Partition pour chant, guitare ou piano
Date de parution : 11/06/2009Contenu :
A cause des garçons - A la queue leuleu - Adelaïde - Africa - Agadou dou dou - Aimons-nous vivants - Ainsi soit je - Ainsi soit-il - Allah - Ambalaba - Amnésie - Amour à la plage (L') - Amour en héritage (L') - Amoureux fous - Amoureux solitaires - Andy - Anne - ma soeur Anne - Antisocial - Argent trop cher - Au bout de mes rêves - Aux enfants de la chance - Aux sombres héros de l'amer - Avec simplicité - Aziza (L') - Baby alone in Babylone - Babylone tu déconnes - Bal masqué - Ballade de chez Tao (La) - Ballade de Jim (La) - Bambou - Banale song - Banana split - Banlieue - Belle-Ile-en-Mer, Marie-Galante - Besoin de rien, envie de toi - Bêtises (Les) - Bioman - Body physical - Boîte de jazz (La) - Born to be alive - Boule de flipper - C'est bon pour le moral - C'est chaud l'amour - C'est comme ça - C'est écrit - C'est guignol - C'est l'amour - C'est la ouate - C'est lundi - C'est pas facile - Ça c'est vraiment toi - Ca commence comme un rêve d'enfant - Ça fait rire les oiseaux - Ça va ça vient - Cache-cache party - Canary bay - Cargo - Casser la voix - Cézanne peint - Chacun fait c'qui lui plaît - Chanter pour ceux qui sont loin de chez eux - Chanteur abandonné (Le) - Chaque jour de plus - Chasseur d'ivoire - Cherchez le garçon - Cimetière des éléphants (Le) - Coeur de rocker - Comme toi - Coq et la pendule (Le) - Corons (Les) - Couleur menthe à l'eau - Coup d'soleil (Le) - Coup de folie (Le) - D'Allemagne - D'amour ou d'amitié - Dallas - Dame de Haute-Savoie (La) - Dans mon H.L.M. - Démons de minuit (Les) - Dès que le vent soufflera - Désir désir - Désirée - Dessous chics (Les) - Destinée - Deux ailes et trois plumes - Diego libre dans sa tête - Dieu fumeur de havane - Disparue - Du rhum, des femmes - Dur dur - Elle a les yeux revolver - Ella, elle l'a - Elle danse Marie - Elle imagine - Elle préfère l'amour en mer - Elle voulait revoir sa Normandie - Embrasse-moi idiot - En l'an 2001 - En rouge et noir - Encore un matin (un rêve plus loin) - Encre de tes yeux (L') - Envie (L') - Epaule tatoo - Est-ce que tu viens pour les vacances ' - Et tu danses avec lui - Etienne - Etre une femme - Eve, lève-toi - Evidemment - Fais-moi une place - Faut que j'me tire ailleurs - Femme libérée - Femme que j'aime - Femmes je vous aime - Flip flap - France de mon enfance (La) - Fuir le bonheur de peur qu'il ne se sauve - Gaby, oh Gaby - Géant (Comme un géant) - Géant de papier (Le) - Gitan (Le) - God save the swing - Grand sommeil (Le) - Groupie du pianiste (La) - Hélène - Histoires d'A (Les) - Hou la menteuse - Idées noires (Les) - Il est libre Max - Il faudra leur dire - Il faut tourner la page - Il jouait du piano debout - Il suffira d'un signe - Il tape sur des bambous - Il y a de l'amour dans l'air - J'ai fait l'amour avec la mer - J'aime regarder les filles - J'aime un pays - J'en appelle à la tendresse - J'l'ai pas touchée - J'veux d'la tendresse - Jazzy retro satanas - Je ne suis pas un héros - Je t'aime à l'italienne - Je te survivrai - Je