The worldwide Christmas favourite that requires no introduction originally written in 1973 by James Pierpont.

Poursuivant la série des ' grandes transcriptions ' pour piano à quatre mains, engagée avec les ' Tableaux d'une exposition ' de Moussorgski et le ' Prélude à l'après-midi d'un faune ' de Debussy, Bruno Rossignol propose cette adaptation d'une oeuvre, qui est certes peu pianistique sous la plume de l'orchestrateur de génie qu'était Berlioz, mais dont on parvient à retrouver la richesse des timbres de l'orchestre malgré la réduction à un seul instrument, Il y parvient notamment grâce à l'utilisation élargie du clavier à deux interprètes, Familier de cette formation, le transcripteur n'omet rien du texte original, où dominent harpes et cordes en un tourbillon de valse, tout en permettant une exécution adaptée au piano, / Piano À 4 Mains

Le titre 'Sielulintu' (l'âme d'oiseau) provient de la mythologie finlandaise ancienne dans laquelle les oiseaux jouent un rôle de premier plan. On croyait que l'âme d'un individu a été apporté par un oiseau au moment de la naissance et emmené par un oiseau au moment de la mort. Pas si longtemps, les habitants de la Finlande orientale utilisée pour placer des figures d'oiseaux sculptés dans du bois à leur chevet pendant le sommeil pour protéger l'âme et l'empêcher de se perdre dans leurs rêves.Olli Mustonen / Clavecin Ou Piano

A collection of the best-loved and most important songs of the popular genre presented in arrangements of varying styles written and by the many great pianists who have helped shaped popular Piano performance. The arrangements reflect a profound respect for the Jazz idiom. The original sheet music is also included to outline how the music has been developed.

Musique d'Amérique latine, avec son mélange grisant d'espagnol, les cultures africaines et autochtones, nous transporte dans un monde sonore unique. C'est un langage musical exotique, surprenant et souvent très sophistiqué, mais en même temps, il parvient à être extraord / Violon (2 Violons) Et Piano Et Guitare Ad Libitum

Par SNELL KEITH. These contemporary ?snapshot? pieces are descriptive, colorful and respectful of ancient traditions and scenes from New Mexico. It is rich with contrasts - from playful sounds, to the deeply profound, to showy toccatinas, and more. Titles include Sunrise, Santa Fe Plaza, On Horseback, Coyotes, Native Land, The Burning of Zozobra, and Sunset. / Date parution : 2022-11-08/ Recueil / Piano

Ferruccio Busoni
Toccata en ré mineur pour orgue BWV 565 (Johann Sebastian Bach)
Ullrich Scheideler (Editeur)
Christian Schaper (Editeur)
Marc-André Hamelin (Doigtés)
Edition Urtext, transcription pour piano, reliure paperback
Bach/Busoni - cette combinaison fait battre plus vite le c'ur des pianistes. Car Busoni parvient même à transcrire pour piano les 'uvres de Bach écrites à l'origine sur mesure pour un autre instrument de telle manière que le monde sonore original reste perceptible, sans empêcher le grand piano de concert de faire étalage de tout son potentiel.
Sa transcription de la Toccata pour orgue en ré mineur BWV 565 (laquelle, après une période transitoire d'incertitude, est aujourd'hui de nouveau considérée comme une 'uvre à part entière de Bach) devait, en 1900, aux côtés de la Toccata en Ut majeur BWV 564, conclure la série de ses arrangements de Bach pour les éditions Breitkopf and Härtel. Selon Busoni, une digne conclusion, car ces Toccatas - ainsi qu'il le fit savoir à son éditeur - «constituent, à l'évidence, le meilleur de ce que j'ai réussi à faire dans ce domaine, et je suis persuadé de pouvoir en promettre une forte impression».
Les Éditions G. Henle partagent ce point de vue et présentent la célèbre Toccata et Fugue en ré mineur dans une édition Urtext attrayante, qui prend appui sur l'ensemble des sources et propose des doigtés magnifiquement réalisés par le pianiste d'exception Marc-André Hamelin. / Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Piano / HENLE VERLAG

