SKU: HL.50602310
UPC: 840126906530.
Schub ert Lounge for Soprano, 2 Baritones and Ensemble was commissioned by Oslo Sinfonietta. Franz Schubert was a singer/songwriter, says Eivind Buene. A Schubertiade as a role model, the composer - who himself grew up with pop music - imagined Schubert in the singer/songwriter pose of the 70s: with a Fender Rhodes and the voice of a pop singer. So, he staged his first Schubert Lounges for his friends in Oslo. Inspired by one of these house concerts, baritone Halvor Mellen suggested Buene that they could work together as singers.Eivind Buene is interested in this friction between different aesthetics and different systems of thought. In the further developed Schubert Lounge, three different musical styles meet: Buene's own recontextualized version of Schubert songs, Halvor Mellen's interpretation of Buene's music composed for his voice based on fragments from Schubert's diary, and Tora Augestad's very personal interpretation of Schubert songs.
SKU: BR.DV-9408
World premiere Berlin, November 15, 1985
ISBN 9790200490510. 9 x 12 inches.
Bibliograph y:Nonnenmann, Rainer: Nun weiter denn, nur weiter. Zur politischen Lesart von Wilhelm Mullers Gedichtzyklus Die Winterreise und dessen Neukomposition durch Reiner Bredemeyer fur Bariton, Horn und Klavier (1984), in ders.: Winterreisen. Komponierte Wege von und zu Franz Schuberts Liederzyklus aus zwei Jahrhunderten, 2 Bande (= Taschenbucher zur Musikwissenschaft, Band 150/151), Wilhelmshaven: Florian Noetzel 2006, pp. 221-278.Schwarze, Gunther: Schuberts Winterreise mit deren Reflexion in den Werken von Hans Zender und Reiner Bredemeyer, in: Fortschritt, Was ist das?, hrsg. von Ernst Helmuth Flammer, Hofheim: wolke 2014, pp. 313-348.World premiere: Berlin, November 15, 1985.
SKU: BR.EB-8343
ISBN 9790004176511. 9 x 12 inches.
Vor und zuruck ist aus einem Rhythmus-Modell der 13. Diabelli-Variation von Beethoven entwickelt. Daraus sind alle rhythmischen Verhaltnisse nach den einzeln veranderbaren Kategorien a) Lange des Modells, b) Zahl der Anschlage, c) Proportion der Dauern abgeleitet. Die verschiedenen spieltechnischen Moglichkeiten der Oboe hinsichtlich der Dynamik, der Klangfarbe (Alternativgriffe fur einen Ton), der Klangcharakteristik, der Register, der Artikulationen und deren vielfaltige Mischung sowie die einkomponierte korperliche Anstrengung des Interpreten farben und ,,instrumentieren, ebenfalls dem Rhythmus-Modell gehorchend, drei Ausdruckscharakteristiken . Diese knupfen in stets veranderter Reihenfolge aneinander an und bilden dadurch, dass sie bei jedem Auftauchen kompositorisch neu formuliert sind, die Form des Stuckes als eines fortlaufenden, spiralartigen Prozesses. Neben diesem ,,Vor und zuruck gibt es auch ein historisches: Aus Beethovens Rhythmusmodell wird ein Stuck mit fortschrittlichen Elementen unserer Zeit. (Nicolaus A. Huber, 1981) CDs: Matthias Arter CD col legno WWE 1CD 20009 Christian Hommel CD ars musici FMF AM 1224-2 Bibliography : Nimczik , Ortwin: Konzeptionelle Rhythmuskomposition. ,,Vor und zuruck fur Oboe (1981) von Nicolaus A. Huber, in: Neue Musik vermitteln. Analysen - Interpretationen - Unterricht, hrsg. von Hans Bassler, Ortwin Nimczik und Peter W. Schatt, Mainz: Schott 2004, pp. 98-111. Schick , Tobias Eduard: Weltbezuge in der Musik Mathias Spahlingers (Beihefte zum Archiv fur Musikwissenschaft, Band 80), Stuttgart; Franz Steiner 2018, here p. 101.World premiere: Montepulciano, July 1982.
