Arrgt: Sarah Labrousse-Baert. Par MASSENET JULES. Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Violon 1 Piano - Niveau de Difficulté : 4/6 - Intermédiaire/Avancé - Durée : 4 mns 05 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Arrangement - Compositeur : Jules MASSENET - Arrangeur : Sarah LABROUSSE-BAERT / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classique, Pédagogique / Répertoire / Violon et Piano

Meditation From 'Thais' was written by Jules Massenet (1842-1912) and has been here arranged by M. P. Marsick for Piano and Violin (includes separate pull out part for Violin). Meditation From 'Thais' was first performed in Italy at the Teatro Lirico Internazionale in Milan on 17 October 1903 with Lina Cavalieri in the title role and Francesco Maria Bonini as Athanaël.

Les Plus Beaux Bis et Pièces De Concert Pour Violon et Piano. Brilliant encore pieces, virtuoso pièces de résistance and reflective melodies by Fauré, Raff, Elgar, Wieniawski, Rachmaninoff, Massenet, Tchaikovsky, Paganini, de Falla, Sarasate, and many more. A treasure chest for every performing violinist! / Niveau : Moyen à Avancé / Recueil / Violon et Piano

Thais meditation violon et piano. Par Massenet aux éditions Leduc. Partition / Livre de chansons pour Violon

Having been considered as a 'fashionable' and 'cliché' composer of his day Hahn's compositions are possibly not as well-known as they ought to be. Sonata In C Major for Violin and Piano however shatter these prejudices held representing the engaging diversity of the composer's music. Venezuelan-born Reynaldo Hahn (1875-1947) entered the Paris Conservatoire at 10 years old. He received a high standard of musical education from Decombes Lavignac Dubois and Massenet before becoming a prolific and versatile composer himself writing works for all genres. For Hahn music was a magical art andhis compositions often contain expressions of his otherwise hidden emotions and moods. Sonata In C Major contains a variety of different features making for a pleasant and evocative piece for advanced violinists.

Whole World Series Volume 5. Gems from the classical literature written for the violin, together with effective arrangements of light popular compositions. Every piece in this exhaustive compilation has been edited and fingered, and includes piano accompaniment. Includes music by Bach, Beethoven, Bohm, Borowski, Brahms, Debussy, Drdla, Dvorak, Grieg, Handel, Massenet, Mendelssohn, Mozart, Saint-Saëns, Schubert, Schumann, Tschaikovsky, Wienlawski, and others.

Adele envoûte le public du monde entier depuis des années grâce à son timbre vocal unique, sa remarquable créativité artistique et une présence scénique exceptionnelle. Nico Dezaire propose trois des plus grands tubes de la chanteuse, dans des arrangements pour quatuor à cordes réalisés avec sensibilité et faciles à jouer qui ne manqueront pas de produire leur effet ! De la reprise de Make You Feel My Love de Bob Dylan à la ballade pop Someone Like You en passant par le groove de Rolling In The Deep, les chansons choisies par Dezaire témoignent de la polyvalence musicale d\'Adele. / Partitions variété - pop - rock / Variété internationale / Cordes / DEHASKE

Collection for Violin - Werke für Violine - Raccolta per violino-Ce volume présente une sélection de pièces originales et de transcriptions d?époque qui n?avaient jamais fait l?objet d?une recollection en cahier. Ces transcriptions publiées par Durand en 1928 devinrent un véritable succès éditorial qui sevérifia lors des concerts des violonistes amateurs ou professionnels qui programmèrent aisément ces oeuvres-là. Leur variété et leur couleur - qui sans jamais renier Ravel et l?esprit de l?oeuvre dont certaines sont issues demeurent éminemmentviolonistiques - témoignent de la vitalité de la musique francaise du premier vingtième siècle et de son incontestable succès.Sommaire: Pavane pour une Infante défunte ? Menuet (extrait de la Sonatine pour piano) ? Pavane de la Belle au Bois dormant (extrait de: Ma Mère l?Oye) ? Kaddish (no. 1 des: Deux Mélodies Hébraiques) ? Rigaudon (extrait du: Tombeau de Couperin)? Berceuse sur le nom de Gabriel Fauré ? Five O?Clock (fox-trot daprès: L?Enfant et les Sortileges) ? Pastourelle (daprès: L?Enfant et les Sortileges) ? Boléro ? Adagio (extrait du: Concerto pour piano et orchestre).

