Ce livre présente de façon très détaillée les plus belles guitares et les meilleurs guitaristes du monde qui les jouent.Cet ouvrage permet aux rockers de tous âges non seulement de rêver, mais d'apprendre aussi beaucoup de choses sur la façon dont la guitare électrique a su se défendre de la concurrence avec les ordinateurs et les synthétiseurs, pour continuer de prospérer au XXIème siècle! Livre de 256 pages, format italien 35 * 22 cm, avec de très nombreuses photos en couleur. / Guitare / Livre

The three volumes of The Masterwork in Music present complete English translations of major works by Austrian music theorist Heinrich Schenker, one of the twentieth century's leading figures in the field. First published in German between 1925 and 1930, these essays represent Schenker's greatest writings in analysis prior to the 1935 definitive formulation of his theory of music in Der freie Satz (Free Composition). This new publication of the long-awaited English translation, which first appeared in the distinguished Cambridge University Press edition, provides a valuable resource for scholars. Editorial annotations and elucidations by Dr. William Drabkin and his translators offer additional insights. This volume features a major essay on Mozart's Symphony #40 in G minor- studies of Bach keyboard and solo cello pieces- works by Haydn and Reger- theoretical writings on sonata form and fugue- and many examples of Schenkerian theory. Volume One includes analyses of keyboard works by Bach, Scarlatti, Chopin, Beethoven, and Handel and solo violin music by Bach, along with studies of other works. Volume Three's contents include Schenker's celebrated analysis of Beethoven's 'Eroica' Symphony and other works.Reprint of The Masterwork in Music, A Yearbook, Volume II, Cambridge University Press, 1996, with a new Introduction by William Drabkin.- See more at: http://store.doverpublications.com/0486780031.html#sthash.Wzwx6KIG.dpuf / Divers

La référence AL25521 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Chailley Jacques, qui a pour titre Cours D'Histoire De La Musique Tome 2 18Eme Siecle-1700/1791Vol.1:Cours, a été écrite et composée pour Formation Musicale et plus particulièrement pour Pédagogie Musicale. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Pédagogie Musicale / Partition

Ce guide/dictionnaire est unique en son genre : il répertorie les 1000 plus grands guitaristes du monde et de tous les temps. Il présente pour chacun d'eux un résumé du style et de la carrière non seulement des stars internationales, mais aussi d'accateurs et de musiciens de studio moins connus, et pour tous les styles : rock, jazz, country, funk, classique, blues, folk, etc. Avec de nombreuses illustrations toutes en couleurs, discographies complètes et critiques, faits, analyses, commentaires,ument utilisé, etc. / Livre Musical

 Loin des clichés de la world music, mais également à l'opposé d'une ' ethnomusicologie d'urgence ' agitant le spectre de la disparition des musiques ' traditionnelles ', cet ouvrage analyse les stratégies et les intentions des acteurs musicaux, au Nord comme au Sud, de s'inscrire résolument dans la modernité, leur aptitude à agir sur le monde, à aller plus avant ou, au contraire, à infléchir le processus d'homogénéisation des cultures et de leur transformation en produit de consommation,En étudiant la notion de création musicale à partir de situations observées localement, il s'agit donc de contribuer à mieux connaître ces individus singuliers qui composent de la musique, leur trajectoire, leur rôle social et leur éventuel impact politique, De la même manière, que sait-on sur les sources et les ressources de leur inspiration, sur les différentes pratiques de création, et sur le statut de ce qui est produit, de la chansonnette à la mode à une oeuvre qui dure et marque une époque ?Ce sont toutes ces questions que cet ouvrage aborde, afin de comprendre ce processus où le compositeur, le public et la musique participent ensemble d'une création musicale, Textes de Sarah Andrieu, Clara Biermann, Didier Francfort, Fabienne Samson, Emmanuelle Olivier, Esteban Buch, Catherine Servan-Schreiber, Guillaume Samson, Elina Djebbari, Marie Tholon et Juan Paulhiac,Collection Musique/Pouvoirs  / Formation Musicale

Par WEBER MARIE-CHRISTINE / JEAN-FRANCOIS. / Contemporain / Date parution : 2008-10-08/ Livre / Livre

