Note-for-note transcriptions with tab for 15 top CCM hits by artists such as Switchfoot Sonicflood Casting Crowns Jars of Clay Third Day and others. Includes: Dare You to Move * Flood * Holy Is the Lord * If We Are the Body *Mountain of God * One of These Days * Undo Me * and more.

This greatest hits compilation features one newly released song-This Is Home from The Chronicles of Narnia: Prince Caspian-and 17 other top songs from their first six albums. Includes: Company Car - Concrete Girl - Dare You to Move - Learning to Breathe - Love Is the Movement - Meant to Live - Only Hope - Stars - and more.

Par MURAIL TRISTAN. (...) (Les Sept paroles) bénéficie(nt) des plus récents développements sur le plan de la synthèse vocale. L'intervention de l'ordinateur durant le concert a été remplacé par une collection très élargie d'échantillons que le compositeur a élaborés avec son assistant (Grégory Beller) dans les studios parisiens de l'Ircam. Pendant le concert, les échantillons audio sont activés par un seul clavier situé au centre de l'orchestre. De cette façon, la synchronisation entre musiques acoustique et électronique est parfaite. Cette technique permet de confronter un choeur virtuel au choeur réel. Ceci est de très grande importance, car les chanteurs, si doués soient-ils, sont limités en termes de registre ainsi qu'en capacité d'intonation. Tristan Murail indique : 'A certains moments précis, le choeur virtuel chante dans l'extrême aigu ou dans l'extrême grave et produit des micro-intervalles qui complètent les hauteurs diatoniques du choeur réel. J'utilise également des effets électroniques d'écho et de spatialisation qui présentent des similitudes avec le Requiem de Berlioz.' Mais la référence à la musique de l'époque romantique s'arrête là. Les chanteurs de chair et d'os ne chantent pas une histoire ni ne traduisent d'émotion vive, sauf au milieu de la partie 4, où la partie de choeur atteint un point culminant. A l'échelle de l'ensemble de la pièce, l'orchestre et le choeur sont parfaitement unis. Ceci correspond à la sobriété de l'approche de Tristan Murail qui n'a pas voulu écrire un oratorio, mais 'une oeuvre orchestrale avec voix'. Pour les mêmes raisons, il s'est tout à fait détourné de l'idée d'un soliste qui représenterait le Christ. 'Je voulais absolument éviter le pathos du XIXème siècle. J'espère que l'émotion viendra de la forme musicale et non des mots. Afin de ne pas me laisser entraîner par le récit, j'ai d'abord écrit les notes. Ce n'est qu'ensuite que j'ai réfléchi à la mise en place du texte. J'ai pu ainsi dans mon processus de composition tenir le contenu sémantique à distance.' (Tristan Murail). L'oeuvre commence par une introduction orchestrale de treize minutes qui édifie un décor où sont déjà mis en exergue certains éléments musicaux déterminants. Suivent les sept paroles elles-mêmes (sept parties enchaînées). Afin de fournir à l'auditeur des repères quant au déroulement de la forme, chaque partie est annoncée par des sons de cloches échantillonnés. Les textes de l'oeuvre n'ont pas tant trait aux sept dernières paroles du Christ en elles-mêmes qu'à un besoin spirituel plus général qui correspondrait à la condition humaine. Les mots désespérés du Christ en croix : 'Mon Dieu, mon Dieu, pourquoi m'as-Tu abandonné' (Matthieu, 27-46), sont empruntés à un Psaume dans lequel le croyant se plaint explicitement auprès de l'Eternel : 'Mon Dieu, j'appelle de jour et Tu ne réponds pas - et, de nuit, je ne m'apaise pas.' (Psaume 22-3). Tristan Murail a été touché par cette plainte et par l'interprétation radicale qu'en donnera Nietzsche bien des siècles plus tard : 'Dieu est mort'. Sa composition se termine dans la déception par un choral extrêmement doux, presque murmuré, dans lequel le choeur répète la ligne du Psaume. Dans l'oeuvre de Tristan Murail, la voix humaine joue un rôle discret. Il n'y a pas de chant soliste. Le chant choral intervient trois fois seulement : dans ces Sept paroles, dans leur précédent de 1988 et dans ...Amaris et dulcibus aquis... pièce pour choeur, synthétiseur et électronique de 1994. Est-ce que Tristan Murail cherchera à dépasser à l'avenir l'énorme faille existant entre chant et spectralisme ? Son collègue spectral Gérard Grisey s'est tourné vers la musique vocale dans les dernières années de sa vie de manière très réussie. Tristan Murail nous dit que : 'la voix humaine ne fait partie d'aucun de mes projets pour les trois prochaines années. Il y aura peut-être des possibilités plus tard. Pendant la composition des Sept paroles, j'ai fait des découvertes dans ce domaine. J'ai par exemple été très satisfait du choral spectral qui revient à plusieurs reprises et de la manière dont, dans la cinquième partie, la mélodie vocale est colorée par le son de l'orchestre. Le choeur chante des intervalles simples qui sont perçus différemment grâce aux harmonies spectrales de l'orchestre.' Michel Khalifa, Extrait du programme de salle des ZaterdagMatinee, Concertgebouw Amsterdam, 10 avril 2010 Traduction française : Editions Henry Lemoine / contemporain / Répertoire / Orchestre, Choeur et Electronique