viens du sud - Jodie - Johnny Johnny - Joue pas - Joueurs de blues - Jour s'est levé (Le) - Jours meilleurs (Les) - Kolé séré - Lacs du Conemara (Les) - Langue de chez nous (La) - Laura - Lèche-bottes blues - Lemon incest - Lettre à un rêveur - Libertine - Lili voulait aller danser - Louise - Ma gueule - Ma lycéenne - Ma révérence - Macumba - Mademoiselle chante le blues - Mala vida - Maldon' - Maman a tort - Mambo du décalco (Le) - Marche à l'ombre - Marcia Baïla - Marie la polonaise - Marin' bar - Marre de cette nana-là - Martiniquaise - Mélissa - Mise au point - Mistral gagnant - Mon Amérique à moi - Mon ami m'a quittée - Mon coeur te dit je t'aime - Mon fils ma bataille - Mon mec à moi - Morgane de toi (Amoureux de toi) - Mosquito - Mon histoire (Les Misérables) - Mourir sur scène - Musulmanes - Nashville ou Belleville ' - Natalie Wood - Né quelque part - Nice baie des anges - Noir et blanc - Nosferatu - Nougayork - Nuit de folie - Nuit magique - Nuit sauvage - Nuits sans Kim Wilde (Les) - Oh Chiquita - Oh j'cours tout seul - Oh mon bateau - On avance - On est comme on est - On se retrouvera - On the road again - Ouragan - Pablo - Papa chanteur - Papayou - Parfums de sa vie (Les) (Je l'ai tant aimée) - Paris latino - Partenaire particulier - Partir quand même - Pas assez de toi - Petite lady (La) - Plages (Les) - Plus près des étoiles - Pour le plaisir - Pour les enfants du monde entier - Pour toi Arménie - Pour une biguine avec toi - Pourvu qu'elles soient douces - Premier baiser - Primitif - Pull marine - Pull over blanc (Le) - Qu'est-ce que t'es belle - Quand j'serai K.O. - Quand je t'aime - Quand la musique est bonne - Quand t'es dans le désert - Que la vie me pardonne - Quelque chose dans mon coeur - Quelque chose de Tenessee - Quelques mots d'amour - Question de feeling - Qui a le droit - Reality (la Boum) - Restos du coeur (Les) - Rital (Le) - Rock Amadour - Rockeuse de diamant (La) - Saint-Sylvestre - Salsa (La) - Sampa (Le) - Sans contrefaçon - Sarbacane - Sauver l'amour - Sentimentale-moi - Si j'étais président - Si la vie est cadeau - Soleil donne (Le) - Solitaire - S.O.S. amor - Stand the ghetto - Succès fou - T'as le look coco - T'en va pas - T'es O.K. t'es bath t'es in - Tata Yoyo - Tchiki boum - Terre sanguine - Tes états d'âme Eric - Tirez pas sur l'ambulance - Toi mon toit - Tombé du ciel - Tombé pour la France - Tous les cris, les S.O.S. - Tous les goûts sont dans ma nature - Tout petit la planète - Tout simplement tout doucement - Toute première fois - Traces de toi - Troisième sexe - Tropique - Ultra moderne solitude - Un autre monde - Un berger vient de tomber - Un enfant de toi - Un fait divers et rien de plus - Un soir de pluie - Une autre histoire - Uns et les autres (Les) - Vacances, j'oublie tout - Valses de Vienne (Les) - Vertige de l'amour - Vie ne m'apprend rien (La) - Viens boire un p'tit coup à la maison - Viens chez moi, j'habite chez une copine - Viva la Vida - Vive le Douanier Rousseau - Voilà l'été - Voyage voyage - Week-end à Rome - Words - YMCA - Yaka dansé - Youki (Le)