Description The entire corpus of Beethoven?s piano sonatas is contained in this two volume work ? 32 sonatas in all. Volume One contains the fifteen sonatas from Beethoven?s first period, including the Pathetique, Moonlight and Pastorale Sonatas. The music is reproduced from the exemplary Universal-Edition set edited by Heinrich Schenker. Combining scrupulous scholarship and profound artistic vision, Schenker achieved an edition which is universally admired by musicians and scholars. For this Dover edition, Schenker?s footnotes have been translated into English and his preface retranslated. A new introduction introduction by Carl Schachter has also been included. This edition will be welcomed by all pianists, both professional and amateur, for its accuracy and reliability; it is highly desirable for instruction, study, reference and enjoyment. Songlist Sonata In A Major Op.2, No.2 Sonata In A-flat Major Op.26 Sonata In B Minor Op.14, No.2 Sonata In C Major Op.2, No.3 Sonata In C Minor Op. 10, No. 1 Sonata In C Minor Op.13 Sonata In C Sharp Minor Op.27 No.2 Sonata In D Major Op.10, No.3 Sonata In D Op.28 Sonata In E Major Op.14, No.1 Sonata In E-flat Major Op. 7 Sonata In E-flat Major Op.27, No.1 Sonata In F Major Op.10, No.2 Sonata In F Minor Op.2 No.1 Sonata No.11 In B Flat Op.22

Piano Sonata no. 5 in c minor op. 10 no. 1-Decisive and manly ??? most profound sentiment and delicacy ??? and imaginative humour??? ??? thus does Beethoven???s contemporary Carl Czerny accurately describe the three movements of this expressive sonata. As no autograph manuscript has survived the first edition of the three sonatas op. 10 published in Vienna in 1798 forms the sole basis for the revised Urtext edition of the Sonata in c minor. Yet another jewel stemming from the collaboration between Beethoven specialist Norbert Gertsch and star pianist Murray Perahia.

Forti di una lunga esperienza, gli Autori hanno adottato ogni possibile accorgimento (numerazione delle battute, note/guida, numeri incorniciati all'inizio delle nuove frasi) per ovviare alle possibili difficoltà di chi si accosti ad una, seppur embrionale, esperienza cameristica. I 13 pezzi infantili abbracciano stili diversi che vanno dal romanticismo fino ai nostri giorni; sarà facile riconoscere i modelli ispiratori ai quali gli Autori hanno guardato con profondo rispetto: Mendelssohn, Schumann, Tchaikovsky, Rota, Gershwin ecc. Naturale appare l'incontro con la fiaba, alla quale la fantasia dei piccoli interpreti si apre con una sensibilità perfino resistente alla cultura del computer: la musica, con la sua straordinaria capacità evocatrice, si offre come un'interpretazione di particolari momenti dell'opera letteraria, o come un approfondimento della stessa: non quindi semplicemente ad essa s'ispira. Particolare cura è stata posta ai testi delle fiabe, abbondantemente riportati, e agli spiritosi disegni che le illustrano. Interni a colori, Illustrazioni dell'Autrice.

Liszt, l?un des plus grands pianistes virtuoses de son temps, transcrivit un nombre impressionnant d?oeuvres d?autres compositeurs pour son instrument de prédilection ? oeuvre clé du XIXe siècle, le Tristan et Isolde de Wagner en fit tout naturellement partie.

C?est de sa géniale transcription pour piano de la célèbre scène finale («Mild und leise, wie er lächelt») que provient par ailleurs le titre communément employé aujourd?hui de «Mort d?Isolde» ? Wagner parlait encore de «transfiguration» d?Isolde.

