SKU: HL.49045284

ISBN 9790001161268. UPC: 841886029767. 9.0x12.0x0.232 inches.

Suite No. 1 is a hymn to the divinity of the dance. The piece explores all possibilities of extreme rhythm, harmony and orchestration in order to place special emphasis on the piano as a solo instrument with all its possibilities: from percussion instrument to lyric simplicity. At the end, the composer quotes the style of his scores together with the ancient tragedies in an epilogue with prominent signals from the wind section.

SKU: HL.49004673

ISBN 9790001049016. UPC: 073999690668. 9.0x12.0x0.144 inches.

German language music collection.

SKU: M7.RMP-3003

ISBN 9783795716615. English Russian.

Sergei Rachmaninoff (1873-1943) was a pianist and composer of international stature and one of the towering figures of early 20th century music. He left behind an ouvre consisting of some 170 works, many of which await discovery or are known only in forms far removed from the composer's intentions. Sergei Rachmaninoff : Critical Edition of the Complete Works (RCW), a project issued by Russian Music Publishing, is the first complete edition of Rachmaninoff 's music prepared in accordance with scholarly criteria while meeting the demands of performers. It catalogues, explores, and annotates every available musical, literary, and iconographic source on Rachmaninoff 's music. The RCW is published under the scholarly auspices of Dr. Valentin Antipov. The editorial standards of the RCW satisfy the most discerning criteria and are safeguarded by an Editorial Board of internationally acknowledged authorities in Rachmaninoff scholarship. Alexandre Rachmaninoff (1933-2012), the composer's grandson, has been retained as a special advisor. The RCW is furthermore realized in close cooperation with the Glinka State Central Museum of Musical Culture, which houses one of the most extensive collections of Rachmaninoff autographs worldwide. All sources are consulted for the first time and all compositions are presented in their authentic form with all existing versions from the composer.

SKU: BU.EBR-A045

ISBN 9790560151168. 8.58 x 12.48 inches.

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.

Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.

Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.



L’opus 39 est composé de seize valses. La version d’origine publiée en 1865 est à quatre mains, mais Brahms en crée une version simplifiée à deux mains qui parait en 1867. Le compositeur signe avec ses seize valses exquises son unique témoignage de la tradition viennoise.
L'écriture de ces valses est d'une grande simplicité. Leurs structures sont différentes de celles des valses viennoises de Strauss. Elles ne présentent ni introduction lente, ni trio, ni coda mais s'apparentent plutôt à un ländler par la sobriété de la pièce. Toutes ces valses sont de formes ABA où deux motifs thématiques s'entremêlent et se lient l’un à l’autre.
La valse n°10 se caractérise par sa grande simplicité d'écriture au niveau rythmique par l'alternance de mesures à six croches et à trois noires. Une plaisante mélodie se balade naïvement à travers un accompagnement facile et accessible pour tous pianistes.
Contrairement à la Valse n°10, la Valse n°11 se distingue par sa difficulté rythmique. L'emploi d'appoggiatures répétitifs et de rythmes fantasques donne un côté tzigane à cette valse.Ces deux valses à la suite révèlent un aspect versatile dans leur interprétation. La valse n°10 tangue tranquillement sur les rives du Danube jusqu'à l'arrivée de la valse n°11 où s'exaltent sur les berges des musiciens tziganes.
Une vague de douceur et de fantaisie enveloppera les pianistes de valses viennoises à travers ces valses de Brahms qui finalement les laissera libres à la danse.

About SMP Level 7 (Late Intermediate)

4 to 5-note chords in both hands and scales in octaves in both hands.

SKU: BU.EBR-A038

ISBN 9790560151090. 8.58 x 12.48 inches.

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.

Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.

Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.



Jean Sebastien Bach a écrit 15 Inventions à deux voix (BWV 772-786) et 15 Inventions à trois voix (BWV 787-801) qu'il a nommées Sinfonias. Il les publie en 1723 à Cöthen. Ce sont des ouvrages didactiques. Avec ces trente inventions Bach vise surtout à instruire et à mettre en place une méthode pour les enfants. Il exprime sa pensée en préface dans un des manuscrits autographes des Inventions : « Méthode sincère destinée aux amateurs, aux apprentis pour leur apprendre à jouer correctement à deux parties, à procéder ultérieurement juste et bien avec deux ou trois parties obligées, à avoir de bonnes inventions, acquérir une manière chantante de jouer, ainsi qu'un avant goût de la composition ».
Ainsi les morceaux sont groupés suivant l'ordre des demi-tons de la gamme et non pas selon la complication croissante des tonalités. Chaque invention a un seul motif thématique. Ce motif peut être agrandi en thème et par la suite, mené en contrepoint avec d'autres petits motifs et la recherche d'un équilibre rigoureux dans chaque invention est une grande difficulté qui peut dépasser la compréhension d'un pianiste novice. Bach intègre dans ces morceaux toute une panoplie de procédés techniques comme le canon, le contrepoint, la complexité de la composition nécessitant l'utilisation de la pédale harmonique et la façon d'ornementer un motif thématique.
On peut entrevoir dans ces Inventions une manière de synthétiser sa méthode de travail et une initiation à l'écriture musicale.
Sur un rythme binaire à 3/4, Bach montre un côté joyeux et léger dans ce morceau. Un canon à l'octave est le point central de cette Invention n°8. Ce passage est entrecoupé de moments musicaux qui se présentent sous forme de courbes mélodiques à la tierce entre les deux mains ou de marches harmoniques descendantes.
Pas une note, ni phrase mélodique, ni procédé d'écriture qui ne soient indispensables dans cette miniature. Rien de superflu n'encombre les dessins mélodiques. Tout est épuré pour ainsi révéler des instants de climats agréables et fugitifs d'une grande sensibilité pour l'interprète.

SKU: HL.49015503

ISBN 9783795751944. 0.14 inches.

This collection of piano duets in popular styles aims to add variety to piano lessons by providing attractive pieces in a pop idiom. The part for the first player (Primo) is kept simpler than the accompaniment, so that various combinations of players are possible: student (melody) and teacher (accompaniment) or two students of different playing standards. In this way the young keyboard 'champions' become acquainted with ensemble playing, keeping the tempo, listening to each other, the conventions of modern rhythms and syncopation, as well as being at ease with pop harmonies.

SKU: BU.EBR-516

ISBN 9790560151618. 8.58 x 12.48 inches.

Comme tout professeur de piano, je suis continuellement en quête d’idées pour motiver les jeunes et moins jeunes élèves à la découverte de l’instrument.
Le répertoire pour Piano Quatre Mains accessible aux débutants est assez restreint. L’écriture pianistique en ce genre doit prendre en compte une faible technique pianistique et des notions de solfège en cours d’apprentissage, sans que tout cela ne nuise au rendu musical.
C’est pourquoi j’ai eu l’idée de créer ce recueil « grands débutants », attentif à ces difficultés, recueil où tout jeune pianiste peut aborder dès son premier cours, avec son professeur ou un autre élève, une pièce à Quatre Mains. L’expérience, appliquée en premier lieu avec mes élèves, est réellement enrichissante : elle révèle l’importance du rythme, renforce la musicalité, la motivation, et surtout, amène le partage de la musique et l’écoute de l’autre.
Comme anecdote…j’ai donné à un élève de six ans, qui en était à son deuxième cours, l’étude d’une des premières pièces de ce recueil. Rapidement acquise, je lui ai dit que nous allions la jouer ensemble à quatre mains. Après quelques mesures, étonné du rendu sonore il m’a souri, car à ce moment là il était déjà Pianiste.
Musicalement
David Neyrolles.