Astie, Christophe / Cette méthode a été testée pendant de nombreuses années auprès d'élèves débutants de tous âges. Cet ouvrage répond aux exigences et aux goûts d'une majorité d'élèves avec des morceaux connus, variés, et des leçons très progressives, abordant une à une les notions essentielles du piano.



Christophe Astié a mis l'accent sur une présentation aérée, des explications claires, illustrées et réellement efficaces pour réussir vos premiers pas en toute sérénité.
Dès les premières pages, vous aborderez les bases indispensables du piano et jouerez rapidement des musiques connues.
Les morceaux, très progressifs, ont été rigoureusement sélectionnés et simplifiés, pour vous donner un maximum de plaisir tout en progressant efficacement.



A travers les 15 leçons et les 36 morceaux de tous styles pour tous les goûts, vous allez enfin réaliser votre rêve: apprendre le piano, sereinement, efficacement et surtout?tout simplement.



Christophe Astié est enseignant depuis plus de vingt ans, et directeur d'une école de musique à Albi, il a réuni dans cette méthode toute son expérience de professeur de piano pour concevoir une méthode claire, efficace et adaptée aux élèves d'aujourd'hui.
Il démontre avec cette méthode qu'apprendre le piano est avant tout un loisir, et peut s'aborder simplement avec plaisir et efficacité.



Vous trouverez également un glossaire qui traduit et explique les 50 mots clés de votre instrument.
Grâce au CD, vous allez déchiffrer, mettre en place le rythme et jouer avec un maximum d'efficacité et de musicalité. Celui-ci contient pour chaque chanson, une version pour l'écoute et une version playback pour l'entraînement.

