Fantasy On A Theme Of Liszt was written in 1967 for a Cheltenham Festival concert. The theme which lies behind the work is the opening tune of Liszt's Faust Symphony though this is never heard in its original form but is rather used as a thematic reservoir from which the music is derived. It is dedicated to the American composer and conductor Bernard Herrmann. John McCabe (1939-2015) was a British composer pianist and music administrator. He studied at the Royal Manchester College of Music (now the RNCM) and built a career as a virtuoso pianist. However he also wrote several hundred musical compositions ranging from large-scaleorchestral works to chamber music and solo instrumental pieces - it is said the only classical genre he did not write for was opera.

The B.A.C.H. motif has been known and used for centuries but enjoyed a great revival in the late 19th century as composers paid homage to the composer J.S. Bach. It derives from the German nomenclature and is expressed in standard notation as Bb-A-C-B. The Fantasia And Fugue On B.A.C.H. is one of the most famous Organ works of Franz Liszt (1811-1886). The piece was intended for the inauguration of the famous Ladegast Organ at Merseburg Cathedral but sadly it wasn’t finished in time. Liszt then revised the work in 1870 and produced the version that survives today. A well-loved piece no organist’s library iscomplete without it.

Cette transcription de la ' Faust-Symphonie ' de Liszt a été pensée pour un grand orgue symphonique de 3 claviers, Paul Sterne s'est attaché à repenser l'oeuvre dans une écriture propre à la littérature d'orgue tout en respectant les timbres et progressions dynamiques voulues par Liszt dans la symphonie originale, L'oeuvre est parfois difficile, surtout par sa longueur, mais réserve des effets sonores excellents,À noter que la partition du 3ème mouvement contient un appendice qui permet de jouer le célèbre final avec un choeur d'hommes et un ténor soliste, 1 - Faust 00:292 - Gretchen 00:223 - Mephistofeles 00:25 / Orgue

Piano Sonata in b minor-Following the revision of Henle's facsimile of the Piano Sonata In B Minor (HN 3227) in 2015 they are now proud to present the corresponding new Henle Urtext edition. With the helpof the splendid facsimile reproduction Henle were able to analyse several passages in the autograph more reliably; in addition the editor Ernst Herttrich not only consulted the first edition but also a copy of a studentof Liszt’s in which the composer had made entries in his own hand. Clara Schumann reacted with a lack of understanding when Liszt sent the sonata: “It is only blind noise –not a single healthy thought everything confused.” Today we view this differently. Henle's new edition of this key Piano work is further enhanced by the sophisticated fingerings supplied by the Piano titanMarc-André Hamelin.

One of Liszt?s most admired and performed masterpieces for piano along with the six Consolations ten Harmonies poetiques et religieuses two Ballades and two Legendes all reprinted from the authoritative Franz Liszt-Stiftung edition published by Breitkopf

Par ROSENBLATT ALEXANDER. Der 1956 in Moskau geborene Alexander Rosenblatt absolvierte am renommierten Konservatorium seiner Heimatstadt ein Klavier- und Kompositionsstudium. In seiner Tonsprache verbindet er klassische Elemente mit Jazz-Element zu einer originellen Stilmischung, zu einer ganz charakteristischen Musiksprache. Als Pianist trat er insbesondere im Klavierduo mit O. Sinking hervor, ein Genre, das ihm dann auch als Kreativer besondere Erfolge einbrachte: So gewann er 2001 beim Internationalen Kompositionswettbewerb in Tokio einen Sonderpreis für sein „Modern Piano Duet“. Seine Liszt Fantasy schrieb Rosenblatt zum 200. Geburtstag des großen Virtuosen Franz Liszt./ Répertoire / Piano

 Léo Marillier, jeune violoniste de grand talent, étudiant au Conservatoire de Paris mais déjà concertiste, manifeste également un vif intérêt pour l'écriture, Dans la ligne des paraphrases d'airs d'opéras qu'affectionnaient les virtuoses du 19ème siècle, il n'a pas craint de revisiter Don Giovanni et je peux témoigner du fait qu'il sait jouer lui-même sur scène les multiples difficultés techniques déposées sans prudence tout au long de la partition, C'est tout à l'honneur des éditions Delatour-France d'avoir accepté de publier cette première composition, en faisant le pari qu'elle sera suivie de beaucoup d'autres, Alexis Galpérine'Découvrant l'oeuvre de Liszt pendant l'été 2010, j'ai formé rapidement le projet d'en faire une transcription,Plutôt que de transporter les sortilèges du piano de cette oeuvre dans un duo violon-piano, j'ai essayé de donner un sens dramatique aux virtuosités : nervosité, excitation, humour, La version piano d'origine est d'une difficulté si magnifique qu'elle permet à très peu d'interprètes de laisser respirer leur jeu, notamment dans l'air du Champagne, Par conséquent, profitant de la nouvelle distribution violon-piano, j'ai multiplié les dialogues, les échanges qui aèrent la difficulté du jeu, tout en conservant, je l'espère, l'esprit lizstien, à savoir une alternance entre démonisme terrifiant et une simplicité d'évocation de messe de Mozart, Bien que ce soit une transcription, les rapports entre violon et piano sont finalement très rhapsodiques,Je me suis permis de faire des coupures par rapport à la version de piano uniquement quand les passages concernés servaient, dans la version originale, un but purement pianistique, Compte tenu du fait que la forme de l'oeuvre est unique - en fait un accelerando d'un quart d'heure -, et que j'ai cherché à lui donner un souffle différent des fantaisies opératiques déjà composées pour le violon, les parties violon et piano sont en symbiose, chacune participe du développement de l'autre,Pour ce faire, en termes de balance entre les deux instruments, il a fallu tout repenser que ce soit d'un point de vue dynamique, harmonique ou formel, Lors de la création en novembre 2011 pour le bicentenaire de la naissance de F, Liszt, au Ciurlionis Institut de Vilnius, à l'occasion d'une tournée en hommage au compositeur, je fus accompagné par la pianiste lituanienne Vaïva Purlyte,Et c'est, encouragé par mon professeur au CNSMDP, Alexis Galpérine, que j'ai présenté cette oeuvre aux Editions Delatour-France qui la fait paraître ce mois-ci,'Léo Marillier / Violon Et Piano