Par PEPIN CAMILLE. Lorsque l'on m'a proposé de mettre en musique ce recueil de poèmes de James Joyce (1882-1941), j'ai été immédiatement séduite par l'idée. Il s'agissait de mettre en musique ces poèmes en respectant l'ordre original selon lequel ils ont été conçus par James Joyce lui-même lors de la première édition de 1905 [1]. Avec la précieuse aide de Philippe Blanchon [2], j'ai choisi de mettre en musique dix-huit poèmes, conservant ainsi les épisodes incontournables, la trame dramaturgique et l'essence de l'univers Joycien. Ce qui m'a attirée d'emblée, c'est qu'il s'agit d'une véritable histoire : de la naissance de l'amour à la passion déclinante, menant à une éventuelle et tendre amitié entre les deux amants. J'ai donc conçu Chamber Music d'un seul tenant. Au-delà des nombreuses références à la musique et aux sons de la nature - déjà 'musique' en eux-mêmes - l'oeuvre littéraire appelle à la mise en musique par sa forme. En effet, elle est déjà musicale dans sa construction. Les trois premiers poèmes constituent le prélude exprimant la solitude du poète. Nous assistons dans la première partie - crescendo - à la naissance de l'amour entre les deux amants, menant au poème central et point culminant de l'oeuvre : 'My Dove, my beautiful one'. La seconde partie - diminuendo - raconte la passion déclinante des amants qui nous conduit au finale, écho du premier poème et à la solitude du poète. Le prélude musical illustre le paysage - tant visuel que sonore - décrit par James Joyce : 'Strings in the earth and air make music sweet', 'There's music along the river', 'The sighs of harps', 'Soft sweet music in the air'. Inspirées de sonorités traditionnelles irlandaises, les mélodies de la première partie présentent un aspect populaire issu du folklore, comme une ode au monde de la danse - prégnant en Irlande. Ces mélodies modales et mélismatiques semblent improvisées, à la manière du chant gaélique irlandais. Elles se transforment au fur et à mesure en une véritable épopée romantique, expression de la relation passionnelle et charnelle des deux amants : 'Hurry over the dark lands and run upon the sea for seas and land shall not divide us my love and me', 'The odorous winds are weaving a music of sighs'. Ces mélodies extatiques, à la fois tendres et fragiles, tentent d'exprimer cette ivresse, cet état extatique - véritable état de 'transe' qui nous submerge lorsque l'amour envahit notre âme sans que l'on s'en aperçoive. La deuxième partie reprend ces divers éléments musicaux dans leur cheminement inverse. Passés par le filtre de la mélancolie de l'amour déclinant au fil du temps, ils témoignent de la perte de repères après la séparation avec l'être aimé : 'Lay aside sadness and sing how love that passes is enough', 'Love came to us in time gone by'. Enfin, le finale exprime le retour à la solitude du poète, comme une résonance du début de l'oeuvre : 'The voice of the winter is heard at the door', 'My kiss will give peace now and quiet to your heart'. Sans cesse en écho les unes des autres, les mélodies s'entremêlent dans un contrepoint lyrique et sensuel. En effet, le titre même du recueil m'a inspiré une oeuvre où chaque instrument serait d'égale importance. Le lyrisme de l'un ne peut exister sans l'autre. Ainsi, le rôle du quintette n'est pas seulement un accompagnement de la voix soliste. Leurs lignes d'amour se mêlent avec volupté les unes aux autres. Plonger dans l'univers Joycien a impliqué mon immersion totale dans l'oeuvre. Lire ses mots, penser ses images, imaginer ses sonorités, a été un travail passionnant et c'est avec nostalgie que je referme ce recueil aujourd'hui. J'espère cependant avoir su retranscrire son univers poétique au plus proche. Je profite de cette note pour remercier Philippe Blanchon pour son aide précieuse et Claire Bodin [3] pour sa confiance. C'est à la fois un grand honneur et un plaisir immense de rendre hommage à si grand artiste et de voir ce chef d'oeuvre littéraire naître une seconde fois en musique. / Contemporain / Répertoire / Sextuor

Richard Reed Parry's Quartet For Heart And Breath is an innovative and original piece based on the performers' own bodily rhythms. This sheet music is for String Quartet(Violin/Violin/Viola/Cello).Richard Reed Parry is familiar to millions as the lead singer of rock band Arcade Fire yet his foray into classical music is equally worthy of attention. Quartet For Heart AndBreath is an experiment into using the performers' heartbeats and breathing to dictate the tempo. The performers are instructed to wear stethoscopes in order to listen to their heartbeats closely while one completebreath corresponds to one bar and two heartbeats equal two crotchets.The result is a quiet and subtle piece as each instrument has to play softly so as to be able to keep in time. The piece also has a naturally occurringdynamism in that the players' heart rates constantly change as the performance goes on with each instrument falling in and out of sync sometimes culminating in a beautiful moment of all heartbeats matching each other.Interestingly this unique aspect means that no performance will ever be the same meaning to hear or play this composition will be a truly once in a lifetime experience.Quartet For Heart And Breath is asuperbly one-of-a-kind composition by Richard Reed Parry. Commissioned by the Kronos Quartet this piece makes for a wonderfully distinctive performance with fascinating implications for the connection between the musicand the body.