Pas de partitions / Langue : Français Éditeur : Larousse (1 septembre 2005) Format : Relié - 159 pages / Allô maman bobo, les Cadors, Foule sentimentale, Sous les jupes des filles, la Vie Théodore... Retrouvez soixante des plus belles chansons d'Alain Souchon, dont six tirées de son nouvel album. Chacune d'elles est présentée avec son texte intégral et des commentaires recueillis lors d'entretiens avec l'artiste : circonstances de sa création, source d'inspiration, message sous-jacent, influences littéraires et musicales... D'album en album, Alain Souchon s'est imposé comme un des grands noms de la chanson française pour devenir aujourd'hui une figure proche de tous les Français. Il fait partie de ces artistes qui, d'une manière ou d'une autre, avec son style, avec sa patte, sait atteindre chacun d'entre nous, exactement là où nous sommes sensibles. Alain Souchon est un être pudique qui dit pourtant beaucoup sur lui-même et sur le monde qui l'entoure dans chacun de ses titres. Ce livre n'a pas d'autre objectif : montrer un homme, un chanteur à travers son répertoire. En quelque sorte, une biographie d'artiste par son couvre, une rencontre avec un personnage remarquable.

Jacques Perciot (Auteur) / Réédition en partenariat avec France Inter. Personnage hors norme de la chanson française, Boby Lapointe, le "bourreau des mots", n'a connu la gloire qu'après sa mort en 1972. Il n'a cessé, depuis, de gagner de nouveaux publics. Beaucoup de ses admirateurs ignorent sans doute certains aspects de sa vie : son goût pour les mathématiques, par exemple (loin d'être un canular, le système bibibinaire qu'il mit au point est encore enseigné aujourd'hui). Et son talent de comédien (dans "Max et les ferrailleurs" et dans "Les Choses de la vie"). Jacques Perciot nous rappelle tout ça et bien plus encore dans une biographie qui fourmille d'anecdotes et de confidences.

Ce livre n'est ni une biographie ni une analyse pointue de l'?uvre de Björk. C'est une histoire de passion, celle d'Evelyn McDonnell pour Björk et celle de Björk pour la vie. Enfant prodige, la jeune Islandaise n'a jamais voulu se plier aux lois commerciales. Maîtresse de son destin, elle est au fil du temps devenue une artiste incontournable doublée d'une femme libre et épanouie. Qu'on l'aime ou qu'on la déteste, Björk ne laisse personne indifférent. Touche-à-tout de génie, elle a influencé le monde de la mode comme celui du cinéma. Mais Björk reste avan tout une musicienne hors du commun et une diva moderne

Thierry Desaules (Auteur), Sandra Klein (Auteur) / Leader du groupe Indochine, Nicola Sirkis fêtera ses 50 ans en 2009 avec un nouvel album très attendu. En presque trente ans d'existence, Indochine a survécu à trois générations d'artistes grâce à un univers et des textes singuliers. Malgré le départ de deux des membres originels et le décès de Stéphane Sirkis en 1999, Nicola Sirkis a tenu son groupe à bout de bras, n'hésitant pas à prendre des virages nécessaires sans jamais se départir de ses convictions profondes. Des premiers concerts dans les clubs branchés parisiens aux concerts messianiques de Bercy, le public d'Indochine est resté fidèle et s'accroît de jour en jour. Dépassant la simple biographie actualisée, émaillée d'interviews rares, l'ouvrage propose un décryptage subtil de nombreuses chansons et les témoignages inédits de quatre proches collaborateurs d'Indochine - Jérôme Soligny, Ann Scott, Valérie Rouzeau et Camille Laurens -, levant le voile sur les multiples références littéraires, cinématographiques, musicales et symboliques du groupe. Un livret de photos inédites et exclusives, une discographie et une vidéographie complètes viennent enrichir cette plongée audacieuse dans l'univers du plus grand groupe de rock français. Fans de la première heure, Thierry Desaules et Sandra Klein ont suivi de très près toute la carrière d'Indochine et ont rencontré Nicola Sirkis en public comme en privé à de très nombreuses reprises. Ce livre Hommage a donc la singularité d'être fait pour des fans... par des fans.

