michele Carafa for the first two productions of the opera in Naples in 1818 and 1819, was later replaced by the Aria Faraone Rossini himself composed in 1820 and, in Appendix II, the new ending of the recitative following Duetto N. 3 which Rossini composed for one of the Parisian performances, after 1822. ' Mosè in Egitto (1818) is the fourth of the nine opere serie that Rossini composed for Naples between 1815 and 1822. As his letters to his mother show, Rossini was very proud of this opera, considering it an especially fine achievement that might appeal more to posterity than to the audiences of his day. In fact, it proved to be one of his most frequently performed opere serie. The present reduction for voice and piano, in two volumes, derives from the critical edition of the score, published by Fondazione Rossini Pesaro in collaboration with Casa Ricordi by Charles S. Brauner: the edition is based mainly on the autograph score now housed in theBibliothèque nationale de France in Paris. This autograph score is complete but it is not completely autograph and many sections have offered some problems for the reconstruction of the text: the recitative in Act I and the Aria Mosè in Act II are not by Rossini, the first five recitatives in Act II are not in Rossini's hand and may or may not be by Rossini, also not in Rossini's hand is the Aria Amaltea, although undoubtedly by Rossini because borrowed from his earlier opera Ciro in Babilonia. The Preface and the Critical Commentary offer for the first time some valid tools to reconstruct the entire history of the opera, since the first performance in Naples (1818, 1819) to the Parisian ones (1822 & 1840). In particular in the appendices are included the original Aria Faraone which, composed by Michele Carafa for the first two productions of the opera in Naples in 1818 and 1819, was later replaced by the Aria Faraone Rossini himself composed in 1820 and, in Appendix II, the new ending of the recitative following Duetto N. 3 which Rossini composed for one of the Parisian performances, after 1822. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Voix et Piano Réduction

Par ROSSINI GIOACHINO. Rossini's popular overture is now available with complete performance material on sale. It is newly edited based on the forthcoming volume of the 'Works of Gioachino Rossini' (BA10506). This scholarly-critical practical edition contains almost two works in one as Rossini composed this overture firstly for his opera 'Aureliano in Palmira' and then also used it in 'The Barber of Seville'. The two overtures differ simply in their instrumentation. This new edition is an Urtext edition. Free of later additions to the instrumentation and other changes, it reproduces this famous work in the version which Rossini intended. Conductors can nowchoose to perform the overture to 'The Barber of Seville' without the frequently added second flute, second oboe and drums, which were not part of the opera's original instrumentation. First Urtext edition of the popular overture Foreword (Ger/Eng/It) Optimal page-turns in the parts/ Répertoire / Orchestre