DescriptionLearn to read, understand, and create music. This book will help musi...(+)
DescriptionLearn to read, understand, and create music. This book will help musicians of all levels communicate more effectively, learn new music faster, and memorize repertoire more easily. This approach has been developed and refined at Berklee College of Music since the 1950s and has been used by many thousands of musicians worldwide – currently as a textbook in Berklee's Aspire: Five-Week Music Performance Intensive program.Included here are the essential concepts and terminology of music, with hands-on exercises and many listening recommendations so that you can hear how these principles are used in real music – to help you “see what you hear, and hear what you see.” Online audio tracks illustrate every concept. Whether you are interested in rock, country, jazz, hip-hop, or any other contemporary musical style, this book will help you become a more capable, more expressive musician. / Tous instruments / Berklee
Le livre Berklee de l'harmonie jazz Série : Berklee Guide Éditeur : Berk...(+)
Le livre Berklee de l'harmonie jazz Série : Berklee Guide Éditeur : Berklee Press Format : Couverture souple Audio en ligne Auteurs : Joe Mulholland, Tom Hojnacki Apprenez l'harmonie du jazz, comme enseigné au Berklee College of Music. Ce texte fournit une base solide dans les principes harmoniques, soutenant une étude plus approfondie de la composition, de l'arrangement et de l'improvisation de jazz. Il couvre les types d'accords de base et leurs tensions, avec des démonstrations pratiques de leur utilisation dans des contextes caractéristiques du jazz et un enregistrement d'accompagnement qui vous permet d'entendre comment ils peuvent être appliqués. Le prix de ce livre comprend l'accès aux pistes audio en ligne, en téléchargement ou en streaming, en utilisant le code unique à l'intérieur du livre. L'audio comprend PLAYBACK , un lecteur audio multifonctionnel qui vous permet de ralentir l'audio sans changer la hauteur, de définir des points de boucle, de changer les touches et de faire un panoramique à gauche ou à droite - disponible exclusivement chez Hal Leonard. Avenants « Lorsque les êtres futurs découvriront les artefacts de notre culture, le Jazz Harmony Book se démarquera comme le résumé le plus complet de l'harmonie diatonique moderne utilisée dans le jazz et la musique populaire de cette époque. Ce livre est détaillé, sophistiqué et étonnamment branché. J'ai particulièrement apprécié le chapitre sur le blues ainsi que la façon dont les auteurs ont noté l'effet du placement des battements sur les choix harmoniques. Cette phrase m'a frappé : « Nous pouvons entendre et sentir un accord fonctionner dans un sens lorsqu'il arrive, mais notre interprétation de cet accord peut également s'ajuster rétroactivement ». Le livre regorge de descriptions similaires donnant à ce sujet compliqué une vie propre, au-delà des mathématiques et de la terminologie habituelles. -Dave Liebman « Le Berklee Book of Jazz Harmony est éminemment lisible et convivial. Les auteurs présentent les principes de l'harmonie jazz et de la théorie des gammes d'accords de manière claire et invitante. ? Keith Waters, pianiste de jazz, théoricien et auteur de The Studio Recordings of the Miles Davis Quintet, 1965-68 « Clair, complet et pratique, le Jazz Harmony Book est en effet une clé bienvenue pour comprendre non seulement la richesse et l'ordre de l'harmonie jazz, mais aussi les nombreux styles musicaux profondément touchés par la large influence de l'harmonie jazz. ? Michael Rendish, président fondateur de l'harmonie, Berklee College of Music / Partitions jazzandblues / Tous instruments par tonalité / Tous instruments / BERKLEE
Learn the nuances of music notation and create professional looking scores. Thi...(+)
Learn the nuances of music notation and create professional looking scores. This reference presents a comprehensive look at contemporary music notation. You will learn the meaning and stylistic practices for many types of notation that are currently in common use from traditional staffs to lead sheets to guitar tablature. It discusses hundreds of notation symbols as well as general guidelines for writing music.Berklee College of Music brings together teachers and students from all over the world and we use notation in a great variety of ways. This book presents our perspectives on notation: what we have found to be the most commonly used practices in today'smusic industry and what seems to be serving our community best. It includes a foreword by Matthew Nicholl who was a long-time chair of Berklee's Contemporary Writing and Production Department.Whether you find yourself in a Nashville recording studio Hollywood sound stage grand concert hall worship choir loft or elementary school auditorium this book will help you to create readable professional publication-quality notation. Beyond understanding the standard rules and definitions you will learn to make appropriate choices for your own work and generally how to achieve clarity and consistency in your notation so that it best serves your music.