SKU: BR.EB-8424
You will need a copy of BG 1002 for each player to perform the version for variable instrumentation (BG 1004).
ISBN 9790004185254. 9 x 12 inches.
World premieres:I version for flute: Wiesbaden, 1972II version for piano: Nyon, 1972III version for var. insts.: Cologne, May 29, 1976VI version for accordeon: Fribourg, June 25, 1987VIII version for violoncello Tokyo: October 14, 1989X version for organ: Stuttgart, March 28, 2018This work (A Breath of the Untimely) was first written for solo Flute and dedicated to Aurele Nicolet. Its bears the subtitle Lament on the Loss of Musical Thought - some Madrigals for Solo Flute or Flute with any other Instruments. This serves as a playing instruction but doubles at the same time as an outmoded programme: it refers back to the musical origin of the opening lamenting motif, a tradition which was once of its time but is not of our time - namely the Lamento genre which gave the title to the Chaconne in Purcell's opera Dido and Aeneas. Almost simultaneously I wrote a second version for Piano (for Piano one-and-a-half hands), which already formulates possible approaches for the performer, in some detail, to the indicated, quasi-canonic version of the piece in the programme. The multiple version Ein Hauch von Unzeit III realizes a concrete version of a formal state which floats between strict canon and aleatoric principles: each of the musicians who are spread throughout the hall introduces their own idiomatic translation of the flute part. And so the music exists, omnipresent, not only spatially throughout the hall, but also formally in a sort of fluctuating simultaneity. For that reason, it was my express wish to any potential interpreter that they should construct entirely their own version of the piece. A healthy number of musicians have responded to my suggestion - versions of the piece have now been made for guitar (Cornelius Schwehr, Gunther Schneider), accordion (Hugo Noth), double bass (Fernando Grillo), violin (Hansheinz Schneeberger), viola, violoncello, and double bass (trio basso, Koln), violoncello (Michael Bach), trombone (Andrew Digby) and, created by myself, a sung version for voice (to words by Georg Wilhelm Friedrich Hegel und Max Bense), and for viola.The most important requirement for the whole piece is absolute stillness, which should as far as possible emanate from the performer. The pauses are occasionally in this respect the most important element. These may, if one can find the necessary stillness, become very long.Ein Hauch von Unzeit (A Breath of the Untimely) - time almost dissolves!(Klaus Huber, 1989/2014 - translation: David Alberman)CD:Jean-Luc Menet (Bass flute)CD Traversieres 120.270Jean-Luc Menet (fl)CD STR 37039Bibliography:Zimmerm ann, Heidy: Zeitgestaltung im Kompositionsprozess bei Klaus Huber - dargestellt anhand von Skizzen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, S. 90-109.
SKU: BR.EB-9074
ISBN 9790004179499. 9 x 12 inches.
World premieres:I version for flute: Wiesbaden, 1972II version for piano: Nyon, 1972III version for var. insts.: Cologne, May 29, 1976VI version for accordeon: Fribourg, June 25, 1987VIII version for violoncello Tokyo: October 14, 1989X version for organ: Stuttgart, March 28, 2018This work (A Breath of the Untimely) was first written for solo Flute and dedicated to Aurele Nicolet. Its bears the subtitle Lament on the Loss of Musical Thought - some Madrigals for Solo Flute or Flute with any other Instruments. This serves as a playing instruction but doubles at the same time as an outmoded programme: it refers back to the musical origin of the opening lamenting motif, a tradition which was once of its time but is not of our time - namely the Lamento genre which gave the title to the Chaconne in Purcell's opera Dido and Aeneas. Almost simultaneously I wrote a second version for Piano (for Piano one-and-a-half hands), which already formulates possible approaches for the performer, in some detail, to the indicated, quasi-canonic version of the piece in the programme. The multiple version Ein Hauch von Unzeit III realizes a concrete version of a formal state which floats between strict canon and aleatoric principles: each of the musicians who are spread throughout the hall introduces their own idiomatic translation of the flute part. And so the music exists, omnipresent, not only spatially throughout the hall, but also formally in a sort of fluctuating simultaneity. For that reason, it was my express wish to any potential interpreter that they should construct entirely their own version of the piece. A healthy number of musicians have responded to my suggestion - versions of the piece have now been made for guitar (Cornelius Schwehr, Gunther Schneider), accordion (Hugo Noth), double bass (Fernando Grillo), violin (Hansheinz Schneeberger), viola, violoncello, and double bass (trio basso, Koln), violoncello (Michael Bach), trombone (Andrew Digby) and, created by myself, a sung version for voice (to words by Georg Wilhelm Friedrich Hegel und Max Bense), and for viola.The most important requirement for the whole piece is absolute stillness, which should as far as possible emanate from the performer. The pauses are occasionally in this respect the most important element. These may, if one can find the necessary stillness, become very long.Ein Hauch von Unzeit (A Breath of the Untimely) - time almost dissolves!(Klaus Huber, 1989/2014 - translation: David Alberman)CD:Jean-Luc Menet (Bass flute)CD Traversieres 120.270Jean-Luc Menet (fl)CD STR 37039Bibliography:Zimmerm ann, Heidy: Zeitgestaltung im Kompositionsprozess bei Klaus Huber - dargestellt anhand von Skizzen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, S. 90-109World premiere: VIII version for violoncello Tokyo: October 14, 1989.