/ Méthodes and études instrumentales / Livre CD /

Les Chardons d'après Van Gogh Discipline / Instrument : Alto et orchestre de chambre Nomenclature : 1( picc).1( ca).2( clB).1(cbn) / 1.1.1.0 / perc / 1.1.2.1.1 Genre : contemporain Média : Partition Nombre de pages : 90 Format : A3 Editeur : Lemoine Réf. : 28792 Date de parution : 28/05/2009 ISBN / ISMN : 9790230987929 Création 09/09/2009 - Turin (Italie), Festival Settembre Musica, Geneviève Strosser (vla), Ensemble Orchestral Contemporain, Daniel Kawka (direction) Commanditaire Commande de l'Etat à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain Notice Van Gogh écrit en 1888 : Le peintre de l'avenir, c'est un coloriste comme il n'y en a pas encore eu. A cette époque, Van Gogh se sépare des impressionnistes, élargit leur intuition de la couleur et la simplifie. La forme-couleur se crée plutôt qu'elle ne se recompose dans notre vision. Van Gogh ne se soucie plus que de l'énergie de l'image. Le peintre séjourne en Arles où Gauguin le rejoint quelque temps. Il veut rénover les fondements mêmes de l'art, changer la technique de la peinture. Il rêve de créer un atelier du Midi et pense trouver là le Japon idéal, les paysages de Monticelli, de Cézanne, le rayonnement du soleil et l'âpre lumière qui annonce l'art de l'avenir. Il forge un style original en deux cents tableaux, parmi lesquels les Tournesols (août 1888), Joseph Roulin, le postier (août 1888), L'Arlésienne (novembre 1888) et Les Chardons, qui datent de la même année. Des tons vifs et crus, des couleurs claires, éclatantes, étalées en des dispositions stridentes à grands coups de pinceau ou au couteau, résument tout le registre expressif de son art. Bleu contre jaune, vert contre rouge écarlate, lilas, gris-rose, gris-violet, bleu et vert, noir et jaune: la seule force des contrastes suffit au déploiement de la forme. Tournesols, oliviers, chaumes, cyprès, ravins, rochers, chardons, tous ces motifs lacérés, distordus, ont l'intensité spontanée d'un tourment intérieur. Van Gogh a délibérément renoncé à la capture de l'instant fugitif comme à la représentation de la lumière, de l'air, de l'atmosphère - la qualité transitoire de l'impression visuelle lui importe peu désormais. Ses toiles sont emportées par la véhémence des touches, la brutale évidence des couleurs, leur vitalité convulsive. Désespoir, lucidité, emportement sont les traits d'un art que l'on a reconnu précurseur de l'expressionnisme. Les Chardons nous découvrent les racines du monde, une sorte de brasier originel d'où jaillissent trois flamèches. Les assises géologiques du paysage - l'expression est de Cézanne - y semblent déchiquetées, consumées dans une perpétuelle fournaise. C'est un enchevêtrement d'arêtes vives, une nature émiettée, une image de passion et de fureur. Au fond, à gauche, se découpe un petit pan de ciel bleu, encastré dans un horizon surélevé de montagnes vertes. La terre, chauffée à blanc, y occupe tout l'espace. Au premier plan, un fourmillement de stries incandescentes qui se tordent et crépitent. Les Chardons d'après Van Gogh - ma propre transposition musicale inspirée du tableau auquel elle emprunte son titre - sont écrits pour un alto soliste et une formation de chambre de quinze instrumentistes. Cette pièce s'attache à restituer la vitalité sourde de la toile, son atmosphère d'embrasement. Elle n'a ni contours ni limites, ni, à proprement parler, de schèmes d'organisation. J'y ai plutôt recherché des agencements formels doués d'une valeur dynamique, donnant au modelé de la masse sonore un rôle ambigu: axes de forces, impulsion des gestes, variété des dimensions directrices, tensions du matériau, conflit des principes formateurs. L'alto décrit en permanence la trajectoire idéale d'un mouvement irréel - formes spiralées, volutes, arabesques. Mais il fraie son chemin dans un milieu constamment hostile. Le choix du timbre de l'alto met en valeur le registre du sous-médium, à l'intensité contenue. La technique d'écriture consiste en une composition de textures, dont le propre est l'enchevêtrement des forces et des formes. Les structures perceptibles elles-mêmes procèdent du seul jeu des masses et des couleurs. J'ai évidemment mis l'accent sur la dynamique de l'interaction des couleurs qui forment la trame sonore. Je nourris toutefois un certain scepticisme à l'égard des méthodes scientifiques et raisonnées qui s'appliquent au traitement des propriétés acoustiques du son. La culture du son n'est pas, à mon sens, réductible à la science du son. La musique, me semble-t-il, a ceci de commun avec la peinture qu'elle peut investir la couleur de qualités contraires. Un bleu violacé peut s'assimiler aussi bien à un pourpre tirant sur le bleu qu'à un bleu en train de rougir. Van Gogh soutenait précisément l'idée d'un dynamisme, et même d'une intentionnalité de la couleur, capable de se déployer selon des foyers et des aires de diffusion, en transgressant toute limite. La musique que je souhaite écrire n'a pourtant rien de commun avec une nouvelle forme d'impressionnisme. C'est le drame que je recherche dans la plastique sonore. Ce drame peut être aussi bien celui des structures dispersées que de l'amplification indéfinie des actes, celui de la violence des masses tumultueuses comme celui du surgissement ou de l'essor. La partition est une Commande de l'Etat, à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain. Hugues Dufourt

Par BRIEZ PASCAL. Enfin une méthode pour apprendre toutes les techniques et s?entraîner en 'Live' sur des bandes VOICE UP Cette méthode complète avec une présentation claire et aérée vous permettra tout d?abord de découvrir, comprendre et jouer la majorité des accords et des styles d?accompagnement (jeu en battements, fingerpicking) et de nombreux effets comme le Bend, le Hammer, le Slide, le Pulling Off ou encore le Palm Mute. Vous pourrez également visualiser des Tutos vidéos et faire vos premières armes grâce aux bandes audio VOICE UP. Les bandes audio «VOICE UP» sont incluses dans le CD et grâce à ces aides bien précieuses, vous allez pouvoir accompagner de VRAIES VOIX enregistrées dans un studio professionnel. Grâce au jeu en «live» vous découvrirez avec plaisir, facilement et progressivement plusieurs styles de musique que vous mettrez en pratique sur des chansons très connues. En solo ou dans le cadre d?un cours de musique, vous allez ainsi compléter, enrichir votre façon de jouer, découvrir le jeu en groupe et l?accompagnement, efficacement et surtout ... tout simplement !./ Méthode / Guitare