Alain Wodrascka (Auteur), David Séchan (Postface), Alain Souchon (Préface) / Cabrel est un phénomène ! L'air de rien, il s'est imposé en trente ans comme l'une des plus grandes stars de la scène française. Alliant discrétion et simplicité, il sait toucher tous les publics, rassembler toutes les générations et perpétuer une tradition musicale acoustique, comme Brassens dont il est l'enfant naturel. Peaufinant indéfiniment la belle ouvrage de ses chansons, cet artisan, d'origine italienne, incarne les valeurs essentielles de nos ancêtres : l'attachement à la terre, la fidélité amoureuse, l'humanisme... Ainsi cet artiste, qui n'a qu'à traverser son jardin pour rejoindre son studio, apparaît-il comme une bouffée d'oxygène dans une époque en route vers la mondialisation. Son ?uvre, qui contient des chansons romantiques ou " socialement préoccupées ", se bonifie avec le temps, comme le bon vin : " Petite Marie ", " Je l'aime à mourir ", " Les chemins de traverse ", " La Dame de Haute-Savoie ", " L'encre de tes yeux ", " Carte postale ", " Encore et encore ", " Il faudra leur dire ", " Sarbacane ", " C'est écrit ", " La corrida ", " La cabane du pêcheur ", " Je t'aimais, je t'aime et je t'aimerai ", " Les faussaires "... Aujourd'hui, Francis Cabrel nous revient avec un nouvel album Des roses & des orties, exhalant le parfum de la terre après l'orage. Cette biographie fouillée, riche de nombreux témoignages et documents, se propose de vous faire mieux connaître la vie et l'?uvre de notre troubadour des temps modernes.

ier Cachin (Auteur) / L'enfance en Nouvelle-Calédonie, les voyages, l'errance musicale, un chagrin d'amour irréparable, la vie d'artiste, " Mirza ", le succès, les femmes, les énumérations, " Le téléfon ", " Les cornichons ", les grosses voitures, la recherche de la crédibilité, " Le Sud ", l'Italie, la fureur de vivre, l'exil à la campagne. Et un blues de calibre douze qui se conclut par une balle en plein c?ur au milieu d'un champ par un après-midi ensoleillé d'août 1998. Nino Ferrer est un bolide lancé à pleine vitesse sur les routes de la chanson française, qu'il a d'abord transcendée avec son rhythm & blues teinté de comédie avant de redéfinir sa carrière artistique en prenant des risques insensés, sans jamais faire de compromission. Colérique, passionné, lettré, homme de groove et de goût, Nino Ferrer a marqué la musique de son empreinte indélébile. Dernier rocker et premier prince du swing, auteur compositeur interprète à fleur de peau, Nino Ferrer cumule une vie de roman et une ?uvre méconnue sans équivalent dans la chanson française. Cette biographie retrace trente-cinq ans de carrière, de tubes, de doutes, de rencontres et de musique.

Jocelyne Sauvard (Auteur) / Biographie à quatre mains où Léo prend la parole. Page à page, l?auteur nous fait entendre en contrepoint cette voix inoubliable qui nous prend comme l?amour, comme la musique toujours prenait Léo Ferré. Météorite musicien, poète en rupture d?azur, interprète inaltérable et effervescent, Ferré vu par Léo, au delà de sa légende, dit l?artiste. L??uvre, le style, l?homme à nu. Pas d?autobiographie, des chansons qui nous hantent, des musiques qui nous occupent, des mots qui vivent en nous. Grâce à des éclairages croisés, des souvenirs en rafale, Jocelyne Sauvard, retrace le destin exceptionnel de celui qui l?a aidée « à faire son chemin », Léo Ferré. Non stop.