SKU: BR.EB-9397
ISBN 9790004188712. 9 x 12 inches.
SKU: BR.EB-9300
ISBN 9790004187647. 9 x 12 inches.
World premieres:I version for flute: Wiesbaden, 1972II version for piano: Nyon, 1972III version for var. insts.: Cologne, May 29, 1976VI version for accordeon: Fribourg, June 25, 1987VIII version for violoncello Tokyo: October 14, 1989X version for organ: Stuttgart, March 28, 2018This work (A Breath of the Untimely) was first written for solo Flute and dedicated to Aurele Nicolet. Its bears the subtitle Lament on the Loss of Musical Thought - some Madrigals for Solo Flute or Flute with any other Instruments. This serves as a playing instruction but doubles at the same time as an outmoded programme: it refers back to the musical origin of the opening lamenting motif, a tradition which was once of its time but is not of our time - namely the Lamento genre which gave the title to the Chaconne in Purcell's opera Dido and Aeneas. Almost simultaneously I wrote a second version for Piano (for Piano one-and-a-half hands), which already formulates possible approaches for the performer, in some detail, to the indicated, quasi-canonic version of the piece in the programme. The multiple version Ein Hauch von Unzeit III realizes a concrete version of a formal state which floats between strict canon and aleatoric principles: each of the musicians who are spread throughout the hall introduces their own idiomatic translation of the flute part. And so the music exists, omnipresent, not only spatially throughout the hall, but also formally in a sort of fluctuating simultaneity. For that reason, it was my express wish to any potential interpreter that they should construct entirely their own version of the piece. A healthy number of musicians have responded to my suggestion - versions of the piece have now been made for guitar (Cornelius Schwehr, Gunther Schneider), accordion (Hugo Noth), double bass (Fernando Grillo), violin (Hansheinz Schneeberger), viola, violoncello, and double bass (trio basso, Koln), violoncello (Michael Bach), trombone (Andrew Digby) and, created by myself, a sung version for voice (to words by Georg Wilhelm Friedrich Hegel und Max Bense), and for viola.The most important requirement for the whole piece is absolute stillness, which should as far as possible emanate from the performer. The pauses are occasionally in this respect the most important element. These may, if one can find the necessary stillness, become very long.Ein Hauch von Unzeit (A Breath of the Untimely) - time almost dissolves!(Klaus Huber, 1989/2014 - translation: David Alberman)CD:Jean-Luc Menet (Bass flute)CD Traversieres 120.270Jean-Luc Menet (fl)CD STR 37039Bibliography:Zimmerm ann, Heidy: Zeitgestaltung im Kompositionsprozess bei Klaus Huber - dargestellt anhand von Skizzen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, S. 90-109World premiere: Stuttgart, Hospitalkirche, March 28, 2018.
SKU: BR.EB-9160
ISBN 9790004181966. 9 x 12 inches.
SKU: HL.49006876
ISBN 9783795717995. German.
