Edition VI of the Urtext-edition of works by Alexandre Guilmants also presents chosen pieces for exertion. The pieces are well-known in the international organ-scene. Those charctaristic pieces give an insight in Guilmants spirited

Felix-Alexandre Guilmant-Amédée (Boulogne-sur-Mer March 12 1837 - Meudon March 29 1911) was a French composer and organist. Like many other composers he was very talented on a young age he was 12 years when he was playing organ smoothly. He studied with Lemmens with Charles-Marie Widor and Gigout. Between 1871 and 1901 he the leading man in the Paris organ scenery along with his fellow students later on he teached at the Paris Conservatoire National Superieur de Musique inter alia Joseph Bonnet and Marcel Dupre. Known are his organ sonatas which are equivalent to the famous organ symphonies of Widor. His work was very popular. Also knownunder the title Morceau Symphonique Opus 88.

Two challenging pieces composed by Alexandre Guilmant (1837-1911) one of the greatest organists in the late nineteenth century.

Felix-Alexandre Guilmant-Amédée (Boulogne-sur-Mer March 12 1837 - Meudon March 29 1911) was a French composer and organist. Like many other composers he was very talented on a young age he was 12 years when he was playing organ smoothly. He studied with Lemmens with Charles-Marie Widor and Gigout. Between 1871 and 1901 he the leading man in the Paris organ scenery along with his fellow students later on he teached at the Paris Conservatoire National Superieur de Musique inter alia Joseph Bonnet and Marcel Dupre. Known are his organ sonatas which are equivalent to the famous organ symphonies of Widor. His work was very popular. Also knownunder the title Morceau Symphonique Opus 88.

Alexandre Guilmant Morceau symphonique op. 88 et Morceau de lecture pour trombone et piano Editeur: Dominik Rahmer Doigtés: Klaus Schilde Alexandre Guilmant compte parmi les représentants majeurs de l'école de l'orgue romantique français et composa presque exclusivement pour son instrument. Le «Morceau symphonique» qu'il écrivit en 1902 pour le concours annuel de la classe de trombone au Conservatoire de Paris est une exception singulière. À l'instar de la «Cavatine» de Saint-Saëns (HN 1119), cette charmante pièce de récital entra rapidement au répertoire et compte aujourd'hui encore parmi les incontournables classiques du trombone. La présente et première édition Urtext repose sur l'autographe et la première édition. Elle offre en outre ' cerise sur le gâteau ' une pièce de déchiffrage composée par Guilmant pour les mêmes circonstances qui sommeillait jusqu'à présent dans les archives et qui fait ici l'objet d'une toute première édition.

Les éditions Bärenreiter sont les détentrices des droits de la partition Ausgewählte Orgelwerke I-VI de Guilmant Félix-Alexandre qui fait partie du style Classique et contentera toutes les personnes pratiquant Orgue. / Orgue

Par LEMMENS JACQUES-NICOLAS. Fanfare by Belgian composer Jacques-Nicolas Lemmens, arranged for Flute Choir by Matt Johnston. Jacques-Nicolas Lemmens (1823?1881) is a composer unfamiliar to most, unless you happen to be either an organist, or a Belgian (or a Belgian organist!). At the age of 26, he was appointed organ teacher at the Royal Conservatory of Brussels with two of his most accomplished students being Alexandre Guilmant and Charles-Marie Widor. In 1879 he founded a school for church music in Mechelen, Belgium, which would later bear his name upon moving to Leuven in 1968. The Lemmensinstituut has since broadened its curriculum beyond church music and is a prominent, award-winning music conservatory. This Fanfare of Lemmens is an organ piece popular to play as a postlude or as a wedding recessional. / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Ensemble de Flûtes

As publishers and musicians ourselves we understand the financial restraints faced by many choir directors. Even if you use just one of the pieces in the set you are paying only the usual price of a single choral piece. If youuse two you're getting double value and if you use three four five or more you're quids in! Reflective Music - Set 1 includes seven pieces for the Organ: Adagio (ma non troppo) (John Stainer) Allegretto Tranquillo (Alexandre Guilmant) An Evening Meditation (Stanley Vann) Pastorale (Elizabeth Hill) Reflection (Charles Wood) Reflection (Colin Murphy/Andrew Wright) andThe Angels' Song (Charles Villiers Stanford).

Elève de Louis Vierne, Alexandre Guilmant et Charles-Marie Widor, ami de Marcel Dupré, Emile Bourdon fut un musicien complet, dès son plus jeune âge. Composées entre 1926 et 1971 alors qu'il était organiste de la cathédrale de Monaco, ces Six Pièces proviennent de sources différentes et ont été réunies ici après un long travail collectif effectué par l'Association Emile Bourdon. Peu connues du public et des organistes, ces oeuvres sont pourtant remarquables par leur qualité, leur langage très personnel et leur sens aigu de la registration et de la façon de bien faire ' sonner ' l'instrument. Les Six Pièces d'Emile Bourdon sont un vrai trésor musical à redécouvrir et il ne fait aucun doute qu'elles sauront conquérir le coeur des organistes et du public. / Orgue

Charles-Marie Widor founded the French form called Symphony for Organ; large-scale academically 'sonata form' works of great power often containing a toccata-like conclusion. Guilmant continued the development of such works although he called his eight works in the form sonatas. This is his work Quatrieme Sonate from Opus 61 for Organ Solo.

