La cour d'organiste Antonio de Cabezón, qui a été nommé à la chapelle de la cour de la Reine Isabelle de Toledo à l'âge de 16 ans, a été considéré à juste titre par ses contemporains comme l'organiste espagnole leader et claviériste du 16 ème siècle. Ses hymnes et des versets sont basées sur courte, harmonisations décorée des tonalités psaume. Dans le tientos, la transformation du style motet vocal à un style d'écriture approprié pour les instruments à clavier est parfaitement exécuté.Cette édition Urtext contient une sélection des meilleurs Cabezon de travaux connus et se composera de quatre volumes. Il a été préparé par deux rédacteurs en chef travaillant dans les universités portugaises et espagnoles qui sont tous deux grands spécialistes des oeuvres de Cabezón et reflète les derniers résultats de recherche.- Première édition critique universitaire, des oeuvres sélectionnées par l'organiste leader espagnol- Reflète les derniers résultats de la recherche- Chaque volume avec une préface (Ger / Eng) avec des conseils sur la technique de rédaction, le commentaire critique (Ger / Eng) et l'indice de sources / Orgue, Piano, Clavecin

Josquin Des Pres' Gloria for SATB choir a cappella. Edited by Jameson Marvin. Josquin des Prez is the master of polyphony for singers. Conductor composer editor JamesonMarvin is the standard bearer for polyphony in today's choral classroom. This movement from Missa Mater Patris will allow your men's chorus to explore both polyphony and several beautiful homophonic moments in thisRenaissance masterpiece. Duration: ca. 4:00

Hearing and Composing in the Sistine Chapel-In the late 15th century the newly built Sistine Chapel was home to a vigorous culture of musical composition and performance. Josquin des Prez stood at its center singing and composing for the pope's private choir. Josquin's Rome offers a new reading of the composer's work in light of the repertory he and his fellow papal singers performed from the chapel's singers' box. Comprising the single largest surviving corpus of late 15th-century sacred music these pieces served as a backdrop for elaborately choreographed liturgical ceremonies-a sonic analogue to the frescoes by Botticelli Perugino and their contemporaries thatadorn the chapel's walls.Author Jesse Rodin uses a comparative approach to uncover this aesthetically and intellectually rich musical tradition. Confronting longstanding problems concerning the authenticity and chronology of Josquin's music while also offering nuanced readings of understudied works by his contemporaries the book contextualizes Josquin by locating intersections between his music and the wider soundscape of the Cappella Sistina.Central to Rodin's argument is the idea that these pieces lived in performance and the author demonstrates the interpretations of the music prevalent at the time in which it was composed through a series of exquisitely produced recordings on the companion website. Josquin's Rome is an essential resource for Musicologists scholars of the Italian Renaissance and enthusiasts of early music in general.

Comme à notre habitude, nous profitons d'une large distribution éditoriale pour mettre à la fois au programme de ce recueil des airs très connus de Lully, Rameau ou Charpentier, mais aussi révéler les talents de Boismortier, Mondonville, Collasse, etc. grâce à des compositions tout à fait remarquables et bien entendu à découvrir.
Un problème concernant le maintien de la tonalité originale s'est tout de suite posé. En effet, le diapason étant plus bas à l'époque d'un demi, voire d'un ton, devait-on garder la tonalité d'origine '
Nous avons pris la décision de jouer la carte de la sécurité vocale et ainsi dans bon nombre de cas de transposer les airs lorsque ceux-ci sont trop tendus pour le diapason d'aujourd'hui (ce recueil étant avant tout destiné à un public le plus large possible).
Notons pour anecdote que l'air de Titon (et l'Aurore) de Mondonville n'a pas eu besoin d'être abaissé. En effet, le chanteur vedette de l'époque - Jélyotte -était en fin de carrière et ne possédait plus les superbes aigus* qu'il déployait auparavant dans les oeuvres de Rameau (Dardanus ou Platée).
Nous recommandons vivement aux interprètes avant de chanter, de déclamer le texte, dans les oeuvres du XVIIe siècle et les récitatifs des airs du XVIIIe afin de dégraisser la voix de l'emprise du son.
Le texte (et sa parfaite compréhension) est essentiel, il fait partie intégrante de la composition elle-même voulue par le compositeur.

