Par MAUSE ALAN DE. Cet ouvrage couvre les rudiments du style guitare jazz swing et bebop-ère centristes. Comprend des airs traditionnels, des exercices et des pièces originales par instructeur jazz chevronné et auteur Alan de Mause, plus un CD audio avec 16 pistes que le contenu du livre en parallèle. Ecrit en tablature et notation standard, ce livre de 24 pages modeste est particulièrement fort en introduisant des rythmes de jazz et de formulation. L\'auteur traite des accents, technique de guitare et les concepts de swing, forme, dynamique et improvisation, d\'une manière facile à comprendre. Fréquents, élaborer des notes de performance et de la marque enregistrée exemples ce livre/CD définir un intérêt particulier pour le guitariste de jazz de début. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Jazz - Solos / Tablatures / Guitare Tablatures Flatpick et Fingerpick

Par LASSE JOHANSSON. Il s\'agit d\'une collection de musique jazz arrangés pour guitare fingerstyle et couvrant les années du tournant du siècle dernier jusqu\'à la fin des années 1930. Il y a des nombres de ragtime classique, des airs de jazz band, piano stride et blues. Tous font partie d\'un important héritage musical qui ont façonné les débuts de la musique populaire. Ecrit en tablature et notation standard. / Niveau : Intermédiaire / Tablatures / Guitare Tablatures

Learn jazz guitar harmony in a logical, step-by-step way that is always focused on gig-ready applications. Harmony-melody relationship is explored in detail via 'hands on' examples that start with simple voicings over common chord changes ( II-V-I, I-VI-II-V and others) and moves on to comping over well-known jazz standards and blues. The standards are fully notated with beautiful and lush passing chords in the style of the great guitarists. Finally, learn how to harmonize jazz heads. All examples are written in both standard notation and TAB. The book is accompanied by two CDs of play-a-long tracks (with bass and drums) and full demonstration tracks (guitar/bass/drums). Everything you learn in this book you will use!

Adapted by Corey Christiansen Spiral Book and 2 CDs! Why should horn players have all of the fun' Now, the number one selling Jazz Improvisation book in the world has a whole new look! Introducing a new version of Jamey's world famous Volume 1 - How To Play Jazz And Improvise, completely revised and specifically tailored for guitarists by jazz great Corey Christiansen! This edition is perfectly aligned with the original classic Sixth Edition that introduced tens of thousands of musicians to essential jazz fundamentals such as scale/chord relationships, articulation, note choices, etc. In this special version, however, the text has been carefully edited and rewritten to speak specifically to guitarists. Even non-reading players will benefit, because we've also included TAB and FRAMES for each of the musical examples. The piano track from the original CD has been replaced by Corey on guitar, and many of the chords and voicings are explained and notated in the book. The play-a-long/demonstration CD includes special stereo separation, allowing the guitar on each track to be eliminated so that the student can play along with bassist Rufus Reid and drummer Jonathan Higgins. A second CD includes the same play-a-long tracks as the first CD, but at slower practice tempos. This high-quality book is spiral bound, designed to lie flat for ease of use. A complete package! Includes: Scales/Chords Developing Creativity Improv Fundamentals 12 Blues Scales Bebop Scales Pentatonic Scales Time and Feel Melodic Development II/V7s Related Scales and Modes Practical Exercises Patterns and Licks Dominant 7th Tree of Scale Choices Nomenclature Chromaticism Scale Syllabus and more! NOTE FROM JAMEY When I first heard So What on the Kind of Blue record I didn't think anything was happening because I was used to hearing changes flying by and this seemed so tame by comparison. I quickly fell in love with Kind of Blue and of course we at IU started experimenting with modal tunes and trying to keep our place in those many 8 bar phrases that seemed at times to make me feel like I was in the middle of a desert and couldn't see for the life of me the beginning of the next 8 bar phrase.

Par FISHER JODY. Vous apprendrez dans ce livre, simultanément, les parties harmoniques, mélodiques, rythmiques et lignes de basse de chaque morceau! En matière de jazz, votre guitare deviendra là l'ultime instrument solo via la maîtrise des techniques et des concepts présentés. Cet ouvrage démarre au niveau où les leçons consacrées à l'harmonie s'étaient arrêtées dans Guitare Jazz / Niveau Moyen. Les sujets abordés comprennent l'assimilation interactive de l'harmonie et de la mélodie, le développement de lignes de basse, les enrichissements d'accords, les harmonies en quartes et les arrangements pour guitare solo. Tous ces concepts sont abondamment illustrés d'exemples à pratiquer, y compris des arrangements de quelques mélodies traditionnelles. / Méthode en français / Méthode / Guitare Tablatures

