Par SPARKE PHILIP. Song of Friendship est une commande de l’orchestre d’harmonie de l’Université de Jumonji, Saitama, Japon, et de leur chef Yutaka Nishida. La commande marque aussi la 50e année de l’engagement de Yutaka Nishida avec des bands, que ce soit comme joueur, chef d’orchestre ou présentateur radio. Le cérémonial Song of Friendship commence par une longue fanfare, mettant en scène en particulier les cuivres. Ceci nous mène au thème principal qui se développe ensuite graduellement jusqu’à une interprétation par l’ensemble entier. Une modulation signale le début de la section centrale contrastante. Elle se caractérise par un choral calme pour les bois qui se développeensuite jusqu’au retour du triomphant thème principal. Des éléments de la fanfare du début finissent alors l’oeuvre. / Niveau : 3.5 / Marche de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

La Dent du Chat. Par DE HAAN JACOB. Legend of a Mountain (Légende d’une montagne) raconte la légende de la Dent du Chat, une montagne située sur la rive Ouest du lac du Bourget dans le département de la Savoie (France). L’imposante introduction préfigure l’histoire dramatique que raconte la légende. Au pied de la montagne, non loin du lac, vivait jadis un pêcheur avec sa femme et leurs cinq enfants. Un thème paisible (en 6/8) évoque le pêcheur assis dans sa frêle barque dansant au milieu des eaux ondulantes du lac. Un jour, attendant en vain une prise, le pêcheur promit de rejeter à l'eau le premier poisson qu'il attraperait dans l'espoir d'être récompensé pour son geste généreux. À peineavait-il fait cette promesse qu'il sentit mordre à son hameçon. Oubliant sa promesse, il garda le poisson et relança sa ligne. À la troisième prise, il sortit de l’eau un chat noir. Le thème paisible est soudainement interrompu par les timbales qui annoncent la prise imminente d’un gros poisson. C’est l’effervescence. Le gros poisson (ou plus précisément le chat) a mordu. Dès lors, la musique devient plus turbulente. Le pêcheur rentra chez lui, le chat sous son bras. Sa femme et ses enfants l’adoptèrent et en prirent soin. Un thème lyrique s’élève de plusieurs pupitres de l’orchestre. Il reflète l’harmonie qui règne dans la famille du pêcheur. Ce sentiment d’harmonie chemine vers un motif plus incisif, suivi d’un coup de grosse caisse illustrant l’agressivité du chat. Au fil des mois, le chat devint agressif, allant jusqu’à mordre les enfants. Comme le pêcheur était superstitieux, il n'osait tuer le chat par crainte de malédiction. Il mit l'animal dans un sac et l'emmena très loin dans la montagne. La marche en montagne est illustrée par un thème ascendant. Le motif plus agressif est ensuite réexposé. Là-haut, le chat s'attaqua aux troupeaux, aux chiens, aux femmes et aux enfants. Le pêcheur n'attrapa jamais plus le moindre poisson. Il vendit sa barque et devint bûcheron. Le mauvais sort s'acharna sur lui. Il se blessa d'un coup de hache et / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

