Chanteur, compositeur, théoricien de la musique, Thomas Ravenscroft (vers 1590-1635) est passé à la postérité comme collecteur et premier éditeur de chansons populaires et de canons anglais (rounds ou catches).
Conçus pour être chantés à l'unisson dans des tessitures variées, les canons étaient également appréciés sur des instruments tels que flûte à bec ou violes.
Les canons s'appuient sur des textes variés : comptines, cris de rue, chansons de tavernes, jeux de solmisation, ballades traditionnelles, mais aussi textes sacrés en latin et en anglais.
Nous avons laissé les textes, placés sous la portée, avec leur traduction.
Certaines pièces ont été transposées pour des raisons instrumentales en relation avec la progression pédagogique.


De la Renaissance anglaise, on connaît généralement les noms de compositeurs tels que William Byrd et John Dowland, dont les oeuvres sont encore souvent perçues comme difficiles d'accès par le musicien d'aujourd'hui, apprenti, amateur ou non-spécialiste. La collection de canons éditée par Thomas Ravenscroft au début du XVIIème siècle, des simples chansons enfantines aux pièces plus sophistiquées, constitue une formidable introduction, attrayante et variée, à cet univers.
Les musiciens et les professeurs à la recherche de répertoire pour jouer en ensembles de divers niveaux trouveront ici leur bonheur. De trois à onze parties, ces canons offrent de multiples possibilités d'exécution. Ils développent l'écoute collective, la mémoire et la concentration dans un processus ludique.
Fruit de la collaboration entre la musicologue Véronique Lafargue, spécialiste de musique ancienne, et mon collègue contrebassiste Daniel Massard, interprète et enseignant de longue date, cette édition allie rigueur des transcriptions, sérieux de la présentation et cohérence pédagogique, tant dans le choix des pièces que dans l'organisation progressive du volume.
Conçu originellement pour les contrebassistes, ce recueil de canons comblera tout autant avec noblesse les instruments graves en général.

Thierry Barbé
Contrebasse solo de l'Orchestre de l'Opéra National de Paris,
Professeur au CNSMDP,
Concertiste et compositeur,
Président de l'Association des Contrebassistes de France


Daniel Massard m'a fait l'amitié de me demander d'écrire quelques mots en exergue de ce recueil bienvenu.
Le texte de présentation de Véronique Lafargue est parfaitement exhaustif tant en ce qui concerne Thomas Ravenscroft, que l'utilisation des textes choisis, proposée aux musiciens.
Les contrepoints écrits ou rassemblés par ce compositeur et collecteur nous offrent une passionnante promenade entre Renaissance et Baroquie plus de 50 ans avant la naissance du cantor !
Il me serait difficile de ne pas applaudir cette initiative qui offre aux musiciens un matériau riche et authentique, après avoir moi-même proposé en 1973 que le solfège devienne formation musicale, précisément pour justifier ce qui aujourd'hui, apparaît tellement clair :... de préférence aux manuels didactiques, souvent bien pauvres, choisissons sans hésitation le répertoire musical pour s'initier à la musique de façon aussi évidente que l'on choisit sa littérature pour l'apprentissage d'une langue.
Merci à Véronique Lafargue et à Daniel Massard pour cette belle publication et pour les choix opérés...
Bonne découverte aux jeunes musiciens !

Marc Bleuse
Compositeur / Partition /

The ring of the cymbals and crack of the tambourine - this renaissance medley relives the days of yore. Available: SATB a cappella SAB a cappella. Performance Time: Approx. 4:30.

Fill your performance space with the glory of a German Renaissance Christmas with selections from this outstanding collection! Mixed choruses from high school through professional will appreciate the clean well-edited editions. Works include: Es ist ein Ros' entsprungen (Praetorius) Dixit Maria (Hassler) Angelus ad pastores ait (Hassler) Psallite unigenito (Praetorius) Maria wallt zum Heiligtum (Eccard).

Twelve classic English Renaissance sacred and secular masterpieces edited for performance by legendary British vocal ensemble The King's Singers. Includes works by Byrd Gibbons Tallis and Weelkes.

This is part of a series of short volumes, each devoted to a single composer or appropriate group of composers, thoroughly exploring the unlimited resources of Renaissance sacred polyphony. / Chant Et Piano

This secular collection is a fantastic resource for experiencing the music of the Renaissance. The six well-known and representative works are: April Is in My Mistress' Face (Thomas Morley) Bonjour mon coeur (Orlando di Lasso) Innsbruck I Now Must Leave Thee (Innsbruck ich muss dich lassen) (Heinrich Isaac) Je le vous dirai (Pierre Certon) Music Most Wondrous Lovely Art (Johann Jeep) What If I Never Speed (John Dowland).Available separately: SATB a cappella.

Orlando Lassus also known as Orlando Di Lasso (c. 1530 - 1594) was a Flemish Renaissance composer whose work is considered second only to that of Palestrina and Victoria. He was a master of both Sacred and Secular compositions creating over 2000 musical works. Many of these including his setting of the Stabat Mater have been researched and edited by Clive Wearing.Clive Wearing (b. 1938) is a British musician conductor and musicologist. He sang as a Lay Clerk at Westminster Cathedral for many years and founded several choirs which have helped to bring about a new interest and appreciation of the works of manyRenaissance composers.

Excerpted from The SAB Choir Goes Renaissance (00221998) this single offers simple homophonic singing through the verse but a wonderful opportunity for your choir to sing Renaissance polyphony through the Fa la la section. In keeping with the style of the Renaissance an optional hand percussion part has been added as a possible enhancement.

This work was commissioned by DOM in association with Canty who gave the first performance in York Minster on 23rd October 2008.This brief motet for four voices and renaissance bray harp was written in the South of France inFebruary 2007. It is a setting of two Hadiths or sayings attributed to the Prophet Mohammed. The words convey something of the great mystery of the Absolute and the Beautiful One who is immanent and yet hidden. The music shouldbe performed with great purity in a resonant acoustic. If a renaissance bray harp is not available the harp part may be played on a contemporary instrument. I was a Hidden Treasure; And I longed to be known; So Icreated the world.God is a Beautiful Being And He loves Beauty.