Dr. Michel Verschaeve


* Avis très important :
- La voix de Haute-Contre à la Française est en fait une voix de Ténor léger qui mixe ses aigus et qui dans cette tessiture n'utilise absolument pas à l'époque son registre de poitrine. Le premier contre-ut (français) de poitrine sera poussé en 1831 par le grand ténor romantique Gilbert-Louis Duprez dans Guillaume Tell de Rossini...
- Nous avons respecté l'orthographe et la ponctuation originales des manuscrits et éditeurs de l'époque. / Partition /

'La Forza del Destino' is a product of the rich middle period of Verdi’s long creative life and marks an important development in his style. The entire work is pervaded by a dark brooding feeling. Verdi and librettist Francesco Maria Piave have created a tangled tale in which the characters come together through coincidence. Melitone and Preziosilla provide asides and comic elements as the three main characters Donna Leonora Don Carlo and Don Alvaro play out their tragic parts. This is the Schirmer Edition of the Vocal Score in the original Italian with an English translation by Ruth and Thomas Martin.

Compositeur encore trop méconnu, Josquin DESPREZ (1440-1524) est un des grands fondateurs français de la musique de la Renaissance. Les témoignages de ses compositions sont très nombreux et son écriture polyphonique et en contrepoint ont marqué son époque.

Ce livre propose enfin une étude exhaustive sur Desprez avec une analyse complète de toutes ses compositions : un ouvrage de référence inédit. / Livre /

Packs de CD Coach Me comprend un livret contenant: - le chanté le texte dans sa langue d'origine, avec une traduction mot à mot en anglais, allemand, français, italien et espagnol, plus une transcription de l'alphabet phonétique international du texte chanté. Sur le CD d'enregistrement le texte est parlée lentement et clairement dans la langue originale par soigneusement choisi des locuteurs natifs. La mélodie de chaque numéro musical est ensuite jouée avec un accompagnement simplifié consistant en des repères et des harmonies. Enfin l'accompagnement au piano standard de chaque pièce se joue avec des repères occasionnelles (partenaires de l'ensemble, les entrées de choeur). Les deux accompagnements sont effectuées sur un piano à queue par les entraîneurs vocales expérimentés. / CD / Cd

Ce livre est un recueil de choeurs mixtes - clairement disposées selon les professions (SAB, SATB, SATB +) et sur ??la base des niveaux de difficulté triés. De vieux maîtres au tableau le titre actuel ici tous les genres de style est représenté. Beaucoup de titres pour la première fois et exclusivement apparaissent dans ce tout nouveau arrangements de arrangeurs bien connus. Dans le même temps le choix du répertoire est le résultat d'un enseignement et chorale longue et intensive conduite pratique. Il ya aussi de nombreux accompagnements au piano, aides pratiques et textes de base, et un espace en ligne privé. Le Choeur du livre 2 continue le succès 'Le chant est une grande' série continue de faCon transparente et s'appuie sur le premier livre de cantiques bande (Schott ED 20930 - S / SA / SSA / SAB SATB et phrases lumineuses). / Choeur Mixte (SATB)

Ce pack audio/livre comprend plus de 140 patrons essentiels et exercices couvrant tous les aspects de la gifle basse, écrit par deux des joueurs basse les plus en vogue aujourd'hui Josquin des prés et Bunny Brunell. / Guitare Basse / 40 pages / Partition + Cd

Par DESPREZ JOSQUIN. / Niveau : Avancé / Répertoire / Trompette Sib, Cor, Trombone et Tuba

Par DESPREZ JOSQUIN. When Leo Fender invented the electric bass in the early 1950s, little did he know the musical revolution that would follow. Dozens of musical styles were born as a direct result of his invention. Mel Bay's Encyclopedia of Bass Riffs is an overview of over 40 different musical styles, covering 50 years of electric bass playing. Through a wide variety of stylistic examples, this book explores many musical genres that may have never existed without the electric bass guitar. These examples will undoubtedly add diversity to your musical vocabulary and supplement your style. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Rock and Jazz - Licks and Phrases / Répertoire / Guitare Basse