RUACH is the Hebrew word for spirit and it is exactly that quality which the songs of the Ruach series possess. Ruach 5771 the sixth edition in the set celebrates the 10th anniversary of the Ruach series and the 50thanniversary of the URJ's Religious Action Center in Washington D.C. Many of the 19 tracks included here feature a social action theme and all reflect the spirit energy and vibrancy of the Judaism that lives and breathes in thecamps youth groups and synagogues of the Union for Reform Judaism. Favorite artists like Dan Nichols Josh Nelson Michelle Citrin Craig Taubman Peri Smilow and Rick Recht have contributed to this compilation along withexciting new voices on the Jewish music scene such as Jay Rapoport Elana Jagoda Mikey Pauker Alan Goodis and SoulAviv. Catch the Ruach!

17 suites pour clavecin : - Manuscrit inédit (non daté)Le recueil manuscrit original comporte 28 oeuvres : 17 de Graupner, les autres de Haendel, Telemann et Kuhnau. Notre fac-similé ne reproduit que les suites de Graupner.Présentation : Restauration du manuscrit - Introduction d'Oswald Bill (spécialiste de ce compositeur) / Clavecin / 160 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 23.5 X 32.5

Par MANTOVANI BRUNO. Lorsque Frank Madlener m'a proposé le projet de confronter un orchestre symphonique avec la lutherie électronique, j'ai tout de suite accepté ce défi sachant qu'il me faudrait rapidement fixer des contraintes très fortes, tant le champ des possibles, qu'il soit instrumental ou électroacoustique, était infini. Mon idée initiale était d'utiliser pour la première fois des transformations en temps réel, afin d'assouplir les rapports de verticalité et d'utiliser l'informatique comme un moyen d'orchestration. Celle de Frank était de se demander comment l'électronique pouvait créer l'illusion d'un orchestre déployé dans l'espace, entourant le public, et créant des configurations acoustiques inouïes. Afin de travailler sur cette problématique, j'ai décidé d'utiliser une formation orchestrale défective, ou certains instruments (notamment ceux qui étaient les moins localisables à l'écoute, comme le basson ou le cor) seraient absents et 'remplacés' dans la texture générale par l'ordinateur. Qui dit 'illusion' dit aussi 'surprise', et j'avais besoin, pour élaborer la forme de l'oeuvre, de prendre comme point de départ une source qui ait à la fois une grande diversité interne (une succession d'instants pourraient être traduits musicalement par autant de configurations acoustiques) et une cohérence. Rapidement, il m'est apparu que mes recherches étaient finalement très similaires à celles de l'immense chef espagnol Ferran Adrià, dont la cuisine joue en permanence sur le conflit entre connu et inconnu, entre référence et invention abstraite, et dont les menus sont 'composés' avec un sens de la forme absolument saisissant. Très régulièrement, je tente d'établir des liens entre la musique et les arts de la bouche (gastronomie, oenologie), par l'improvisation au piano sur des vins ou des mets, et par l'écriture (notamment d'un duo pour alto et piano, Quelques effervescences, qui s'inspire de vins pétillants du monde). Les deux univers me semblent intimement liés, dans l'immédiateté de la réception, et dans le parallélisme entre les sensations éprouvées (de nombreux musiciens font appel à des métaphores gustatives pour parler de leur travail : un accord 'épicé', une sonorité 'grasse', une orchestration 'acide'...). Le menu que j'ai eu l'honneur de déguster en 2007 au restaurant 'El Bulli' s'articulait autour de 35 plats que j'ai utilisés chronologiquement, tant l'articulation entre le salé et le sucré, les mets marins et terriens, le végétal et l'animal était, en soi, une dramaturgie parfaite. L'illusion était présente dès le premier instant. Ainsi, 'l'olive sphérique' qui débutait ce repas jouait sur le contraste entre un objet visuellement identifiable (une olive) et son 'interprétation' surprenante (il s'agissait en fait d'une reconstruction visuelle de l'olive, mais qui n'était autre que de l'huile d'olive emprisonnée dans une fine couche gélatineuse verte : aspect et goût étaient en phase, mais la texture, elle, était inouïe). Musicalement, la traduction de ce plat était assez évidente : un impact reprenant l'explosion de cet met en bouche débute la pièce, et une texture plus continue vient évoquer le déploiement de l'huile dans la bouche. Certains plats sont assez unitaires, d'autres contiennent en eux un parcours que j'ai fidèlement reproduit (par exemple la 'framboise au wasabi', qui se déguste en trois temps successifs). J'ai aussi mis en relation certains plats entre eux, afin de créer des 'retours' qui permettent à la structure musicale de sortir d'une logique de catalogue (par exemple, une fleur de capucine, dégustée avant les desserts, renvoie gustativement, et donc musicalement, à une amande fraîche qui, elle, est présente dans le premier quart du repas). Ce 'livre' s'achève sur la texture aérienne d'un papier effervescent au cassis qui conclut de façon suspensive une pièce particulièrement animée, où les masses sonores s'opposent de façon frontale, et viennent occuper tout l'espace de la salle de concert. Commande de l'Orchestre de Paris et de l'Ircam, le Livre des illusions (hommage à Ferran Adrià) est dédié à Marie Linden et Grégoire Biasini. Cette oeuvre a été créée à la salle Pleyel le 11 juin 2009 sous la direction de Jean Deroyer. Bruno Mantovani Liste des plats au menu du restaurant 'El Bulli' de Ferran Adrià, illustrés dans l'oeuvre de Bruno Mantovani: - Olives sphériques - Gin Fizz - Chocolat sans chocolat #1 (pistache) - Snack doré - Mercedes - Frites d'ananas lyophilisé - Chocolat sans chocolat #2 (ananas) - Meringue de betterave au yaourt - Boule de cacao amer - Chocolat sans chocolat #3 (cassis) - G.P. - Galette curry/cacahuètes - Meringue à la pistache avec espuma de yaourt - Eponge de sésame - Dacquoise de pignons - Framboise au wasabi - Fleur de horchata - Amande fraîche et huile d'amande - Haricot géant à l'ail japonais - Meringue au Schweppes avec fraises lyophilisées - Anchois à la fleur de basilic - Assiette italienne - Risotto de pamplemousse - Gnocchi de polenta - Ravioles de graines de pimientos del Padron - Couteaux aux algues - Caviar d'escargots - Concombres de mer avec cannelloni d'algues - Anguille à la moelle/fleur de capucine/concombre - Barbe à papa, glace à la banane - Mûres à la liqueur de mûre - Dessert blanc - Fraises au vinaigre de Jerez - Sablés mandarine/thé vert/menthe - Papier effervescent au cassis / contemporain / Répertoire / Orchestre

