Schumann begann erst recht spat, sich mit Kammermusik zu beschaftigen. 1842 entstanden dann gleich sechs gewichtige Werke, darunter auch sein erstes Klaviertrio, das er aber erst 1850 unter dem Titel Vier Phantasiestuecke als op. 88 herausgab. In der Zwischenzeit hatte er bereits die Trios d-moll op. 63 (1847) und F-dur op. 80 (1847/49) komponiert. In seiner Duesseldorfer Zeit, 1851, kam dann noch das g-moll-Trio op. 110 hinzu. Zusammen mit den Trios von Mendelssohn und Brahms zahlen die vier Kompositionen Schumanns zu den wichtigsten Werken der Gattung im 19. Jahrhundert. Trio d-moll op. 63 Trio F-dur op. 80 Trio g-moll op. 110 Phantasiestuecke a-moll op. 88 Anhang: Finale, Fruehfassung op. 88 Finale, Alternative Takte 105-128 der Fruehfassung op. 88

Original Version. Schumann?s Cello Concerto Rediscovered In her first Urtext edition for Edition Peters, internationally renowned cellist Josephine Knight reveals Robert Schumann?s original version of his Cello Concerto in A minor Op. 129 ? a piece he actually called a ?Concertstück? ? removing generations of inauthentic editorial interventions. This is the only available modern scholarly edition of the work as Schumann originally conceived it, and restores the text from October 1850, based on the composer?s manuscript held in the Biblioteka Jagiello?ska in Kraków. This Full Score matches the separately available edition for Cello and Piano (EP 73488). Matching orchestral material is also available from the publisher. Only modern Urtext edition based on Schumann?s original 1850 manuscript Many new corrections and clarifications, especially to the cello part Scholarly preface detailing history of the work and this edition by editor Josephine Knight, Piatti Professor of Cello at the Royal Academy of Music London Cello Part contains Josephine Knight's fingering and bowing suggestions Critical Commentary Cello and piano edition available separately from Edition Peters: orchestral parts available for rental Recording of the Concertstück featuring Josephine Knight available from Dutton Robert Schumann?s tragic last years have mired many of his greatest works in unnecessary doubt. The story of the suppression of his Violin Concerto by well-meaning friends is relatively well-known. Few, however, know that the version of the Cello Concerto that is routinely heard today is so far from Schumann?s original conception of the work ? not only in details of phrasing and articulation, but also featuring a different ending with a bold final flourish from the cello. Composed in a burst of inspiration in two weeks in October 1850 shortly after he and Clara had moved to Düsseldorf, Schumann (who in 1850 was still in good health) never heard the piece performed. In an effort to promote a performance of the work, he gave the score to the cellist Robert Emil Bockmühl. Bockmühl made revisions that Schumann resisted, and the hoped-for performance never happened. Schumann?s health failed and he died aged just 46 in 1856. The Concerto, in an already substantially revised form, was premiered in 1860 but it was not given significant recognition until it was championed by Pablo Casals in the 20th century by which time (and since) the text for the work had accreted additions and alterations from generations of soloists. Now Josephine Knight, Piatti Professor of Cello at the Royal Academy of Music, London has returned to the original 1850 manuscript of the work, which is in the Biblioteka Jagiello?ska in Kraków, to reveal Schumann?s original thoughts for the first time in a modern Urtext edition. The edition reflects Schumann?s original conception of the work as a Concertstück and restores Schumann?s musical text, free of posthumous interventions. ?My ultimate wish,? says the editor, ?is to give performers both access to, and confidence that they are playing from, an edition which is a true representation of the piece in its original form, no matter how much more difficult this might be. I found that incorporating the changes enabled the piece to take on a completely different character ? one that is lighter and happier, even ?cheerful?, as Schumann himself described the work.'

?In the evening we played Robert?s E-Flat Major Quartet for the first time ? and I was once again truly delighted at this beautiful and so youthful work? enthused Clara Schumann in 1842. Inpreparation for this work Schumann had studied String quartets by the Viennese Classical composers. This is why all of the parts in the quartet are treated equally forming a splendid ensemble. Our edition has anextensive critical commentary on account of the difficult source situation. The fold-out page in the Cello part was designed with music practice in mind. The Piano Quartet and the Piano quintet op. 44 referred toas ?sister works? were both composed in Schumann?s ?chamber music year?. For this reason we were publishing them both in the 2006 ?Schumann Year?.

String Quartets op. 41-Although Schumann?s first attempts at composing for this supreme form of chamber music in 1838/39 were only fragments the three String Quartets Op.41 in a minor F major and A major were written inone go in June/July 1842. At the first private performances the audience was enthusiastic and it was Mendelssohn?s praise in particular that occasioned Schumann to dedicate the new works to him.The composerwrote to his publisher in an appropriately confident manner: ?Be assured I have spared no pains in creating something very decent indeed I sometimes think it is my best?. As is generally known today Schumann?sOpus 41 forms part of the core repertoire for quartet players.

