Conçu comme un `livre unique` cet ouvrage aborde de nombreuses disciplines : notes, rythmes, chants, dictées, dépistages de fautes, intonations, graphismes, analyse théorique, sans oublier l'écoute. En effet chaque leçon s'articule autour d'un extrait d'oeuvre différent (Vivaldi à Debussy) enregistré sur CD. Dans un premier temps les acquisitions des notes et des rythmes se font de façon sensorielle à l'aide d'affichettes fournies dans le livre du professeur, (qui comprend également les conducteurs des extraits et les corrigés). Les leçons dans le livre de l'élève se présentent en 2 pages : l'une pour le cours, l'autre pour le travail à la maison. Cet ouvrage s'adresse à ceux qui oeuvrent dans l'univers des sociétés de musiciens amateurs, et est conforme aux programmes de formation musicale de la Confédération Musicale de France. Il sera également utile aux professeurs des écoles et conservatoires de musique. Avec CD / Solfège / Recueil avec CD /

Le collectionneur de vieux vinyles ou de CD primés, le choriste, l'amateur qui joue pour son plaisir seul chez lui ou qui participe à un petit ensemble, l'instrumentiste professionnel, le chef de choeur ou d'orchestre, le compositeur... Oui, sans doute, mais sont-ils tous de bons musiciens' En réalité, à l'expérience, on ne réserve ce qualifica¬tif qu'à un petit nombre de personnes. Si l'on essaye d'analyser les raisons de ce choix restreint, on finit par s'apercevoir d'une corrélation entre ce qualificatif et une qualité exceptionnelle d'écoute reconnue à ces personnes dans leurs comportements, leurs propos, leurs écrits...Tout l'intérêt du recueil de Pierre Chépélov et de Benoît Menut réside dans cette recherche du développement de l'écoute. De la même manière qu'il existe plusieurs niveaux de lecture, i y a plusieurs formes d'écoute. Elle peut être sélective, globale, analytique, structurelle, formelle... Loin d'une certaine facilité pédagogique, ce recueil allie l'attrait et la connaissance à une rigueur de progression dans l'élargissement de la capacité d'audition. La richesse des propositions musicales doit permettre de cerner et de travailler tous les paramètres du son. Ainsi, les élèves et les étudiants verront leur qualité d'écoute s'approfondir et s'enrichir pour dégager, au-delà de la simple réussite à un examen, le plaisir - à la fois intellectuel et sensuel - d'une audition musicale, au concert ou chez soi dans un fauteuil. Marguerite Labrousse La dictée reste incontournable dans la formation de l'oreille du musicien. Cet ouvrage propose des dictées tirées d'un large répertoire allant du Moyen Age à la musique d'aujourd'hui, utilisant des enregistrements de qualité. Sa division en six chapitres permet de développer l'écoute sous des angles différents - chaque chapitre possédant sa propre progression. Rythme: Dictées mono et polyrythmiques. Mélodie: Dictées monodiques et polymélodiques. Ces deux chapitres demandent à l'élève de percevoir les articulations de la phrase musicale. Harmonie: Différents aspects harmoniques sont abordés dans ce chapitre: écoute intervallique verticale, reconnaissance des accords comme couleurs (chiffrages), et ressenti de la logique fonctionnelle et cadentielle du système tonal. Timbres: A partir d'une réduction ou d'une partition d'orchestre, l'élève est invité à reconnaître les couleurs des instruments, seuls ou mélangés à d'autres. Mélanges: Ils réunissent, sur le modèle de l'habituelle dictée à parties manquantes, les notions des quatre parties précédentes. Dépistages de fautes: Ce travail demande à l'élève d'entendre intérieurement ce qui est écrit, pour pouvoir le comparer avec la version sans erreur exprimée par le disque. C'est le quotidien de l'interprète amené à corriger des partitions parfois truffées d'erreurs... Le CD fourni permet à l'élève de réécouter les dictées traitées en cours, et/ou d'en faire de manière autonome. Ce recueil s'adresse aussi à l'élève désireux de s'entraîner en dehors du cours, à l'étudiant en musicologie, ainsi qu'à l'amateur averti - il est aussi un matériau pratique et efficace pour un cours de soutien, une remise à niveau en vue d'un examen, et peut faire office de cahier de vacances . Bien entendu, ces textes doivent être mémorisés, chantés, joués à l'instrument... Ainsi, l'élève réalise le lien indispensable de l'écrit obtenu à la production musicale individuelle et collective. Benoît Menut - Pierre ChépélovCompositeur/Auteur : CHEPELOV Pierre / MENUT Benoit
Discipline/Instrument : dictées musicales Support : Partition
Style/Genre : méthode - études
Date de parution : août-06