Par SACRIPANTI VALTER. L'obiettivo di questo manuale è quello di avvicinarti in modo rapido e semplice alla batteria . Insieme al libro avrai a disposizione supporti audio e video, che ti accompagneranno durante il percorso di studio. Avrai inoltre la possibilità di metterti in contatto diretto con altri batteristi che insegnano, anche vicino casa tua, usando questo manuale. Ecco tutti gli strumenti didattici a tua disposizione: 20 lezioni sul manuale correlate da foto e simboli che ti suggeriranno gli strumenti necessari per lo sviluppo di ogni esercizio. In questo modo la grafica ti indicherà cosa fare e cosa usare in modo molto semplice e intuitivo. Dvd video con le 20 lezioni del manuale. In aggiunta troverai qualche applicazione in più, e soprattutto potrai sentire e vedere come alcuni esercizi possono essere interpretati. Troverai anche alcuni consigli pratici su come montare la batteria, come gestire i rapporti fisici con alcune parti meccaniche (i pedali) e come impugnare le bacchette. / Pédagogie / Méthode / Batterie et Percussions

Selected and edited By Lucio Nanni and Damiano Di Gangi. Raccolta in 4 volumi di sonate barocche per flauto e basso continuo del repertorio della musica da camera settecentesca, con particolare riguardo per i compositori italiani del periodo (Marcello, Scarlatti, Bononcini, Locatelli, Platti, Veracini). Gli abbellimenti suggeriti seguono le indicazioni riportate nei principali trattati dell'epoca. La parte del solo è riportata nel fascicolo allegato ad ogni singolo volume./ Recueil / Flûte Traversière

Selected and edited By Lucio Nanni and Damiano Di Gangi. Raccolta in 4 volumi di sonate barocche per flauto e basso continuo del repertorio della musica da camera settecentesca, con particolare riguardo per i compositori italiani del periodo (Marcello, Scarlatti, Bononcini, Locatelli, Platti, Veracini). Gli abbellimenti suggeriti seguono le indicazioni riportate nei principali trattati dell'epoca. La parte del solo è riportata nel fascicolo allegato ad ogni singolo volume./ Recueil / Flûte Traversière