Roland Dyens a une réputation énorme et toujours croissante en tant que compositeur qui pousse guitare à ses limites avec la musique qui est agréable et efficace .Austin Tango , que les lecteurs britanniques seront malheureusement instantanément penser est un sous-genre de Morris Dance, est dédiée à la Société de Guitare de Austin , au nombre desquels évidemment un bon nombre de joueurs extrêmement compétentes .Il ya un glossaire de notation et quelques autres symboles sont expliqués sur le score lui-même , bien que la marque finale , un Bartok pizz . , N'a pas de description . Ces marques d'interprétation ne sont pas onéreux ou compliqué , et certains d'entre eux ne sont guère plus que des rappels de ne pas être désordonné avec la gauche sur des notes et des grincements .Ce qui est compliqué est tout simplement le travail de garder toutes les pièces ensemble . Une partie du calendrier est assez difficile à lire, mais le rythme est modeste et il ya en fait plus de temps à jouer les séquences complexes que la quantité d'encre noire suggère .Mais qu'est-ce que ça sonne comme ? En fait, c'est plutôt glorieux . La walking bass d'ouverture, qui est curieusement fortement pointé du doigt pour quelque chose dans la première position, est pizz . et légèrement sinistre . Un coup subito du reste des joueurs va attirer l'attention de l'auditoire. Le tango est sombre, un peu étrange , car elle se positionne sur ce motif de basse, mais l'écriture est tout le temps luxuriante et merveilleusement évocateur. On peut presque entendre un accordéon diatonique en arrière-plan .La partie centrale en la majeur est chaude et mélodieuse et la plupart des pièces courez la chance de prendre un peu de l'ombre. Et puis nous retournons à l'ouverture sombre qui est renforcée avec l'ajout de quelques accords morcelés . À la fin, c'est l'exhortation à s'asseoir immobile pendant trois secondes. / Ensemble De Guitares

Etude, Méthode, Exercice, tout est bon pour apprendre et perfectionner son apprentissage musical. A travers, cette partition pour Cours Complets vous pourrez découvrir une des oeuvres de Jollet Jean-Clément en l'occurence LA MUSIQUE TOUT SIMPLEMENT VOLUME 5 ELEVE qui a été éditée par la maison d'édition Billaudot. / Cours Complets / Partition

Par TUBEUF ANDRE. Une nouvelle étude sur le compositeur de La Traviata ' Oui, mais pas seulement. C'est un véri - table parcours avec Giuseppe Verdi (1813-1901) que nous offre André Tubeuf. Cette quête per - son nelle, qui débute par une analyse stimulante du célêbre Requiem, nous emporte très loin sur les sentiers de la révélation. Au bout du chemin, nous redécouvrons un grand génie du thétre lyrique - une grande voix de la musique, tout simplement. Comme tous les volumes de la collection ' Classica ' , ce Verdi est enrichi d'un index, de re pères bibliographiques et d'une discographie. / Relié / Livre / Livres

Par DESGRANGES BRUNO. Cette méthode s’adresse à tous ceux qui souhaitent aborder les gammes de la guitare avec facilité, rapidité et confort. Que ce soit pour les apprendre et les travailler sérieusement, ou juste s’y référer, sans chercher à les assimiler vraiment. Tous y trouveront leur compte, car dans cet ouvrage l’accent est mis sur le côté visuel et éminemment graphique des gammes. Donc ici, pas de bla-bla, mais des schémas en veux-tu en voilà ! Et pas n’importe quels schémas : des schémas présentés exactement comme ils apparaissent sur le manche de la guitare lorsque vous en jouez, en respectant la pespective et l’angle de vue, la largeur des cases, l’épaisseur des cordes, les repères sur le manche, le positionnement des doigts, etc... Pour vous mettre dans les meilleures conditions possibles, tout simplement ! Ce sont ici les 5 gammes “à connaître absolument” qui sont portées à votre connaissance : la gamme majeure, la gamme mineure (naturelle), les gammes pentatoniques majeure et mineure, ainsi que la gamme blues. Vous trouverez donc dans ces pages, et de la façon la plus visuelle qui soit, tous les schémas des gammes essentielles, sur tout le manche (des cordes à vide jusqu’à la 22ème case), dans toutes les tonalités (il y en a 12 par gamme), et avec les notes proches des schémas voisins. Rien de moins ! Le CD MP3 qui accompagne cette méthode comporte des tas de playbacks, permettant de travailler, de s’entraîner ou encore de s’amuser à la guitare avec chacune des 60 gammes présentées (5 gammes dans 12 tonalités), et ce dans les principaux styles que sont le blues, le rock et le jazz... soit 14 heures de musique enregistrée à disposition !/ Méthode / Guitare