Il peut être difficile de commencer à jouer un nouveau style musical si vous n'avez pas de prise sur la technique particulière qu'il utilise. En guise d'introduction à la guitare jazz, nous avons rassemblé une série de conseils, astuces et techniques que celles utilisées par les maîtres. Cette solfège et tablature cours est divisé en 4 parties: * Contrairement rock, pop et autres styles, guitare jazz utiliser à peine accords barrés et les accords de chaîne soit moins ouvertes. Vous apprendrez dans la première partie, les rythmiques et les accords utilisés dans la guitare jazz. * La deuxième partie de ce cours portent sur les techniques utilisées telles que: phrases ternaires, le balayage, l'utilisation d'octave, notes fantômes ... * La troisième partie est un répertoire de phrases qui vous permettra au final de construire vos propres solos. * Nous terminons ce cours avec des morceaux de musique joués par les maîtres: Charlie Christian, Django Reinhardt, Jim Hall, George Benson, Pat Metheny ... / Guitare

Après le succès mondial de la collection Ultra Smooth Jazz Grooves que j\'ai co-écrite avec le saxophoniste Frank Villafranca, basée sur des compositions que nous avons écrites pour notre groupe The Super Groovers, je suis maintenant l\'auteur de la collection Smooth Jazz pour les instruments suivants : Piano/Clavier, Guitare/Basse, Flûte, Clarinette, Violon, Saxophones Alto et Ténor, Trompette et Trombone.
Le Smooth Jazz couvre une grande variété de styles différents et j\'ai combiné des éléments de Jazz, Rock, Pop, Blues, Latin, Gospel, Funk et RandB, Classique, Folk, New Age dans les exemples du livre.
Le Smooth Jazz est un genre de musique essentiellement instrumental, généralement très mélodique et qui, dans la plupart des cas, comporte une part d\'improvisation jazz. Il est généralement interprété à un tempo moyen et tend à mettre en avant le piano/clavier, le saxophone, la trompette et la guitare comme instruments principaux jouant la mélodie.
La plupart du temps, le Smooth Jazz est bien produit et présente des mélodies mémorables sur un fond de plusieurs pistes d\'instruments rythmiques, de claviers, de guitare, de cordes, de synthétiseurs, de batteries et de percussions.
Chaque riff a été enregistré avec l\'instrument mélodique solo ainsi qu\'une piste d\'accompagnement rythmique de guitare, de claviers/synthés, de basse, de batterie/percussion, puis uniquement les pistes d\'accompagnement pour que vous puissiez vous entraîner. Sont également incluses des pistes d\'accompagnement jouant la progression des accords 10 fois, ce qui vous donne plus de temps pour pratiquer vos compétences d\'improvisation en utilisant les riffs du recueil et en les développant dans votre propre style. / Partitions jazzandblues / Guitare / Guitare / ADG PRODUCTIONS

The Herb Ellis Jazz Guitar Method is designed to take the mystery out of playing jazz guitar. Each book in the method is based on one of the three pivotal chord progressions in the jazz guitarist's repertoire. Herb teaches single-note improvisation through a system of simple shapes that are derived from chord fingerings.

with Online Video Lessons. From the Classic Hot Licks Video Series. In this re-transcribed and edited book with online video, Pass demonstrates techniques that will benefit not only jazz guitarists but rock and blues players as well. Topics include chord melody, substitutions, leading tones, chromatic chords, voice movements, and many more special exercises. This is your chance to study with an absolute legend of jazz guitar! All the guitar tab from the original booklets is included and using modern-day technology to provide you with the most accurate transcriptions ever created for this series. Plus, we've included tab for examples that were previously not transcribed, providing you with the most comprehensive Hot Licks guitar lessons yet! Each book comes with a unique code used to access the cloud-based video footage from any type of device.

This terrific book and CD by Dave Eastlee will give you the jazz guitar voicings you need to know plus the theory behind how they are used in common chord porgressions. There is a CD incuded which contains 56 demo tracks.

Le Guide essentiel pour tous les guitaristes. Les accords devrais-je utiliser si je veux jouer jazz' comment fonctionne une harmonie jazz' comment peux sembler un guitariste de jazz réel ' vous trouverez les réponses à ces questions et bien d'autres dans ce détaillé introduction à voicings guitare jazz. En apprenant qu'une poignée de formes simples, vous bientôt jouer des séquences de jazz classiques et brouillage avec le 50++ soutien direct professionnel pistes sur le CD qui l'accompagne. Remplie de trucs et conseils sur la façon d'obtenir un authentique jazz sonore, ce pack comprend : des explications simples de base jazz harmonie - jazz voicings corde que son grand - trois tunes complètes pour apprendre et jouer avec - et plus encore. / Guitare / 32 pages / Partition + Cd

Media : Book/CD Set Author : >by Corey Christiansen Level : Intermediate Date published : 1/10/2003 Style : Jazz Type : Improvisation Description : Grant Green was one of the most innovative jazz guitarists of the 1960s. His horn-like lines, original tone, and superb sense of time elevated him to being one of Blue-Note Records first call session players as well as a respected bandleader. This book covers many of the techniques Grant used in his playing and provides many melodic lines in the style of Grant Green for minor, dominant seventh, short and long ii-V, major, and minor ii-V chord progressions. Chapters on double-slurs, double-stops, pentatonic and blues scales as well as chapters on the basics of the jazz language will help guitarists understand and play the music of Grant Green. Presented in standard notation, tab and fretboard diagrams, this book comes with a play-along CD that will assist guitarists in mastering this material.