Le nouveau Robert Schumann Edition (RSA) est conçu comme une édition historico-critique des oeuvres recueillies. Ils seront soigneusement étudiés et préparés selon des techniques musicologiques et rédactionnelles actuelles et présentés dans leur intégralité. Brouillons, des croquis et des fragments, bref, tout ce qui est parvenu à nous comme étant authentiquement par Schumann et qui, dans la plupart des cas, a été délibérément préservé par lui, seront rassemblées, évalué quant à son importance et documentés dans une forme ou une autre, dans l'édition des oeuvres complètes.C'est le but de l'édition de reproduire des textes authentiques qui - après avoir corrigé copistes, copies et d'impression des erreurs et éradiquées ajouts et autres corruptions textuelles - aborderont aussi étroitement que possible l'intention des originaux.L'édition critique formeront la base du matériel de rendement précis pour le travail de Robert Schumann. / Quatuor A Cordes

Arranged For Clarinet, Flûte, Harp And Two Violas. Par SCHUMANN ROBERT. Dans la période précédant l'année de Schumann 2010, Reimann maintenant présente une des oeuvres de la littérature de la clarinette dans un arrangement tonalement sublime pour clarinette, flûte, harpe et deux altos dans laquelle Reimann standards a laissé inchangé complètement la partie solo originale. Reimann a écrit l'arrangement pour le clarinettiste Jörg Widmann comme une preuve de leur admiration conjointe de Schumann. La première a eu lieu au festival de musique de chambre renommée Spannungen en Heimbach en juin 2009./ Répertoire / Clarinette en A, Flûte Traversière, Harpe et 2 Alt

Concerto in A minor for Violoncello and Orchestra. Par SCHUMANN ROBERT. Robert Schumann's Cello Concerto In A Minor Op. 129 composed for Cello with Piano accompaniment./ Répertoire / Violoncelle et Piano

La prochaine, je vais le faire est de trois quatuors de violon a écrit Schumann à Clara Wieck en 1838, indiquant ses motifs dans une lettre datée du 17 mars 1838: ' la pensée des quatuors j'ai plaisir. Le piano devient trop étroit pour moi. Dans la composition de maintenant, j'entends souvent beaucoup de choses que je peux suggérer à peine. Par exemple, il est remarquable comment je presque tout inventer canoniquement et jamais découvrir l'imiter voix jusqu'après, très souvent dans les inversions, rythmes inversés. ' La nouvelle édition d'urtext est basée sur le texte de l'édition complète de Schumann. / Quatuor A Cordes

Issu De L'Album Pour La Jeunesse Opus 68 No. 37. Par SCHUMANN ROBERT. / Répertoire / 2 Trompettes Sib, 1 Cor, 1 Trombone, 1 Tuba

Avec Le Pensionnaire d'Endenich et Lutter avec le bleu du ciel, Jean-Philippe Guye présente deux textes de théâtre musical, autour de la vie et de l'oeuvre de Robert Schumann et de Claude Debussy. Chaque spectacle est composé de six lettres ou monologues imaginaires, qui s'intercalent entre des pièces de musique de chambre avec piano et si possible voix. Le choix des oeuvres, leur ordre, la succession des mouvements, leur répartition, dépendent des musiciens comme des propositions de la mise en scène. Si les instrumentistes prêtent leur image aux évocations du personnage, des incarnations muettes peuvent surgir de ses mots : le docteur Richarz, Brahms et Clara, Chouchou, Emma ou le fidèle Jacques Durand.On veillera surtout à l'équilibre des situations théâtrales et de la musique, à l'équivalence et à la justesse de leurs résonances. Textes complémentaires : Jean-Jacques CESBRON, Philippe ANDRE, Frank LANGLOIS / Livre

Ed. Otto Deri. 17 pieces appropriate for recital or contest use. Contents: Allegro Maestoso (Handel) - Allegro Spiritoso (Senaille) - Andante (Beethoven) - Andante (Gluck) - Aria (Lotti) - Bourrée I (Bach) - Country Dance - La Cinquantine (The Golden Wedding) - Larghetto (Handel) - Lento (Schumann) - Lullaby - Menuet (Mozart) - Nina (Pergolesi) - Romance - Sicilienne (Debussy) - The Swan (Saint-Saëns) - Village Song (Popper)./ Recueil / Violoncelle et Piano

Nach der Sonate für Violine und Klavier, op. 105. Par SCHUMANN ROBERT. / Répertoire / Violoncelle et Piano

aus op. 56. Par SCHUMANN ROBERT. / Répertoire / Clarinette, Cor de Basset et Piano

Issu De L'Album Pour La Jeunesse Opus 68 No. 3. Par SCHUMANN ROBERT. / Répertoire / Duo de Cordes