Die Chormusik hat in der europaischen Musikgeschichte die wohl ungebrochenste Tradition. Trotz ihrer verschiedenen Stile und zeitbedingten Erscheinungsformen ist sie wegen ihrer unmittelbaren Bindung an die menschliche Stimme die naturlichste aller Kunste geblieben und erfreut sich heute dank der Wirkung und Bedeutung leistungsfahiger Chorensembles einer neuen Wertschatzung in unserer Gesellschaft. Damit ist auch ein neues Bedurfnis fur das Verstehen ihrer Zusammenhange unter ganz unterschiedlichen Gesichtspunkten entstanden.Chormusik und Analyse beschaftigt sich erstmal in 18 Beitragen namhafter Musikwissenschaftler und des Herausgebers mit der Formanalyse und der Interpretation mehrstimmiger a-cappella-Vokalmusik von der ars antiqua durch alle Stilepochen bis zur Gegenwart. Dabei zeigt sich, dass die Chormusik kein Nebenschauplatz der Musikgeschichte ist und war, sondern durch ganze Jahrhunderte ihr eigentliches Zentrum bildete. Die geistigen Dimensionen der einzelnen Beitrage, die Vielfalt der Gesichtspunkte und stilistische Breite der behandelten Literatur machen diese Analysensammlung zu einem hochst informativen Buch, das sich Chorleitern und Studenten, Komponisten, Wissenschaftlern und allen denen empfiehlt, die in und mit der Chormusik leben.
SKU: HL.49032816
ISBN 9783795703387. German.
Immer ist Musik - auch solche, die aus modischen Grunden vorgibt, auf der Hohe ihrer Zeit zu stehen und um der Avanciertheit ihrer Mittel willen mit der Tradition brechen mochte - historisch bestimmt. Geschichtlichkeit ist ihr wesensmassig auf Grund des Gewachsenseins vom tonenden Material eingeschrieben. Geschichtlich ist sie auch hinsichtlich ihrer gesamten Erscheinung als Tonkunst innerhalb einer gewachsenen Gesellschaft. In dieser Sammlung von Aufsatzen geht es indessen weniger um die Geschichtlichkeit von Musik in diesem eher allgemeinen Sinn, als vielmehr um die Darlegung konkreter Ruckbeziehungen von zeitgenossischer Musik auf zwei Komponisten der Vergangenheit, die auf Grund ihrer Eigenheiten im kompositorischen Denken die Musik der achtziger Jahre nachhaltiger als viele andere beeinflusst haben. Reflektiert und gebrochen lebt die Musik von Franz Schubert und Gustav Mahler in der Musik des 20. Jahrhunderts fort, und der Leser wird bei Betrachtung der auf Schubert und Mahler ruckbezogenen Werke uber die Beiden mindestens ebensoviel erfahren wie uber diejenigen, die sich deren Musik aneignend angenahert haben.Die Beitrage sind aus der Hochschularbeit heraus entstanden und wollen in ihrer Disparatheit weniger ein komplettes System als vielmehr so etwas wie ein Beziehungsgeflecht dar- und herstellen.
SKU: HL.49006765
ISBN 9783795729530. German.
Dieses Repertoire, das Werke von 70 Komponisten: Josquin des Pres bis John Cage umfasst, soll dem Schulmusiker die Orientierung in der Fulle der musikpadagogischen Unterrichtsliteratur erleichtern und ihm eine Hilfe bei der Unterrichtsvorbereitung sein.Zugleich mag es dem Studierenden erste Anregungen bei der Unterrichtsplanung vermitteln und des weiteren einer kunftigen systematischen Aufarbeitung der (von Michael Alt) sogenannten 'Praktikerliteratur' als bibliographische Grundlage dienen. Die Zusammenstellung enthalt Hinweise auf im allgemeinen leicht erreichbare Veroffentlichungen, in denen Musikwerke unter didaktischem Aspekt analysiert bzw. daruber hinaus in Unterrichtssequenzen mit methodischen Empfehlungen versehen sind.
SKU: HL.49041713
ISBN 9783254083647. German.