Par POCHON DANIEL POX. Vous débutez la guitare ou souhaitez consolider vos bases dans le domaine de l'accompagnement ? Vous désirez vous accompagner à la guitare tout en chantant, ou tenir ce rôle pour un tiers ? Ou tout simplement être en mesure de jouer des rythmiques connues, à la manière de vos artistes préférés ? Alors cet ouvrage est fait pour vous... La méthode explore en effet les différents types d'accompagnements qui feront de vous un rythmicien complet : en accords, en arpèges aux doigts et au médiator, en power chords et, pour finir, en single notes. Avant tout 'fonctionnelle”, cette méthode met l'accent sur la pratique, sur l'apprentissage par le jeu. Pour chaque type d'accompagnement, vous trouverez ainsi une multitude d'exemples ciblés et pleinement musicaux, inspirés, pour la plupart, des grands guitaristes d'hier et d'aujourd'hui. Chaque exemple est assorti d'un playback spécifique, afin de vous mettre tout de suite en situation réelle de jeu. Vous pourrez donc y jouer à votre tour les accompagnements proposés, ou en profiter pour développer vos propres idées. Sur le disque joint à la méthode, vous trouverez plusieurs fichiers audios et vidéos. Les vidéos (mp4) présentent en images les nombreux accompagnements tels qu'ils doivent être joués, alors que les audios (mp3) proposent les playbacks correspondant aux différents exemples. Soit plus de 6 heures de musique en tout ! / Pédagogie / Méthode / Guitare