Christophe Conte (Auteur), Joseph Ghosn (Auteur) / " Quel Nino Ferrer l'emporte sur les autres ? L'aristocrate ayant épousé la plus roturière des vocations, celle de chanteur saltimbanque ? L'amoureux de jazz et d'ethnologie ? Le rital déraciné, devenu caldoche puis gosse du XVIe ? Le peintre tardif de toiles érotico-surréalistes ? Le dandy cinoque, un poil cynique, qui faisait se gondoler la France à coup de Téléfon, de Cornichons, de Oh ! Hé ! Hein ! Bon ! ? L'amateur de belles cylindrées qui avait la frousse de l'avion ? L'homme à femmes qui deviendra assez vite celui d'une seule ? Le musicien exigeant et raffiné qui eut souvent un coup d'avance sur la plupart de ses congénères ? Le swingueur ? Le twister ? Le rocker ? Le crooner ? Nino Ferrer était un aventurier des arts et des lettres, ni un officier aux ordres ni un chevalier servant. " Cette biographie - la toute première - dresse un portrait authentique de l'artiste et de l'homme. Nourri du témoignage de sa famille, de ses proches et de nombreux professionnels de la musique, étayé par ses archives personnelles, ce livre raconte la trajectoire commencée dans les années 30 à Gênes, en Italie, poursuivie en Nouvelle-Calédonie et à Paris, dans un " endroit qui ressemble à la Louisiane ", et interrompue tragiquement dans le Lot en 1998.

Pierre Mikaïloff (Auteur) / En six albums studio, un album de remixes et deux live, Noir Désir est devenu l'incarnation la plus parfaite et la plus vive du rock français. Le groupe de Serge Teyssot-Gay, Frédéric Vidalenc (jusqu'en 1995), Jean-Paul Roy, Denis Barthe et Bertrand Cantat a redessiné, dès 1987, les contours du paysage musical hexagonal, lui apportant sens de l'engagement, énergie électrique et refus permanent du compromis. Au-delà du très médiatisé " épisode Vilnius " et de la tragédie qui y restera à jamais associée, le "perpétuel combat de Noir Désir contre la médiocrité et le conformisme", pour reprendre les mots de Jean Fauque, est loin de prendre fin et nul ne pourrait contester l'immarcescible statut de "Noir Dez". Aucune biographie n'avait, à ce jour, retracé l'itinéraire des "quatre garçons en colère" avec une telle exhaustivité et un tel souci de précision, des premières errances bordelaises au désormais très attendu prochain album.

Qui est Jacques Douai ?

Jacques Douai est un chanteur français. De son vrai nom Gaston Tanchon, il est né le 20 décembre 1920 à Douai (d?où il tirera son nom de scène). Il est mort le 7 août 2004 à Paris. Il était surnommé « le troubadour des temps modernes ».
Il a chanté Prévert, Aragon, Ferré, Trenet, Max Jacob, Georges Brassens, Jacques Brel... mais aussi des poètes du Moyen Âge comme Chrétien de Troyes, Rutebeuf ou François Villon. Il a été le premier interprète masculin de la chanson Les Feuilles mortes de Prévert et Kosma en 1947. Il a reçu le grand prix de l?Académie Charles-Cros à plusieurs reprises : 1955, 1962, 1968.


Le Livre - Une biographie - toute une époque

Jacques Douai a été un artiste prestigieux à l?écart du grand public et des médias. Son immense talent d?interprète de la chanson poétique n?a d?égal que la détermination tenace du militant culturel. Sa carrière, étalée sur la seconde partie du siècle écoulé, a commencé au cabaret : Chez Pomme, au Quod Libet, à La Rose Rouge, à L?Échelle de Jacob, Chez Solange, à La Reine Blanche, au Club du Vieux-Colombier... et dans de nombreux autres lieux dont les plus connus préfigurent l?âge d?or de la chanson. Puis la scène, le disque et la culture populaire se succèdent pour cet animateur inlassable d?une prophétique civilisation des loisirs.
Inspiré de Jules Ferry et des grands humanistes de son parcours, il a porté le chant des poètes à toutes les sensibilités. Il a été l?ambassadeur de la chanson francophone sous toutes les latitudes avant de créer, avec Thérèse Palau, le Ballet national populaire de danses françaises puis le Théâtre populaire de la chanson, enfin, avec Ethery Pagava, l?admirable et généreux théâtre du Jardin.
Cet ouvrage veut ainsi répondre à un devoir de mémoire et d?amitié. L?aventure humaine et artistique de Jacques Douai doit échapper à l?indifférence et à l?oubli. Elle témoigne de grandes et belles heures de notre patrimoine.