Contents: 54 compositions by William Brown (Wilhelmo Brouno), Christian Erbach(?), Andrea Gabrieli, Claudio Merulo, Vincenzo Pellegrini, Peter Philips, Gerardus Scroncx, Paul Siefert, Jan Pieterszoon Sweelinck and Anonymouses
Editor: Jean Ferrard
Publication Date: 2008
Description
Among the sources of seventeenth century keyboard music, the Book of the Crosiers of Liège occupies an exceptional position since it contains some unica of composers as important as Jan Pieterszoon Sweelinck and Peter Philips. It is also a remarkable manuscript in that this is one of the earliest appearances in organ music of accurate indications regarding registrations. Since its first edition in 1910, as the last volume of Alexandre Guilmant’s Archives des Maîtres de l’Orgue, musicological research has established new concordances, made some new attributions and proposed a few hypotheses which must still be confirmed.
In this way, the principal document concerning the organ in Liège and its music will again be accessible as a whole, with editorial remarks and commentaries, that seek to provide the reader with the most recent findings of musicological research as well as a rigorous and practical musical text.
[Introductory texts in English and French]
/ Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Orgue / Ut Orpheus

This collection contains settings from the late Romantic period through to the Early Modern. It sets a new standard in terms of the range and the broad stylistic features of popular as well as unknown compositions. Included are original Ave-Maria settings specifically arranged for medium voice and organ. Solo singers and musicians will find these settings arranged for ease of performance and playability.With works from Bizet, Bruckner, Cherubini, Dvorak, Franck, Gounod, Guilmant, Liszt, Rheinberger , Saint-Saëns, Schubert and others.The EditorPeter Wagner is a church musician, concert organist and editor. Currently he teaches organ and composition at the Episcopal Church Music Seminar in Würzburg . / Voix Et Orgue / Partition

Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de phrasé qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils techniques expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans Esquisses de Méthode, cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano ou : Le poignet est la respiration dans la voix, Soyez souple jusqu'au bout des pieds. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel (1) Chopin vu par ses élèves, par Jean-Jacques Eigeldinger, 3e édition revue et commentée, 450 pages, La Baconnière, Neuchâtel, 1998. Réédité par Fayard, octobre 2006, 454 pages / et : Chopin : Esquisses pour une Méthode de piano, Textes réunis et présentés par J. Jacques Eigeldinger, Paris, éditions Flammarion, coll. Harmoniques, 138 p. Mars 2010. Presse La Méthode Rose a formé tant de jeunes pianistes. D'autres méthodes d'Alfred Cortot (Principes rationnels de la technique pianistique) ou d'Isidor Philipp sont conçues pour l'acquisition de la vélocité ; celles de Marie Jaëll (1846-1925) et de Blanche Selva (1884-1942), pour la qualité du son. Tout récemment, sont parus les 2 volumes du vaste et original manuel de piano : A Compianon (fin 2018, en 2 volumes, 300 p.) de Stéphan Patin (né en 1966) - pour débutant et pianiste plus chevronné, reposant sur l'apprentissage mental et digital, et l'appropriation formatrice des quelque 200 morcelets très diversifiés. Voici, cette année, (préfacée par J.-J. Eigeldinger, le spécialiste de Chopin), la Méthode Bleue (en 2 volumes, avec illustrations sonores et conseils pédagogiques) d'Alexandre Sorel selon lequel la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches... et qu'il doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer. A cet effet, il propose des morceaux avec des paroles comme des comptines, ce qui facilite la mémorisation. Au fil des 10 leçons, le débutant est appelé à emprunter la marche à suivre claire et bien pensée du pédagogue. L'auteur précède les questionnements de l'enfant et des parents, et y répond, étape par étape. L'imaginaire enfantin est sollicité grâce à la présence d'un bestiaire engageant (puce, chat, chien, tourterelle, écureuil, grenouille, perroquet...). Le tout est joliment agrémenté de médaillons de caractère assez naïf, du meilleur effet. L'auteur cite les conseils donnés par Frédéric Chopin à ses élèves, les intégrant judicieusement dans le cursus pédagogique jalonné par les différentes étapes indispensables à l'autonomisation progressive du musicien en herbe. Mine de rien, lecture des notes, apprentissage rythmique, incorporation de la gestuelle pianistique, développement de l'appropriation musicale se font dans un contexte délibérément rassurant (familial, amical) et un climat de confiance, avec des figures musicales tutélaires (Mozart, Chopin) pour aboutir à quelques pages accessibles du maître franco-polonais : Polonaise en sol mineur, Valse en la mineur... (Voir CD : Chopin à Nanteuil... Récital d'Alexandre Sorel). Edith Weber L'Education musicale n°127 (sept-oct 2019)

Par SOREL ALEXANDRE. Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de 'phrasé' qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils 'techniques' expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans 'Esquisses de Méthode', cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : 'Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano' ou : 'Le poignet est la respiration dans la voix', 'Soyez souple jusqu'au bout des pieds'. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel/ Méthode / Piano