Wem ist sie noch nie gestellt worden, jene beruhmte Frage nach der Musik, die man mit in die - fiktive - Gegend fern aller Zivilisation nehmen wurde? Die Wahl ist schwierig: Nach welchem Kriterium soll man seine Musik aussuchen? Nach ihrer Tiefe, ihrem emotionalen, moralischen, philosophischen Anspruch oder gar schlicht nach ihrer Dauer - hie ein Choralvorspiel von Bach, da die Matthauspassion? Soll die Musik aufheitern oder die innere Einkehr verstarken? Welche Interpretation transportiert die eigene Vorstellung am besten? Lesen Sie die Antworten prominenter Zeitgenossen, darunter Helmut Schmidt und Walter Jens, Marcel Reich-Ranicki und Gyorgy Ligeti, und stellen Sie den interessanten Vergleich mit Ihrer eigenen Entscheidung an.
SKU: CA.7005409
ISBN 9790007082543. Key: F major. Language: Latin.
Score available separately - see item CA.7005400.
SKU: CA.7005400
ISBN 9790007082529. Key: F major. Language: Latin.
SKU: CA.7005413
ISBN 9790007082574. Key: F major. Language: Latin.
SKU: CA.7005414
ISBN 9790007082581. Key: F major. Language: Latin.
SKU: CA.7005419
ISBN 9790007145330. Key: F major. Language: Latin.
Score and parts available separately - see item CA.7005400.
SKU: CA.7005411
ISBN 9790007082550. Key: F major. Language: Latin.
SKU: CA.7005412
ISBN 9790007082567. Key: F major. Language: Latin.
SKU: BR.CHB-5243-02
ISBN 9790004411599. 9 x 12 inches. German.
TENEBRAENah sind wir, Herr,nahe und greifbar.Gegriffen schon, Herr,ineinander verkrallt, als warder Leib eines jeden von unsdein Leib, Herr.Bete, Herr,bete zu uns,wir sind nah.Windschief gingen wir hin,gingen wir hin, uns zu buckennach Mulde und Maar.Zur Tranke gingen wir, Herr.Es war Blut, es war,was du vergossen, Herr.Es glanzte.Es warf uns dein Bild in die Augen, Herr.Augen und Mund stehn so offen und leer, Herr.Wir haben getrunken, Herr.Das Blut und das Bild, das im Blut war, Herr.Bete, Herr.Wir sind nah.CHANSON EINER DAME IM SCHATTENWenn die Schweigsame kommt und die Tulpen kopft:Wer gewinnt?Wer verliert?Wer tritt an das Fenster?Wer nennt ihren Namen zuerst?Es ist einer, der tragt mein Haar.Er tragts wie man Tote tragt auf den Handen.Er tragts wie der Himmel mein Haar trug im Jahr, da ich liebte.Er tragt es aus Eitelkeit so.Der gewinnt.Der verliert nicht.Der tritt nicht ans Fenster.Der nennt ihren Namen nicht.Es ist einer, der hat meine Augen.Er hat sie, seit Tore sich schliessen.Er tragt sie am Finger wie Ringe.Er tragt sie wie Scherben von Lust und Saphir:er war schon mein Bruder im Herbst;er zahlt schon die Tage und Nachte.Der gewinnt.Der verliert nicht.Der tritt nicht ans Fenster.Der nennt ihren Namen zuletzt.Es ist einer, der hat, was ich sagte.Er tragts unterm Arm wie ein Bundel.Er tragts wie die Uhr ihre schlechteste Stunde.Er tragt es von Schwelle zu Schwelle, er wirft es nicht fort.Der gewinnt nicht.Der verliert.Der tritt an das Fenster.Der nennt ihren Namen zuerst.Der wird mit den Tulpen gekopft.Paul Celan ,,Mohn und Gedachtnis(c) 1952 Deutsche Verlags-Anstalt GmbH, StuttgartAlle Textrechte bei S. Fischer Verlag GmbH,6000 Frankfurt/Main.
SKU: BA.BVK02200
ISBN 9783761822005. 24 x 17 cm inches. Text Language: German, English.
SKU: HL.49033272
ISBN 9783795705084. German.