Edizione con Video on Web (VOW) Corso completo di chitarra a plettro destinato a principianti autodidatti scuole di Musica o lezioni private. Oltre 120 video in HD completo di basi musicali drum loops e tracce esempio a supporto del percorso didattico. Preparazione allo studio: Postura le mani sullo strumento il plettro etc - il pentagramma e la tablatura - come usare il plettro: le pennate in giù e in su - la pennata alternata - le figure musicali ed esecuzione di diverse figure musicali dentro la stessa battuta - come premere le corde - i diesis e i bemolle e il loro rapporto con i tasti della chitarra. - Gli Accordi e le scale nelle 5 forme del CAGED: Lageometria della tastiera- Le prime ritmiche. - La scala maggiore di C in forma di C (un?ottava) Scale oltre l?estensione di un?ottava: i tagli. addizionali; scale accordi ed esercizi di lettura nelle forme di E A e G. Il Muting la rotazione del polpastrello I salti di terza e di quarta. Le pause i segni di rimando. La legatura di valore e il punto di valore. Le note da un ottavo e relative pause; note da un sedicesimo e relative pause. Le legature di valore all?interno delle ritmiche. Le triadi e gli accordi a 3 voci armonizzazione della scala Maggiore. Gli arpeggi e le legature di portamento all?interno degli arpeggi. La scala minore naturale la scala minore Armonica. La lettura delle alterazioni transitorie le omofonie. Brani musicali con le difficolta apprese durante le Unit completi di diverse parti e backing tracks (basi). Suonare accordi e melodia contemporaneamente. I Video e i contenuti multimediali collegati a questa edizione sono visibili o scaricabili attraverso link web sempre aggiornati e sono utilizzabili su tutte le piattaforme (Pc Tablet Smatphone)

In Full Vocal And Instrumental Score . Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Ce volume reproduit les partitions vocales et instrumentales complètes des onze cantates des éditions Bach-Gesellschaft. Un nouveau supplément présente les onze textes allemands sous forme de libretto et une traduction adjacente ligne par ligne par Stanley Appelbaum. / Hymnes et chorals / Répertoire / Choeur

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Les six partitas de Bach constituent sans doute le recueil de suites le plus célèbre et le plus exigeant de toute l?histoire de la musique. Conscient de l?importance de ce cycle, chaque partita étant constituée de nombreux mouvements, il les fit d?abord imprimer séparément. Composées entre 1726 et 1730 à Leipzig, elles firent ensuite l?objet d?un recueil commun paru en 1731 fièrement numéroté «opus 1». La diversité des formes est sans limites, l?écriture musicale est constamment parcourue du contrepoint le plus raffiné, sans compter le plaisir toujours renouvelé de la virtuosité. Les éditions G. Henle présentent cette ?uvre magistrale dans une édition Urtext révisée qui s?appuie tant sur les éditions originales que sur des sources manuscrites, et documente en détail les nombreuses annotations figurant dans les épreuves ayant appartenu aux membres de l?entourage de Bach. Elle reproduit également les versions ornementées en annexe. En parfaite résonnance avec la démarche de Bach, la Partita n° 1 en Si bémol majeur est disponible à la fois dans l?édition complète et dans une édition séparée maniable et peu onéreuse, idéale pour les étudiants des cours supérieurs et pour l?étude personnelle. Très utiles, les doigtés du pianiste William Youn sont remarquablement ergonomiques, et s?ajustent avec précision et sensibilité à la construction du discours musical de Bach. Les variantes intéressantes issues des différentes sources sont aisément accessibles en notes de bas de page ou entre parenthèses directement dans la partition. En guise de bonus, cette édition comprend également en annexe une version de la Sarabande particulièrement ornementée. / Date parution : 2023-03-11/ Répertoire / Piano

Deux des plus belles oeuvres de Haydn, nominalement associées à la guerre, mais richement dévotion dans l'esprit, et exemplaires dans leur synthèse de la musique vocale et instrumentale. Les deux masses ont été écrites dans la fin des années 1790 où l'Europe était en guerre et le premier effectué à Eisenstadt, la maison de campagne autrichienne de clients tout au long de compositeur.Reproduit à partir autorité éditions allemandes. / Orchestre