for wind orchestra (revised edition 2023). Par DE MEIJ JOHAN. Symphonie no. 1 The Lord of the Rings [Le Seigneur des Anneaux] La première symphonie de Johan de Meij ?The Lord of the Rings? [Le Seigneur des Anneaux] est basée sur la trilogie romanesque du même nom de J.R.R. Tolkien. Depuis leur parution en 1955, ces livres ont fasciné des millions de lecteurs dans le monde entier. La symphonie est composée de cinq mouvements séparés illustrant chacun un personnage ou un épisode important de ce grand succès littéraire. L?oeuvre est écrite pour orchestre d?harmonie, avec des parties réservées au saxophone soprano, au bugle et au piano. Les différentes parties sont intitulées : I. GANDALF (The Wizard) [Le Magicien] II. LOTHLORIEN (The Elvenwood) [La Forêt des Elfes] III. GOLLUM (Sméagol) IV. JOURNEY IN THE DARK [Voyage dans les Ténèbres] a. The Mines of Moria [Les Mines de la Moria] b. The Bridge of Khazad-Dûm [Le Pont de Khazad-Dûm] V. HOBBITS La symphonie a été écrite entre mars 1984 et décembre 1987 et a eu sa première à Bruxelles le 15 mars 1988, interprétée par la Musique Royale des Guides Belges sous la direction de Norbert Nozy. En 1989, la Symphonie LE SEIGNEUR DES ANNEAUX remporte le premier prix du Concours International de Composition Sudler à Chicago. En 2001, la version orchestrale a été créée par le Rotterdam Philharmonic Orchestra et a été enregistrée par le London Symphony Orchestra. / Date parution : 2023-08-12/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

for wind orchestra (revised edition 2023). Par DE MEIJ JOHAN. Symphonie no. 1 The Lord of the Rings [Le Seigneur des Anneaux] La première symphonie de Johan de Meij ?The Lord of the Rings? [Le Seigneur des Anneaux] est basée sur la trilogie romanesque du même nom de J.R.R. Tolkien. Depuis leur parution en 1955, ces livres ont fasciné des millions de lecteurs dans le monde entier. La symphonie est composée de cinq mouvements séparés illustrant chacun un personnage ou un épisode important de ce grand succès littéraire. L?oeuvre est écrite pour orchestre d?harmonie, avec des parties réservées au saxophone soprano, au bugle et au piano. Les différentes parties sont intitulées : I. GANDALF (The Wizard) [Le Magicien] II. LOTHLORIEN (The Elvenwood) [La Forêt des Elfes] III. GOLLUM (Sméagol) IV. JOURNEY IN THE DARK [Voyage dans les Ténèbres] a. The Mines of Moria [Les Mines de la Moria] b. The Bridge of Khazad-Dûm [Le Pont de Khazad-Dûm] V. HOBBITS La symphonie a été écrite entre mars 1984 et décembre 1987 et a eu sa première à Bruxelles le 15 mars 1988, interprétée par la Musique Royale des Guides Belges sous la direction de Norbert Nozy. En 1989, la Symphonie LE SEIGNEUR DES ANNEAUX remporte le premier prix du Concours International de Composition Sudler à Chicago. En 2001, la version orchestrale a été créée par le Rotterdam Philharmonic Orchestra et a été enregistrée par le London Symphony Orchestra. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Arr. Tohru Takahashi. Par CHERUBINI LUIGI. Cherubini fi t ses débuts à Paris avec l’oeuvre Démophon, qui fut créée en 1788. Tohru Takahashi a arrangé cette ouverture dramatique pour orchestre d’harmonie, avec, entre autres, des parties spécifiques pour hautbois, basson et saxophone. Cependant, compte tenu de l’importance de ces parties, celles-ci figurent également sous la forme de petites notes dans d’autres pupitres, ce qui permettra à cet arrangement grandiose d’être interprété par un orchestre dont l’instrumentation est réduite. / Niveau : 4 / Classique / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Le violoniste et compositeur italien Antonio Capuzzi (1er août 1755 - 28 mars 1818) étudie le violon avec Nazari et la composition avec Bertoni. En 1805 il s'installe à Bergame, où il devient professeur de violon à l'Instituto Musicale et premier violon de l'orchestre du Teatro Riccardi. Ses talents de pédagogue et de concertiste sont très appréciés. Bien que populaire à l'époque, sa musique est en grande partie tombée dans l'oubli - aujourd'hui, son oeuvre la plus couramment interprétée est son Concerto pour contrebasse. Toutes les compositions connues de Capuzzi ont été écrites pendant ses années à Venise. C'est ici qu'il se lie d'amitié avec Domenico Dragonetti, le contrebassiste virtuose de Beethoven. Il est tout à fait possible que Capuzzi ait écrit son Concerto pour contrebasse à l'intention de Dragonetti. Gerald Oswald a réalisé un bel arrangement des deuxième et troisième mouvements de ce concerto (Andante et Rondo) pour euphonium ou tuba et orchestre d'harmonie. La partie solo est également disponible dans une édition avec accompagnement au piano. / Orchestre D'Harmonie