Die Konstellation Werk und Geschichte eroffnet einen riesigen Raum der (in erster Linie) historischen Musikwissenschaft. Dass damit grosse Themen angeschlagen sind, oder dass sich mit jedem der Begriffsbestandteile wie auch mit dem Bezug zwischen ihnen Generationen von Forschern der verschiedensten Schulrichtungen befasst haben, darf weder verwirren noch entmutigen. Eines der Sujets, denen sich Rudolf Stephan immer wieder zugewandt hat, vorzunehmen, es von so vielen Seiten wie moglich zu beleuchten und seine Bearbeitung nach Moglichkeit voranzutreiben, erscheint als gute Moglichkeit, ihn zu ehren.
SKU: HL.49020832
ISBN 9783254001580. 6.0x8.75x0.969 inches. German.
... und spielst du auch Geige?Diese Frage begleitete den Sohn des beruhmten Geigers Carl Flesch (1873-1944) ein Leben lang. Mit diesem Satz beginnt er seinen Lebensbericht, der gleichzeitig auch die Geschichte seines Vaters und die Geschichte des Musiklebens in einer Zeit des Umbruchs und der grossen Finsternis ist. Ein unglaublich fesselnder Ausschnitt aus der Musik- und Kulturgeschichte unseres Jahrhunderts.Vor den Augen des Lesers entsteht ein lebendiges Kaleidoskop, in das Auszuge aus Briefen beruhmter Zeitgenossen, Zitate aus den Tagebuchaufzeichnungen, Charakterbeschreibungen beruhmter Musiker, selbsterlebte oder in der Familie uberlieferte Anekdoten und die oft eigenwilligen Ansichten des Autors mit eingewoben werden.Das wertvolle, meist bisher unveroffentlichte authentische Material ist nicht nur fur Musikinteressierte faszinierend, sondern ebenso von zeitgeschichtlichen Interesse: Furtwanglers Verhalten im Dritten Reich, Arthur Schnabels Glaubensbekenntnis eines unverstandenen zeitgenossischen Komponisten, die ergotzliche Theorie uber das Lampenfieber, die Atmosphare im Kunstlerzimmer, das oft deprimierende Leben von Wunderkindern und Kunstlerfrauen - kurzum, ein mit erfrischendem Humor geschriebenes, mit vielen Anekdoten gewurztes Panorama einer Epoche.
SKU: BR.MN-710
ISBN 9783765199080. 6.5 x 9 inches. German.
Die in diesem Band versammelten Texte haben ihren Ursprung im Europaischen Musikpadagogischen Kongress von Januar 1997 in Luzern.In einer Zeit, in der die Schulen vermehrt und immer starker mit der Forderung konfrontiert werden, der Personlichkeitsbildung mehr Beachtung zu schenken, helfen die vorliegenden Berichte den Padagogen und Padagoginnen aller Stufen, die Komplexitat des Phanomens Musik besser zu verstehen und dieses Verstandnis in die Praxis umzusetzen. Zwei Referate, welche die Musik und die Musikpadagogik von einer kulturphilosophischen Perspektive aus betrachten, bilden den Rahmen: Urs Frauchiger: <> und Hans Saner: <>.
SKU: HL.49044341
ISBN 9790001199605. German.
Heinrich Poos is not the first composer inspired by Friedrich Gottlieb Klopstock's poem 'Die Auferstehung', as even Gustav Mahler had already used these verses in the fifth movement of his Second Symphony 'Auferstehung'. Mahler was inspired to use a choral movement at the end of his symphony at the funeral of the conductor Hans von Bulow where a choir sang a chorale based on said text by Klopstock. Heinrich Poos wrote his deeply moving choral piece in remembrance of the organist Hubert Schoonbrodt.
SKU: HL.49019492
ISBN 9790001192699. 7.75x11.0x0.039 inches. German.
Heinrich Poos is not the first composer inspired by Friedrich Gottlieb Klopstock's poem 'Die Auferstehung', as even Gustav Mahler had already used these verses in the fifth movement of his Second Symphony 'Auferstehung'. Mahler was inspired to use a choral movement at the end of his symphony at the funeral of the conductor Hans von Bülow where a choir sang a chorale based on said text by Klopstock. Heinrich Poos wrote his deeply moving choral piece in remembrance of the organist Hubert Schoonbrodt.