 Sous la direction de Pascal Terrien - Avant-propos de Bruno Mantovani- Préface de Serge Cyferstein- Textes de : Jonathan Robert, Bertrand Hainaut, Clément Himbert, Antonino Mollica, Hugo Schmitt, Gilles Tressos et Pascal Terrien Cet ouvrage retrace les prémices de l'enseignement du saxophone en France entre 1846 et 1942, Quelles différences pouvait-il exister entre les méthodes de 1846 et celles de 1880 ou de 1900, voire 1940 ? Le questionnement didactique avait-il évolué avec les progrès organologiques réalisés sur l'instrument ? Existe-t-il une proximité organologique avec la clarinette ? Existait-il un répertoire oublié du saxophone ? De quand date précisément la présence du saxophone au Conservatoire ? Etc, Un ensemble de questions liées à l'épistémologie et la didactique de l'instrument se posait et devant l'importance du corpus, nous décidions d'arrêter notre étude aux méthodes parues en France entre 1846 et 1942 pour faire une première analyse approfondie des contenus,N'ignorant rien des précédents travaux réalisés sur l'instrument, cette recherche s'inscrit entre l'année où le saxophone est breveté, et celle où il est inscrit définitivement parmi les instruments enseignés au Conservatoire national de musique de Paris avec la création par Claude Delvincourt d'une classe confiée à Marcel Mule, Pourquoi la France, Nous n'ignorons pas qu'au cours de cette période, d'autres méthodes pour saxophone sont publiées un peu partout en Europe et ailleurs, Mais il fallait circonscrire notre période pour des raisons didactiques, et les publications françaises, pour l'essentiel parisiennes, suffisaient à la tâche, Nous centrerons nos propos sur les méthodes recensées pour leur contenu didactique, l'histoire, les origines, et l'évolution de l'instrument entre 1846 et 1942,Cet ouvrage est l'un des premiers, sinon le premier, à s'intéresser aux contenus didactiques et pédagogiques des méthodes pour saxophone parues en France entre 1846 et 1942, Cette publication dévoile aussi le saxophone sous un jour différent, plus contextualisé : qu'il s'agisse du goût pour l'exotisme au XIXe siècle, ou pour les musiques militaires, populaires ou encore de l'arrivée et de l'expansion du jazz dans les années 1920 en France, Notre travail s'arrête au moment où l'instrument acquiert un véritable statut académique avec son entrée au conservatoire national de musique en 1942, Nous espérons que ces différentes approches renseigneront les saxophonistes sur l'histoire de leur instrument, et plus largement, les professeurs de musique, sur l'évolution de la pédagogie musicale, Collection Musique/Pédagogie / Formation Musicale

 Sous la direction de Liao Lin-Ni et Marc Battier L'échange entre le passé et le présent et entre l'Extrême-Orient et l'Extrême-Occident dans le domaine artistique tisse des dialogues permanents, en particulier pour la musique depuis la fin du XIXe siècle, L'idée et l'inspiration culturelle englobent une vision qui va de l'exotisme le plus caricatural jusqu'aux aspects les plus philosophiques dans des registres différents : on comprend la richesse du sujet,Pour un compositeur d'Extrême-Orient, riche d'une grande tradition, le processus de création trouve le plus souvent un équilibre entre la tradition et ses racines et la modernité et son nouveau langage, Tout en abandonnant une forme classique formelle pour rejoindre une avant-garde résolument contemporaine, et en gardant à l'esprit la relation au temps, une création conservera en elle le souffle de ses racines culturelles, La musique contemporaine avec son écriture proprement  occidentale issue d'une pratique plus individualiste et internationale se développe vers la ' multi-culturalité ' et la ' trans-culturalité ', Cette tendance occidentale de ' fusion ' à la rencontre d'une autre culture proche ou lointaine est également un questionnement central des arts traditionnels Extrême-Orientaux, dans un cheminement inverse,Lorsque les pays d'Extrême-Orient cherchent à sauver et à conserver leurs arts traditionnels mis en péril par la modernisation, ils mènent une réflexion sur la conservation de l'identité dans la création d'aujourd'hui, La musique Nanguan, un genre de musique de lettrés classiques qui a évolué de son origine locale jusqu'aux scènes internationales est un exemple de l'évolution à travers différentes étapes depuis la conservation patrimoniale jusqu'à une créativité qui va à la rencontre de l'Occident, Textes de : Marc Battier, Chen Chih-Cheng, François Picard, Allio Fiorella, Allain Gaussin, Betsy Jolas, Liao Lin-Ni, Jacques Pimpaneau, Tian Leilei et Wang Xinxin, Collection Pensée Musicale / Formation Musicale

L'histoire de l'une des plus célèbre guitare : Gibson 175. Photos couleur et noir et blanc, texte en anglais. 87 pages. / Guitare

Ca cahier est destiné aux musiciens, aux mélomanes avertis qui s'intéressent à la Grande fugue, partition mythique, fascinante, où le compositeur semble avoir voulu concentrer la quintessence de son art. L'oeuvre est caractéristique de la fameuse 'troisième période' de Beethven, celle où sa technique tend de plus en plus vers l'abstraction, et où son imagination semble portée par une quête éperdue d'absolu.Les spécificités du langage de Beethoven sont abordées tour à tour : travail organique sur le motif et la cellule, techniques contrapuntiques, élaboration d'une grande forme d'ambition symphonique. les singularités du langage du compositeur sont analysées précisément sur le plan du rythme et de l'harmonie, de manière à en souligner les audaces, sans jamais perdre de vue leur légitimité. / Formation Musicale

La référence AL25647 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Chailley Jacques, qui a pour titre Cours D'Histoire De La Musique Tome 218Eme SVol.5:Exemples MusicauxChap.10/11, a été écrite et composée pour Formation Musicale et plus particulièrement pour Pédagogie Musicale. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Pédagogie Musicale / Partition

Une célébration reliée spectaculaire de 100 ans de pouvoir rythmique et invention, tracer l'évolution de la batterie moderne et le profilage des plus grands joueurs de tous les styles de musique. Le batteur est l'histoire complète du maître surdos moderne. Sur les pères fondateurs de la plus grande réalisation culturelle de l'Amérique, Jazz, aux wizards rythmiques athlétique, psychodysleptiques d'aujourd'hui, le batteur célèbre la plus vitale - encore souvent moins compris - musicien sur scène. Publié pour coïncider avec le 30e anniversaire du magazine batteur moderne, ce guide informatif est riche en histoires et les contributions des experts compétents tambours d'aujourd'hui. Comprend un avant-propos de Chad Smith. / Batterie Et Percussions / 176 pages / Livre