Par VAN DER ROOST JAN. Cette oeuvre pour soprano et orchestre d’harmonie fut écrite, à l’origine, pour une occasion bien spéciale : le mariage d’un des enfants du compositeur. Elle s’apparente ainsi à une autre pièce écrite pour une occasion semblable, I Shall Love But Thee. Les paroles sont tirées du livre Respiro Neve de Luca Artioli, photographe artistique de renommée internationale – qui jouit également d’un talent poétique. Le premier mouvement est majestueux et serein, tandis que l’allegro, très contrasté, est bien plus dynamique et joyeux, et exige un solide registre aigu de la part de la chanteuse. La conclusion est festive et éclatante, en partie grâce à la présence d’une trompettepiccolo. Cette pièce forme ainsi une merveilleuse option pour tout bon orchestre désireux de se produire avec une excellente soliste ! / Niveau : 5 / Pièce de concert / Date parution : 1905-07-11/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Brahms Opus 40. Par BRAHMS JOHANNES / HOUBEN KEVIN. Johannes Brahms peut être considéré comme l\'un des meilleurs compositeurs de musique de chambre du XIXe siècle. Il était un géant dans ce domaine et un digne successeur de Beethoven et de Haydn. Le Trio en Mib opus 40 pour piano, violon et cor naturel est un chef-d\'?uvre de sa musique de chambre. En 1865, l\'année de ce trio, la mère de Brahms, Christiane, meurt. On sait qu\'il avait des sentiments profonds pour elle. Le mouvement lent porte l?indication de tempo Adagio Mesto (triste) et peut être considéré comme un chant de lamentation pour sa mère. L\'?uvre a été exécutée pour la première fois le 28 novembre 1865 à Zurich et a été publiée un an plus tard, en novembre 1866. Dans cette version pour orchestre d?harmonie, Kevin Houben reste aussi fidèle que possible à l\'original. Le résultat est une orchestration profonde et sombre du merveilleux Adagio Mesto. C?est un défi pour l?orchestre et tout à fait approprié comme ?uvre de concert. / Date parution : 2021-12-09/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Overture for Symphonic Band-Cette composition est dédiée à l?Orchestre d?Harmonie sud-allemand Südwind. En 2004 Ferrer Ferran fut chef invité de la formation.L?idée de composer cette œuvre est née lors d?un dîner réunissant Ferrer Ferran Werner Buchmann directeur de l?Orchestre d?Harmonie et quelques membres de la formation. Ferrer Ferran répondit favorablement à leur demande et suggéra à Werner Buchmann sur le ton de la plaisanterie de lui chanter un motif de cinq notes qui servirait de leitmotiv à l?œuvre. Après un long moment de réflexion celui-ci s?exécuta et chanta le motif suivant :Lab (3) - Si (2) - Ré# (4) - Mi (4) - Fa (3)Et c?est avec ce même motif de cinq notes que FerrerFerran a structuré son ouverture. Le résultat est époustouflant : la musique est superbe et souligne la force créatrice du compositeur.

Slovenian March - Slowenischer Marsch, opus 72. Par FUCIK JULIUS. Julius Fucík a composé plus de 400 oeuvres dont bon nombre est écrit pour orchestre d’harmonie à connotation militaire. Triglav, op. 72 est une oeuvre originale composée en 1900 pour orchestre d’harmonie, qui tire son nom du plus haut sommet deSlovénie, le Triglav (2864 m). Elle apportera une touche de brillance à tout programme de concert. / Niveau : 2.5 / Marche / Répertoire / Concert Band ou Harmonie