Urbanes Milieu als kompositorische Lebenswelt im Wien der Gründerzeit. Par BRUCKNER ANTON. German/ Répertoire / Divers

1. Version (1872)-'... a witty succession of colourful orchestral images' – this is how the theatre critic Ludwig Speidel characterised the structure of the individual movements of Bruckner's Symphony No. 2. The only constant element in there: the rests occurring with reliable regularity which earned the work the nickname Symphony of Rests. While the Viennese Philharmonic referring to the work's unplayability refused to perform the world premiere of the symphony in 1872 it achieved its first major success only one year later under the baton of Bruckner.

Anton Bruckner's Seventh Symphony unlocked by Mark Goddard for flexible ensemble. This arrangement retains the essence of the great work yet is easy to play flexible and concise.Available in three separate versions - woodwind (SP1192) brass (SP1193) and strings (SP1194) - which combine together as required.The Brass pack includes the full score plus 14 parts: Part 1: B Flat Trumpet/Cornet (2 Copies) and/or E Flat Piccolo Trumpet/E Flat Soprano CornetPart 2: B Flat Trumpet/Cornet (2 Copies)Part 3: B Flat Trumpet/Cornet and/or Horn in F and/or E Flat Tenor Horn and/orTrombone Bass Clef and/or B Flat Trombone Treble ClefPart 4: Trombone Bass Clef and/or Tuba Bass Clef and/orB Flat Trombone/B Flat Bass Treble Clef and/or E Flat Bass (Treble Clef)

In memoriam Anton Bruckner-Le couvent de Saint-Florian a été le lieu de travail du compositeur autrichien Anton Bruckner qui y composa plusieurs de ses grandes symphonies. Ce couvent et sa superbe église sont situés au centre d?un paysage champêtre idyllique. St. Florian Choral (?Choral de Saint-Florian?) est un hommage à Anton Bruckner dont la musique a profondément marqué Thomas Doss.

Each volume of these trios is published in two books, one in treble (G) Clef and one in bass (F) clef. While each Volume can be played by any mix of instruments built in the same key, the two volumes are compatible when instruments using the treble clef book are B-flat instruments, such as trumpets, cornets, or baritone, treble clef. Contains: Aequale (Bruckner) * Babylon (Praetorius) * Divertimento No. 5 (Mozart) * Fugue (Hadyn) * Sonata No. 2 (Speer).

Création 25/09/2014 - Strasbourg, Festival Musica, Théâtre National de Strasbourg, salle Koltès - Les Percussions de Strasbourg Commanditaire l'Etat pour les Percussions de Strasbourg Notice Ecrite pour le cinquantième anniversaire des Percussions de Strasbourg, Burning Bright emprunte son titre à l'un des plus célèbres poèmes de la littérature anglaise, The Tyger de William Blake, publié en 1794. Dans ce poème incandescent, William Blake exalte le choc des contraires, véritable matrice du monde et condition originaire de toute manifestation de la puissance créatrice. Le conflit primordial de l'innocence et de l'expérience, ces deux états extrêmes de l'âme humaine, traverse tout l'oeuvre poétique de Blake, lui imprimant sa dimension tragique et son style visionnaire. Non-conformiste et libre-penseur, violemment hostile à la moralité répressive ainsi qu'à toute forme d'oppression théologique et politique, Blake prit le parti de la Révolution française et dénonça la mise en esclavage des noirs d'Amérique, sans renoncer à une forme de quête mystique - dans la lignée de Dante et de Milton -, seule capable à ses yeux d'exprimer la splendeur des illuminations intérieures. La fureur éruptive et hallucinée de ses visions inspire crainte et effroi. Plongé dans les abîmes d'une condition de misère, l'homme peut néanmoins voir sourdre dans le monde une lumière brûlante qui lui indique, sans promesse aucune, la possibilité d'un règne autre que celui des prédateurs. Conçu d'un seul tenant, tel un immense adagio à la manière de Bruckner, Burning Bright est une vision poétique en rupture avec les types de délimitation propres à la tradition, contours ou clôtures. La musique s'élève par couches, par nappes, ou se déploie par émergences amples et diffuses. Les timbres dessinent leur propre espace de résonance et se disposent en profondeur, dans la fuite indéfinie d'un horizon. Les sons enflent, se diffusent ou se tordent, s'entremêlant comme des fluides ou des gaz. Le travail sur le timbre n'est qu'un art de la retouche. La dérive des masses colorées se substitue aux jeux des configurations formelles propres au siècle dernier. Les techniques de friction prennent le pas sur celles de la percussion. A l'instar du poème de Blake, Burning Bright mobilise les énergies premières: un drame sans récit ni anecdote, une forme donc qui s'engendre et recherche son unité au travers de secousses telluriques. L'espace immense que l'on y découvre, un espace à la Kubrick, pourrait bien devenir, malgré les espoirs de notre époque, celui d'un éternel confinement. Hugues Dufourt

Rupert Hörbst a toujours aimé dessiner et jouer du trombone. Mais ce n'est qu'en 2003, qu'il réussit à conjuguer ses deux passions pour la première fois. En côtoyant régulièrement les musiciens jouant d'un cuivre, en répétition ou en concert, Rupert Hörbst a relevé un certain nombre de particularités qui les caractérisent. Traitées avec humour et une pointe d'ironie personnelle, ces caractéristiques on fait l'objet d'une série de succulents dessins humoristiques et caricaturaux exposés pour la première fois au Brucknerhaus à Linz dans le cadre du Brass Festival 2003. Encouragé par le succès de l'exposition, la réalisation d'un livre s'imposait comme une évidence. Et voilà le résultat ! Un pur plaisir. / Livre / 64 pages / Partition