A set of three piano studies composed by Franz Liszt in 1848. Similar to Chopin’s Etudes they address some basic problems of piano technique within a poetic context.Available here is a highly authoritative Urtextedition of Liszt’s Trois Etudes de Concert as edited by Rena Charnin Mueller and Wiltrud Haug-Freienstein with original fingering by the composer.

Ed.: Ernst Herttrich, Fing.: Hans-Martin Theopold Details Often referred to by pianists as the “Dante Sonata”, it is the closing piece in the second volume of the “Années de Pèlerinage” (HN 174) and is now finally available as a single edition. In 1839, while under the spell of Dante’s “Divine Comedy”, Liszt had begun work on a “fragment dantesque”. He later incorporated the work in revised form into the volume “Italy” of his “Années de Pèlerinage”. The single-movement sonata is based on the Canto “Inferno” in Dante’s poem. It describes the wild ride of the soul into hell in an effective manner, finally closing with several forgiving chords in a kind of transfiguration – one of the best examples of Liszt’s technical ingenuity and sound artistry.

About three years after the publication of the second volume of his ?Années de Pèlerinage? (Italy) Liszt added a supplement to this collection: the triptych ?Venezia e Napoli?. For this he reworkedtwo of four pieces which he had already composed in 1840 after a journey to Italy grouping them around an adaptation of the gondola song ?Nessun maggior dolore? from Rossini?s ?Otello?. It is difficult to imagine the Pianorepertoire without the furious ?Tarantella? in particular which brings this supplement to a close after the two rather lyrical pieces ?Gondoliera? and ?Canzone?. With the publication of this supplementall works pertaining to the ?Années de Pèlerinage? are now available in Henle Urtext for the Liszt year.

Conçu à l'origine pour voix et piano, de Franz Liszt Liebesträume 'a été publié en 1850 comme lieder et oeuvres pour piano en même temps. Ce sont les derniers ceux qui sont devenus célèbres, notamment 'Love Rêve n o 3 ', qui allait devenir l'un des morceaux les plus populaires de la littérature pianistique romantique. Croquis autographes existants sont seulement peu d'importance à la forme finale des travaux- l'autographe complet est une propriété privée et n'est pas accessible. C'est pourquoi la nouvelle édition de Wiener Edition Urtext suit pour l'essentiel la première édition de 1850, avec son texte très fiable, mais pas la deuxième publication de l'éditeur original qui est parfois confondue avec la première, que la première édition de la deuxième publication contient plus erreurs que l'édition de 1850. La présente édition est complétée par une mention claire et pratique tourne la page ainsi que des commentaires instructifs de l'expert Christian Ubber Liszt. / Piano

For Solo Piano-Beethoven Symphonies Nos 6-9 transcribed for solo piano by Franz Liszt. The collection also contains engrossing pieces of background information including a facsimile of Liszt's handwritten French preface to his Beethoven transcriptions (along with its English translation). Suitable for advanced pianists.

L'arrangeur de ce travail, le compositeur bien connu hongroise vivant en Roumanie, écrit: 'Cette pièce a toujours excité mon imagination, à partir de plusieurs points de vue. Tout d'abord, son nom. Le titre Deutsch, l'un opiniâtre, peut faire référence à son caractère ostinato, c'est près de programmes notion de Liszt, mais 'obstiné' le mot français est plus proche dans un sens à têtus. Il ya juste une nuance de différence, mais pour moi il est important, becau soi celui-ci suggère la description d'un type de comportement, l'état émotionnel du cadre intérieur d'un danseur de l'esprit abstrait en mouvements, exprimée dans les mouvements de danse, et ce n'est une interprétation fascinante. La démonstration de la résistance obstinée, mépris, au point d'épuisement, n'est pas un phénomène fréquent avec Liszt. Deuxièmement, au début des années soixante-dix l'Kocsis Zoltan a joué le morceau ici, en Transylvanie. / Violoncelle Et Piano

Klav. Par TAKACS JENO. Am Grabe von Franz Liszt” ist als Hommage an den Klaviermeister zu sehen. Die zwei Stücke 'Lacrimosa” u. 'Totentanz” wurden vom Europäischen Liszt-Center in Eisenstadt in Auftrag gegeben. / Niveau : Elémentaire / Répertoire / Piano

Einstimmige Messe, Jesu Dulcis Memoria. Par ACS JOZSEF / LISZT FRANZ / WERNER ALAJOS. Messen, lateinisch - Verwendung / Anlässe: Marienfeste, Marianische Gesänge -/ Répertoire / Choeur Unison