Nous présentons ce morceau raffiné, mais pas d??une difficulté insurmontable, dans une édition Urtext de la meilleure qualité, incluant les doigtés originaux du maître du clavier. Le texte chanté de cette scène finale du drame est par ailleurs reproduit en annexe à notre édition. / [Isoldens Liebestod / Extrait de Tristan et Isolde (Richard Wagner)] / Classique / Partition / Agrafé /

Par SCHUMANN ROBERT. De même que la plupart des duos de Schumann pour instrument solo et piano, les «Pièces dans le style populaire», pour violoncelle et piano dans la version originale, sont parues dans une formation instrumentale alternative. L’éditeur escomptait d’une édition supplémentaire pour le violon une meilleure diffusion de l’oeuvre et des chances de vente accrues. À côté de quelques changements liés à cet instrument, on trouve dans les Nos 1 et 5 une série d’interventions substantielles touchant partiellement aussi la partie de piano. On peut de ce fait tenir pour certain que la version pour violon provient bien de Schumann lui-même. Elle est ainsi présentée ici pour la premièrefois en Urtext! Avec un doigté conforme à la pratique, spécialement élaboré par Ernst Schliephake, cette version est parfaitement adaptée à l’enseignement du violon de moyen degré. ? / Partition brochée / Date parution : 2010-10-15/ Répertoire / Violon et Piano

Songbook officiel des partitions piano, voix et guitare de l'album LOUANE, Chambre 12 (incluant des photos) Aède Music.

Anne Peichert est née le 26 janvier 1996 à Hénin-Beaumont (Pas-de-Calais). Elle se présente en 2008 à l'émission L'Ecole des stars où elle parvient en demi-finale. C'est sous le nom de Louane qu'elle concourt en 2013 au télé-crochet The Voice : la plus belle voix.

Une nouvelle fois, Louane arrive jusqu'à l'avant-dernière marche de la compétition. Sa prestation est remarquée par le réalisateur Eric Lartigau qui lui confie le rôle de Paula dans le film La Famille Bélier qui sort sur les écrans en fin d'année 2014. Ce rôle touchant d'une jeune chanteuse issue d'une famille de sourd-muets la révèle auprès d'un public conquis.

Les chansons de Michel Sardou qu'elle interprète dans la bande originale du film se retrouvent classées au top des ventes. « Je vole » est ainsi numéro deux des ventes en décembre 2014. Dès lors, la carrière de Louane s'emballe avec la sortie de Avenir . Louane Emera, son nom d'actrice au générique de La Famille Bélier, sort l'album Chambre 12 en mars 2015 et a remporté le César de meilleur espoir féminin le 21 février. / Variétés / Partition /

Contents: 04/03/1943; Balla balla ballerino; Caruso; Come è profondo il mare; Cosa sarà Lanno che verrà Ma come fanno i marinai; Nuvolari; Piazza Grande; Stella di mare.

The Sonata is one of Erkin's works which the casual listener may fail to attribute to a particular geography at a first hearing. He will however become absorbed by a unique sense of identity, surprising harmonies and rhythms which integrate with such sincerity and authenticity in the flow of the music. At a more attentive hearing, one can discover features of ancient Anatolian music which Erkin always transforms with extraordinary inspiration, enfolding audiences unfamiliar with this culture in a music which is often profoundly spiritual with an admirably woven polyphonic texture in which not one bar seems superfluous or out of place. The first movement Allegro is woven from two contrasting themes. The first is a vigorous progression in the middle register with contrapuntal elements quasi as counterpoint. A luminous second theme evoking folk tunes connects back to the first theme and the movement ends in a brisk tone. In the second movement Adagio molto sostenuto a profound, introspective first theme is developed in variations of exquisite lyricism. The imposing middle section which forms a rondo suggests latent unrest. Imbued with energy and determination, the final Allegro consists of abstracted elements of Anatolian folk music bearing the creative stamp of Erkin. The movement ends with an impressive crescendo. / Piano