Par LEVINAS MICHAEL. En 1996, Concertation m'avait permis de réaliser une polyphonie de sons tournants évoluant harmoniquement selon le principe d'un choral. Le spatialisateur de l'Ircam permet de superposer des trames (ou des lignes) chantées par quatre voix. Ces trames se propagent et tournent dans l'espace à des vitesses multiples créant ainsi des effets de Doppler et des entrelacements polyphoniques. Ces faisceaux colorés par la percussion et la flûte évoluent selon une trajectoire qui reproduit une relation de 'tonique à dominante'. Il en résulte simultanément une impression de sur place et de cheminement harmonique. Dans Les Lettres enlacées V, en revanche, le principe formel de la pièce naît d'une écriture polyphonique en spirale. La pièce procède par la reproduction en continuelle transposition d'échelles modales qui parcourent les registres des instruments du grave à l'aigu, ou bien de l'aigu au grave selon un système d'altérations asymétriques. Sont aussi utilisés des mouvements contraires. Ainsi, une échelle qui se déroule dans un registre grave va être reproduite une octave au-dessus en subissant une 'altération' similaire à l'effet de Doppler que j'avais utilisé dans Concertation. La genèse du mouvement mélodique provient de cette simulation de l'évolution de l'échelle modale dans l'espace. Le principe de la transposition limitée implicite dans l'altération, dans le temps et dans l'espace de ces échelles constitue une forme giratoire, c'est-à-dire une structure de modulation qui ramène dans le temps à l'échelle modale du début de la pièce. Forme fermée ? Forme giratoire ? La trame harmonique est constituée non seulement par l'échelle modale reproduite à tous les registres des instruments, mais procède aussi d'un mouvement de spirale infinie provoqué par une technique acoustique d'octaviation et de relais. Cette trame harmonique est à la fois statique et mobile. Elle résulte simultanément de la spirale infinie et de l'altération des échelles quand elles passent d'un registre à l'autre. J'ai écrit une suite de pièces sous le titre Les Lettres enlacées. Ce titre traduit la technique d'écriture utilisée pour les cordes. Elle se réfère au chevauchement, à la superposition, au croisement de deux voix d'un seul et même instrument à cordes. L'instrumentiste joue une mélodie en canon de micro-intervalles sur deux cordes simultanément, chaque ligne 'poursuivant' l'autre par une sorte de dédoublement en micro-intervalles. Les figures mélodiques issues de ces modes de jeu peuvent être considérées comme de faux glissandi ou encore comme des effets globaux et paradoxaux obtenus par cette polyphonie en lettres croisées. Dans ce quintette, j'ai rapproché ces lignes mélodiques en faux glissandi des échelles modales altérées. Cette parenté constitue elle aussi la trame évolutive de la pièce dans le temps. La conception du quintette suit une période de composition exclusivement consacrée, depuis Concertation, aux instruments acoustiques et plus précisément aux instruments à cordes. Ce travail m'a amené à réfléchir sur des musiques formelles éloignées de la rencontre avec le modèle narratif. Mais le rôle de l'altération des échelles, la relation entre ces altérations et le temps musical, le concept de transposition limitée, la polyphonie en spirale infinie, les superpositions des mêmes échelles sous forme conjointes et disjointes, m'ouvrent des perspectives dans le domaine de l'invention musicale, qui ne se limitent pas à la pure abstraction de la forme ou à la matérialité de l'organisation du timbre. M.L. / contemporain / Répertoire / Quintette à Cordes

Shifts - Piano Study No. 3 was composed by Poul Ruders in 2014. Dedicated Bo Reipurth.

Liszt, l?un des plus grands pianistes virtuoses de son temps, transcrivit un nombre impressionnant d?oeuvres d?autres compositeurs pour son instrument de prédilection ? oeuvre clé du XIXe siècle, le Tristan et Isolde de Wagner en fit tout naturellement partie.

C?est de sa géniale transcription pour piano de la célèbre scène finale («Mild und leise, wie er lächelt») que provient par ailleurs le titre communément employé aujourd?hui de «Mort d?Isolde» ? Wagner parlait encore de «transfiguration» d?Isolde.

Nous présentons ce morceau raffiné, mais pas d??une difficulté insurmontable, dans une édition Urtext de la meilleure qualité, incluant les doigtés originaux du maître du clavier. Le texte chanté de cette scène finale du drame est par ailleurs reproduit en annexe à notre édition. / [Isoldens Liebestod / Extrait de Tristan et Isolde (Richard Wagner)] / Classique / Partition / Agrafé /

Partition pour Choeurs, soli et orchestre. Documents :
Partition manuscrite (Philidor)
Parties séparées (C. Ballard, 1684) Nous avons reproduit la copie de la partition complète par l'atelier de Philidor, les parties séparées dans l'édition de Ballard. Dans la présentation, on trouvera les annotations figurant dans l'exemplaire des parties séparées ayant appartenu à Lully. Présentation de :
Philippe Lescat : Références bibliographiques
Jean Saint-Arroman : L'interprétation de l'oeuvre de Lully Compositeur : LULLY Jean-Baptiste
Auteur : LESCAT Philippe - SAINT-ARROMAN Jean
Collection : Musique Française classique de 1650 à 1800 Titres :
Annexe : Corrections et ajouts manuscrits figurant sur l'exemplaire ayant appartenu au compositeur - Texte des motets et élévations pour la chapelle du Roy - Partition manuscrite, copie de l'atelier Philidor - Parties séparées de l'édition C. Ballard, 1684 : Premier dessus du petit choeur - Second dessus du petit choeur - Haute-contre du petit choeur - Taille du petit choeur - Basse du petit choeur - Dessus du grand choeur - Haute-contre du grand choeur - Taille du grand choeur - Basse-taille du grand choeur - Basse du grand choeur - Premier dessus de violon - Second dessus de violon - Quinte de violon - Haute-contre de violon - Taille de violon - Basse de violon - Basse-continue. Nombre de pages : 304
Format : 24 x 33
Parution : 09/1998