Préfaces : Edgar Morin / Georges Moustaki
Illustration de couverture : José Corréa

Livre illustré de photos / Variété / Livre /

Marie DAVID (Auteur) - (Français) Broché – 27 février 2020 - Une biographie intime de Serge Gainsbourg à travers son antre du 5 bis rue de Verneuil Rien n'a bougé au 5 bis, rue de Verneuil, depuis la mort de son illustre propriétaire, Serge Gainsbourg. Ses objets fétiches, ses cendriers, ses disques d'or et ses pianos sont toujours là. Tout ici raconte le vrai Gainsbourg, un homme raffiné, méticuleux et soigné. C'est au 5 bis de la rue de Verneuil que Serge Gainsbourg a vécu dix ans de bonheur avec Jane Birkin, Charlotte et Kate. C'est ici qu'il a composé ses plus belles mélodies et façonné son double, Gainsbarre, ici qu'il est décédé, il y a près de trente ans, dans la plus grande solitude, au milieu d'une collection de souvenirs hétéroclites. À travers sa mythique demeure, la réalisatrice Marie David pénètre l'intimité de cet immense artiste.

Un air juvénile, le sourire aux lèvres, Raphaël est un garçon touchant dès le premier abord. Il est né à Paris et très tôt son enfance est bercée dans un univers musical. Il est fasciné lorsqu'il découvre David Bowie. Un peu plus tard, il reçoit le même intérêt à l'écoute de Bob Dylan, de Noir Désir ou encore du poète disparu, Léo Ferré. Le garçon s'épanouit avec une palette d'interprètes divers, du moment que chacun touche sa sensibilité. Tout en poursuivant des études de Droit, Raphaël se familiarise avec la musique en jouant du saxophone. Puis, la guitare devient vite sa compagne de tous les jours. Il écrit, compose ses premières chansons et arrive à convaincre une maison de disques. L'étudiant se destine à devenir chanteur. Un choix qui se transforme en réussite fulgurante... à découvrir dans cet ouvrage.

Né en région parisienne, Bénabar s'intéresse très jeune à l'univers du cinéma. Non pas pour jouer un rôle, mais pour écrire des scénarios. Le jeune homme adore en effet prendre sa plume et imaginer une histoire. Son talent est reconnu puisqu'il reçoit pour son ?uvre " José Jeannette ", le Prix Georges de Beauregard et le Prix Spécial du Jury au festival de Montréal. Curieux de tout, Bénabar échange son stylo contre un piano. La musique lui procure les sensations qu'il attendait au point de former un groupe de musiciens. Bénabar devient le chanteur de la petite formation, prenant bien du plaisir à se produire sur scène. Le premier disque naît, puis un second... Le chanteur devient en quelques années un personnage apprécié. L'originalité de ses textes et de ses compositions est frappante. En entrant à l'intérieur de son histoire, découvrez un artiste captivant, jonglant si bien avec l'art musical.

Qui n'a pas un jour fredonné un des nombreux succès de France Gall, dont la liste aussi impressionnante qu'incontournable résume à elle seule plus de trente ans de chanson française ? Mais France Gall est bien plus qu'une star : c'est une femme qui a connu les plus grands triomphes et les plus grandes douleurs, vécu le grand amour et dû faire face à la mort de ses proches, et qui, pourtant, relève la tête et « résiste », prenant son destin à bras-le-corps, s'engageant aux côtés des femmes et des opprimés. Une vie exemplaire.