Par DUFOURT HUGUES. Van Gogh écrit en 1888 : 'Le peintre de l'avenir, c'est un coloriste comme il n'y en a pas encore eu.' A cette époque, Van Gogh se sépare des impressionnistes, élargit leur intuition de la couleur et la simplifie. La forme-couleur se crée plutôt qu'elle ne se recompose dans notre vision. Van Gogh ne se soucie plus que de l'énergie de l'image. Le peintre séjourne en Arles où Gauguin le rejoint quelque temps. Il veut rénover les fondements mêmes de l'art, changer la technique de la peinture. Il rêve de créer un 'atelier du Midi' et pense trouver là le Japon idéal, les paysages de Monticelli, de Cézanne, le rayonnement du soleil et l'âpre lumière qui annonce l'art de l'avenir. Il forge un style original en deux cents tableaux, parmi lesquels les Tournesols (août 1888), Joseph Roulin, le postier (août 1888), L'Arlésienne (novembre 1888) et Les Chardons, qui datent de la même année. Des tons vifs et crus, des couleurs claires, éclatantes, étalées en des dispositions stridentes à grands coups de pinceau ou au couteau, résument tout le registre expressif de son art. Bleu contre jaune, vert contre rouge écarlate, lilas, gris-rose, gris-violet, bleu et vert, noir et jaune: la seule force des contrastes suffit au déploiement de la forme. Tournesols, oliviers, chaumes, cyprès, ravins, rochers, chardons, tous ces motifs lacérés, distordus, ont l'intensité spontanée d'un tourment intérieur. Van Gogh a délibérément renoncé à la capture de l'instant fugitif comme à la représentation de la lumière, de l'air, de l'atmosphère - la qualité transitoire de l'impression visuelle lui importe peu désormais. Ses toiles sont emportées par la véhémence des touches, la brutale évidence des couleurs, leur vitalité convulsive. Désespoir, lucidité, emportement sont les traits d'un art que l'on a reconnu précurseur de l'expressionnisme. Les Chardons nous découvrent les racines du monde, une sorte de brasier originel d'où jaillissent trois flamèches. Les 'assises géologiques du paysage' - l'expression est de Cézanne - y semblent déchiquetées, consumées dans une perpétuelle fournaise. C'est un enchevêtrement d'arêtes vives, une nature émiettée, une image de passion et de fureur. Au fond, à gauche, se découpe un petit pan de ciel bleu, encastré dans un horizon surélevé de montagnes vertes. La terre, chauffée à blanc, y occupe tout l'espace. Au premier plan, un fourmillement de stries incandescentes qui se tordent et crépitent. Les Chardons d'après Van Gogh - ma propre transposition musicale inspirée du tableau auquel elle emprunte son titre - sont écrits pour un alto soliste et une formation de chambre de quinze instrumentistes. Cette pièce s'attache à restituer la vitalité sourde de la toile, son atmosphère d'embrasement. Elle n'a ni contours ni limites, ni, à proprement parler, de schèmes d'organisation. J'y ai plutôt recherché des agencements formels doués d'une valeur dynamique, donnant au modelé de la 'masse sonore' un rôle ambigu: axes de forces, impulsion des gestes, variété des dimensions directrices, tensions du matériau, conflit des principes formateurs. L'alto décrit en permanence la trajectoire idéale d'un mouvement irréel - formes spiralées, volutes, arabesques. Mais il fraie son chemin dans un milieu constamment hostile. Le choix du timbre de l'alto met en valeur le registre du sous-médium, à l'intensité contenue. La technique d'écriture consiste en une composition de textures, dont le propre est l'enchevêtrement des forces et des formes. Les structures perceptibles elles-mêmes procèdent du seul jeu des masses et des couleurs. J'ai évidemment mis l'accent sur la dynamique de l'interaction des couleurs qui forment la trame sonore. Je nourris toutefois un certain scepticisme à l'égard des méthodes scientifiques et raisonnées qui s'appliquent au traitement des propriétés acoustiques du son. La culture du son n'est pas, à mon sens, réductible à la science du son. La musique, me semble-t-il, a ceci de commun avec la peinture qu'elle peut investir la couleur de qualités contraires. Un bleu violacé peut s'assimiler aussi bien à un pourpre tirant sur le bleu qu'à un bleu en train de rougir. Van Gogh soutenait précisément l'idée d'un dynamisme, et même d'une intentionnalité de la couleur, capable de se déployer selon des foyers et des aires de diffusion, en transgressant toute limite. La musique que je souhaite écrire n'a pourtant rien de commun avec une nouvelle forme d'impressionnisme. C'est le drame que je recherche dans la plastique sonore. Ce drame peut être aussi bien celui des structures dispersées que de l'amplification indéfinie des actes, celui de la violence des masses tumultueuses comme celui du surgissement ou de l'essor. La partition est une Commande de l'Etat, à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Alto et Orchestre de Chambre

Solfège / Recueil /Faisant suite à la première série consacrée au cycle I de formation musicale, voici le début d'une nouvelle série consacrée au cycle II de formation musicale, suivant peu ou prou le cursus scolaire de la 6e à la 3e. Cinq étapes de 4 leçons plus une leçon complémentaire chacune permettent d'aborder tranquillement les diverses difficultés de ce niveau dans tous les domaines. Chaque étape est 'couronnée' par un dossier essentiellement consacré à une oeuvre unique du grand répertoire. Chaque leçon est abordée sous l'aspect technique mais immédiatement appliquée à la réalité musicale, car tel est le seul but de la formation musicale qui, ainsi travaillée, justifie pleinement son intitulé.