as performed by Ed Sheeran. Par SHEERAN ED / SKELLY SEB (Arr.). L'artiste pop britannique Ed Sheeran a écrit Shivers à la fin de son Divide Tour. Notons que cette chanson a été écrite en trois jours, ce qui est exceptionnellement long pour lui. Il estimait qu'elle était « trop spéciale pour se tromper » et voulait la peaufiner jusqu'à en être satisfait. Cette attitude a inspiré Seb Skelly à relever le défit et produire un arrangement fabuleux de « Shivers » pour quintette de cuivres. / Date parution : 2022-02-17/ Répertoire / Quintette de Cuivres

La gestation de la 2e Sonate en sol dièse mineur de Scriabine, bâtie en deux mouvements, est lente et fastidieuse. Les premiers travaux remontent à l'année 1892. Cependant, durant l'été 1896, après qu'il eut déjà exécuté sa sonate à plusieurs reprises en public à Paris, Scriabine, totalement découragé, écrivit à son ami, l'éditeur et mécène Belaïev: 'J'ai certes terminé la Sonate, mais je n'en suis pas du tout satisfait, bien que je l'aie remaniée à sept reprises'. Ce n'est qu'en 1898 qu'il fut content de son travail et qu'il fit publier l'oeuvre. Notre édition Urtext se base sur la première édition minutieusement révisée par le compositeur, mais tient également compte d'un enregistrement sur rouleaux réalisé par Scriabine lui-même pour les pianos mécaniques de la maison Ludwig Hupfeld. / Piano

Symphonic March-Skyliner est la première marche de concert du compositeur Otto M. Schwarz. Ses débuts dans ce genre avec cette marche spectaculaire restent fidèles à son unique style filmique. Avec Skyliner Otto M. Schwarz a satisfait les souhaits de beaucoup de musiciens en composant une marche de concert qui est aussi disponible en version de niveau 4.

Cette méthode simplifie le travail de l'adulte, à l'intelligence evéillée. L'elève-adulte a vite satisfait son désir de jour du piano en peu de temps. L'initiation à la musique a pour object: les dessins rythmiques, la présentation d'oeuvres originales pour piano, l'indépendance des main, la lecture de notes, le doigté, la pédale, les accords simples, les gammes, etc. / Partition / Agrafé /

Dans le cadre de guitare atelier Audio série Stefan Grossman cette collection complète et approfondie des leçons de guitare de fingerpicking contient des conseils précieuses et instruction mis en oeuvre dans l'ensemble les arrangements dans ce livre. Les trois CD audio donnent 3 heures complets d'enseignement note par note, phrase par phrase. Une leçon: G Open tuning, techniques de goulot d'étranglement/diaporama, ouvrez d tuning, licks dans les ajustements apportés ouvertes. Chansons: ' Banty Rooster ', un Favor aimable' et 'réveiller Mama'. La leçon deux : chansons comprennent: ' vous Got pour déplacer ', ' Dieu se déplace sur l'eau' et 'Good Morning Little School Girl'. La leçon trois : chansons: ' Je ne peux pas être satisfait ', ' un jour pour bébé ', et ' Roll et Tumble Blues'. / Guitare (Slide Ou Bottleneck) / 24 pages / niveau : Débutant/Intermédiaire / Partition/3-Cd Set - Format: 11,75 X 8,75

Symphonic March-Skyliner est la première marche de concert du compositeur Otto M. Schwarz. Ses débuts dans ce genre avec cette marche spectaculaire restent fidèles à son unique style filmique. Avec Skyliner Otto M. Schwarz a satisfait les souhaits de beaucoup de musiciens en composant une marche de concert qui est aussi disponible en version de niveau 4.

Par HAYDN FRANZ JOSEF. Édition en 3 volumes: HN 1536 (volume I), HN 1538 (volume II), HN 1540 (volume III) La révision de l’édition en trois volumes des Sonates pour piano de Haydn paraît également dans une édition sans doigtés. Qui souhaite ainsi étudier une sonate dans sa forme textuelle la plus «pure» et fidèle au canon d’origine, sans l’aide complémentaire de doigtés, verra désormais son désir satisfait au mieux par le programme Henle. Avec les œuvres les plus tardives, le volume III offre le couronnement des Sonates pour piano composées par Haydn. Il contient des œuvres aussi célèbres que la tempétueuse Sonate en mi mineur Hob. XVI:34, ou la «grande» Sonate en Mi bémol majeur Hob. XVI:52. Toute une œuvre pianistique se trouve ici magnifiquement mise en valeur dans une immense force expressive, et c’est pourquoi ces sonates ont jusqu’à nos jours encore toute leur place dans les programmes de concerts./ Répertoire / Piano