Par JARRELL MICHAEL. La trace est le signe présent d'une chose absente qui fut présente. L'écart pourrait être ce décalage entre l'expérience supposée première de cette chose et sa répétition. Entre la trace et l'écart, palindrome riche de sens, se tisse la pièce de Michael Jarrell par retours, répétitions, éloignements et oublis. La disposition orchestrale répond également à l'exigence du double toujours décalé, du 'miroir brisé' qui lie cette (ré)partition: double ensemble de huit instruments (bois, cuivres et cordes), deux voix de femmes (soprano et alto) et percussion (trois exécutants). Le texte est basé sur l'énoncé de deux poèmes Trace et Ecart de Joël Pasquier, respectivement chantés par la voix de soprano et la voix d'alto - texte éclaté, formé également d'interférences d'un trajet vocal sur l'autre et enrichi de citations de deux textes plus anciens, Trace et Ecart de Georges Perec. L'oeuvre s'organise selon deux 'voiles' séparés par une section centrale, sorte de 'trou de mémoire' dans lequel s'engouffrent les sons dans un continuum très long, très fluide 'Essayer de rentrer délicatement dans les sons' puis disparaissent durant deux mesures (géographiquement centrales). C'est dans le franchissement de l'écart, d'un voile à l'autre, que s'accompli le retour à la trace (origine), mais également son oubli. Ces deux mots, au terme de la pièce, s'épousent alors dans leur différence. L'écart est peut-être ce lieu (central et 'vide') où se produit l'oeuvre. Peter Szendy / contemporain / Date parution : 1984-01-01/ Répertoire / Soprano, Alto et Ensemble Instrumental

Ce recueil propose dix nouveaux chants de Noël qui sont devenus des standards au fil des ans. Tous les enfants connaissent bien maintenant les célèbres tubes Père Noël frappe à la porte, ou Canon de Noël. Désormais ces chansons font parties des airs incontournables chantés dans les écoles et dans les familles au moment des fêtes de Noël.
Pour chacun des titres, le recueil contient la partition piano, la tablature guitare et les paroles.
Le Compact Disc qui accompagne le recueil contient quatre versions différentes pour chacun des titres:

- Version chantée
- Version instrumentale
- Version piano
- Version guitare

Ces versions sont facilement repérables grâce à leur numéro d'index indiqué dans un logo en tête de partition.
Les partitions du recueil peuvent être utilisées par tout instrumentiste (piano, guitare ou autres...)
La version piano du Compact Disc reprend note pour note la partition du recueil. De même, la version guitare reprend la tablature. Ces deux versions proposent refrain et couplet pour servir d'exemple aux instrumentistes. Quand à la version instrumentale, elle peut servir de play-back pour tous chanteurs ou chorales.

Couverture: Jean-Noël Rochut
Paroles, musiques et orchestrations: Anny et Jean-Marc Versini
Arrangements pour piano: Olivier Versini
Arrangements et tablatures guitare: Anny et Jean-Marc Versini


Contenu :
Père Noël frappe à la porte - Noël et Léon - Doux comme la neige - Une lettre au Père Noël - Neige de Noël - Un bonhomme de neige est né - Canon de Noël - Quatre jolies papillotes - J'ai planté un sapin - Noël est arrivé chez nous.

Discipline / Instrument : chant et piano ou guitare tablatures et grilles d'accords
Média : Partition CD
Nombre de pages : 25
Date de parution : 16/10/2009

Ces 6 volumes progressifs de solfèges chantés associent l'exercice du déchiffrage et l'expression de la musicalité, par le contour essentiellement mélodique des pièces et leur caractère inspiré de mélodies italiennes, mettant en valeur les possibilités naturelles de la voix. A partir du 2ème volume, les clés de sol et fa sont mélangées.

Dans la continuité des quatres premiers volumes d'A Tempo Cycle I, cette nouvelle série suit le programme d'un second cycle en 4 ans.
Elle présente des exercices variés à partir d'extraits d''uvres et s'articule autour d'une réalisation instrumentale ou vocale. Pour chaque niveau, le contenu pédagogique reste réparti en deux volumes et nous retrouvons comme en premier cycle :
- Oral : chant, commentaire d'écoute, théorie, lectures de notes et de rythmes. De nouvelles activités sont proposées : des déchiffrages chantés et de grands extraits de partitions symphoniques.
Ecrit : audition, commentaire d'écoute, théorie.
Ces 2 volumes (oral, écrit) sont indépendants et peuvent aussi s'utiliser conjointement. / Solfège / Recueil /

Dès les premières pages, vous aborderez les bases indispensables du chant et chanterez rapidement des mélodies connues. Les chants, très progressifs, ont été rigoureusement sélectionnés dans tous les styles, pour vous donner un maximum de plaisir tout en progressant efficacement. A travers les leçons incontournables pour comprendre et maîtriser sa voix et les 15 chansons pour tous les goûts, vous allez enfin réaliser votre rêve : Apprendre le chant, sereinement, efficacement et surtout... Tout simplement.

Ces 6 volumes progressifs de solfèges chantés associent l'exercice du déchiffrage et l'expression de la musicalité, par le contour essentiellement mélodique des pièces et leur caractère inspiré de mélodies italiennes, mettant en valeur les possibilités naturelles de la voix. A partir du 2ème volume, les clés de sol et fa sont mélangées.

Ces 6 volumes progressifs de solfèges chantés associent l'exercice du déchiffrage et l'expression de la musicalité, par le contour essentiellement mélodique des pièces et leur caractère inspiré de mélodies italiennes, mettant en valeur les possibilités naturelles de la voix. A partir du 2ème volume, les clés de sol et fa sont mélangées.