La Batterie en 30 minutes par jour vous propose 52 leçons hebdomadaires (soit une année complète de formation), au rythme d?environ une demi-heure de travail quotidien. Chaque semaine présente un ou plusieurs objectifs particuliers qu?il vous est possible de rejoindre par une travail régulier d?environ 30 minutes par jour. Vous disposez donc d?un programme bien structuré, susceptible de vous faire progresser dans les meilleures conditions possibles. Cet ouvrage permet par ailleurs l'étude parallèle et complémentaire de la technique et des rythmes, au travers d?une foultitude d?exercices pratiques : indépendance, solos, enchaînements, figures rythmiques spécifiques, rythmes, appels, breaks... De plus, tous les styles de musique sont ici évoqués, de façon à enrichir tous les aspects de votre jeu et ainsi parfaire votre connaissance de l?instrument. Le CD joint à la méthode vient illustrer certains enseignements mais sert surtout à mettre en place les différents exemples et rythmes proposés sur des supports de qualité.
Support média : Compact disc
Langue : en français

Indispensables, les petits guides de poche ! Ils sont plastifiés et résistants et peuvent donc vous suivre partout (10 x 15 cm). Ils se glissent dans une poche ou une housse et restent donc à portée de main à chaque instant !
Collection : Connection Guides De Poche
Langue : en français

Discipline / Instrument : clarinette basse
Genre : Méthode - études
Support : Partition
Nombre de pages : 24
Date de parution : 27/03/2009La clarinette basse, très utilisée dans la musique d'aujourd'hui, est un instrument fort délicat à maîtriser. Son approche n'est pas toujours évidente, même si l'on joue déjà d'un autre instrument proche , comme la clarinette soprano ou le saxophone. Souvent les musiciens jouant du sax ténor, pour des raisons de tessiture et de tonalité, sont attirés par la clarinette basse.
Venant de ces instruments, on pense souvent que l'adaptation se fera d'elle-même, et que l'aisance viendra en jouant. Or, la clarinette basse n'est pas un dérivé . C'est un instrument à part entière, qui a beaucoup d'exigences, notamment en ce qui concerne l'embouchure et la colonne d'air, fort différentes de la clarinette soprano ou du saxophone.
Nous avons rassemblé dans cet ouvrage quelques exercices spécifiques à l'instrument, pour la maîtrise de sa tessiture et de ses registres, ainsi que quelques trucs et astuces afin de faciliter les premiers contacts et d'aider à surmonter les difficultés propres à la clarinette basse.
Outre des conseils sur le matériel que l'on peut utiliser, vous trouverez un exposé des techniques et des effets les plus répandus (comme le slap ou le growl). En fin de volume quelques pièces de styles différents vous aideront à parfaire vos interprétations et appliquer les principes que nous exposons.
Les débuts sur l'instrument sont souvent ingrats et la sensation de maîtrise complète de la clarinette basse n'intervient que plusieurs mois après les premières notes. Il faut donc travailler quelques points précis dès le début avec attention, et surtout de façon très régulière, car seul un contact très fréquent avec l'instrument sera à même de vous donner l'aisance et la décontraction.

Méthode en français
Auteur/Interprète : LEFEBVRE CYRIL
Instrument : Ukulele
Support : Livre CD Cette méthode et son CD permettront d'accompagner facilement vos chansons dans tous les styles (traditionnel, Rock, Blues, Ragtime, Surf, Reggae, Jazz'). Ralentis, photos, tous les conseils' Agrémentez votre jeu au-delà du Common Stroke. Découvrez Dampings, Chord Soloing, Trémolos, Roll Stroke, Split Stroke, Fan Stroke' Toutes les techniques spectaculaires qu'utilisent Jake Shimabukuro, Roy Smeck, Cliff Edwards, Troy Fernandez, George Formby'

Inspiré par les excellents conseils des illustres devanciers, l'auteur a voulu ne mettre dans cette méthode que des exercices vraiment utiles et qui doivent donner aux élèves une connaissance du mécanisme du violoncelle suffisamment approfondie pour entreprendre sans difficulté l'étude des oeuvres de Duport, Dotzauer, Romberg...
Texte en allemand, anglais et français

Conçu comme un manuel pratique, ce livre sans précédent est un véritable outil de référence pour aborder le rythme dans des styles aussi variés que le Blues, Rock'N'Roll, Mambo, Tango, Bossa-Nova, etc. Il fera de vous un guitariste efficace et recherché et vous apportera tout le métier nécessaire afin de profiter pleinement de votre guitare

Écouter, lire and jouer se compose d?une méthode richement illustrée en trois volumes avec compact disc et d?ouvrages éducatifs et ludiques fondés sur les principes actuels de la théorie musicale. Tout en se conformant aux exigences de l?apprentissage classique, cette collection utilise une approche résolument ouverte, motivante et moderne de l?enseignement musical permettant aux élèves de découvrir la pratique instrumentale avec plaisir. De nombreux jeux, exercices d?écoute, morceaux et compositions originales permettent d?acquérir un savoir-faire tout en s?amusant. Écouter ? lire ? jouer : trois éléments incontournables de la pratique musicale, trois concepts réunis dans une collection enrichissante et simple à utiliser

Ce livre propose une suite d'exercices musicaux originaux, très progressifs, destinés en premier lieu aux contrebassistes débutants. Grâce au CD, vous pourrez écouter les nombreux exemples, puis jouer votre partie avec l'accompagnement qui suit, comme si vous étiez en groupe. Vous y trouverez de précieux conseils sur les bases du jeu de la contrebasse Jazz, abordant ainsi tour à tour des difficultés et des enseignements dont l'évolution reste aussi douce que progressive.
Collection : Connection Methodes Divers
Support média : Compact disc
Langue : en français

texte trilingue (français, anglais, allemand)
Compositeur : Sanvoisin Michel
Instrumentation : Flb alto

This method by Tim Kliphuis is the first book to teach Gypsy Jazz Violin in the style of Stephane Grappelli. Have you ever listened to Stephane Grappellis' solos thinking 'I wish I could do that, but it is way over my head'' Here is the answer. Simple theory, licks and stylistic lessons point you towards your first authentic Gypsy Jazz improvisations, which you can try out with the swinging Guitar-Bass play-along downloadable audio rhythm section. Then, prepare to tackle six classic Stephane Grappelli solos, annotated and analyzed for your understanding. To grasp the finesses of sound and timing, there are many sample licks and solos by Tim Kliphuis on the online audio as well. It is assumed the student reads music and has a basic command of the instrument. First method ever for learning Gypsy Jazz Violin in the style of Stephane Grappelli. Theory and stylistic lessons lead up to improvisation in authentic Gypsy Jazz style. Six classic Grappelli solos fully analyzed for study and understanding. Playalong rhythm section as well as Violin licks and sample solos. Audio available for download online.

Depuis quelques années, le Djembé est devenu un instrument à la mode dans le monde entier et on le retrouve désormais dans à peu près tous les styles de musique actuels, et non plus uniquement dans les rythmes africains. Son utilisation permet en effet d?apporter une touche d?exotisme au rythme. Le Djembé est sans doute à ce titre l?instrument le plus utilisé, toutes musiques confondues, et pour perpétuer cette polyvalence, il faut étudier toutes les influences rythmiques du monde. C?est pourquoi, dans cet ouvrage, nous avons référencé plus de 300 grooves pour soliste, dans tous les styles actuels (Blues, Rock, Funk, Shuffle, Reggae, Bossa, Rap, Tribal, Techno...) mais également les grooves africains les plus courants. Pour ceux qui ne maîtrisent pas le solfège, les grooves les plus représentatifs sont visibles et audibles sur le DVD. Enfin les dernières pages répertorient des grooves très répandus, à jouer avec des séquences musicales de deux à trois minutes afin de s?exercer avec un véritable orchestre.
Support média : DVD
Langue : en français