Ajoutez de la dimension et de l'intérêt à votre musique. Ce matériel de base...(+)
Ajoutez de la dimension et de l'intérêt à votre musique. Ce matériel de base essentiel est destiné à tous ceux qui arrangent des standards de jazz ou écrivent des compositions de jazz originales. Ce livre vous aidera à créer des mélodies, des contre-mélodies, des lignes de basse et des grooves. Il vous aidera à gérer les subtilités des lignes interactives, à contrôler la dissonance et à améliorer le développement mélodique. Des exercices soigneusement guidés vous permettent de vous entraîner à explorer et à contrôler les relations contrapuntiques. Les enregistrements d'accompagnement démontrent des techniques dans des arrangements de jazz typiques. Les pistes audio présentent un ensemble de jazz en direct de membres vétérans du corps professoral de Berklee, illustrant les exemples de contrepoint afin que vous puissiez les entendre appliqués dans un contexte musical réaliste. / Partitions jazzandblues / Tous instruments par tonalité / Tous instruments / BERKLEE
Utilisez le jazz pour développer la créativité des enfants ! Ce recueil conti...(+)
Utilisez le jazz pour développer la créativité des enfants ! Ce recueil contient 60 stratégies d\'enseignement basées sur le jazz et conçues pour favoriser la création musicale, le mouvement créatif et l\'improvisation dans les classes de musique de la maternelle à la cinquième année. Ces stratégies innovantes sont fondées sur les meilleures pratiques en matière d\'éducation musicale élémentaire et sont associées à une liste de lecture de musique jazz disponible sur des plateformes de streaming audio. Ces stratégies représentent la musique de près de 80 artistes de jazz emblématiques d\'hier et d\'aujourd\'hui (par exemple Louis Armstrong, John Coltrane, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Quincy Jones, Wynton Marsalis, Sarah Vaughan). Tous les concepts de stratégie d\'enseignement ont été largement testés sur le terrain avec des enfants en classe de musique élémentaire et avec des enseignants du monde entier. Conçues à l\'attention des professeurs de musique, des parents, des écoles traditionnelles, des écoles à domicile et des organisations communautaires axées sur les arts, les stratégies présentées dans ce livre peuvent être utilisées pour susciter l\'intérêt des enfants et les inciter à s\'exprimer de manière créative et originale. Les stratégies comprennent le chant, le jeu d\'instruments, la percussion corporelle, les jeux, les chants et les danses qui soutiennent l\'évaluation individuelle et collective. Des documents d\'accompagnement sont proposés en ligne pour soutenir les stratégies, notamment des vidéos d\'instruction pour les danses, des ressources imprimables telles que des aides visuelles, des cartes de notation, des directives de mouvement et des feuilles de couleur, ainsi que des profils d\'artistes qui fournissent de brèves biographies et replacent chaque musicien dans son contexte historique et musical. Préface du bassiste Victor Wooten ! / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Jazz - improvisation / BERKLEE
Partie de la série Berklee Press de didacticiels contemporains, cet ouvrage com...(+)
Partie de la série Berklee Press de didacticiels contemporains, cet ouvrage complet apporte l'art de l'écriture de chansons à jour. Auteur Jimmy Kachulis couvre tous les aspects de la construction de la chanson, en commençant par rainures de base et les couleurs de la corde, par le biais de tonalités beaucoup plus avancées, des progressions de poix et modulations. Chaque discipline technique est discutée dans le contexte de la chanson-artisanat, discutant des notions de voyages harmoniques, la construction des articles et l'ajout de couleur. Comprend un CD remplie d'exemples pour illustrer chaque leçon. / Théorie Solfège
Un Guide d'Improvisation Jazz par John LaPorta est une pierre de touche inestima...(+)
Un Guide d'Improvisation Jazz par John LaPorta est une pierre de touche inestimable pour chaque musicien de jazz aspirant. Cette méthode vous aidera à développer une approche naturelle et intuitive d'improviser. Cette méthode comprend la théorie jazz avec explications pratiques et des applications du langage jazz, rythme de formation avec des exercices sur CD, formation d'oreille performance, possibilités d'improviser avec une bande de Faculté de Berklee Jazz sur CD. / Instruments En C
Un Guide d'Improvisation Jazz par John LaPorta est une pierre de touche inestima...(+)
Un Guide d'Improvisation Jazz par John LaPorta est une pierre de touche inestimable pour chaque musicien de jazz aspirant. Cette méthode vous aidera à développer une approche naturelle et intuitive d'improviser. Cette méthode comprend la théorie jazz avec explications pratiques et des applications du langage jazz, rythme de formation avec des exercices sur CD, formation d'oreille performance, possibilités d'improviser avec une bande de Faculté de Berklee Jazz sur CD. / Instruments En Bb
Un Guide d'Improvisation Jazz par John LaPorta est une pierre de touche inestima...(+)
Un Guide d'Improvisation Jazz par John LaPorta est une pierre de touche inestimable pour chaque musicien de jazz aspirant. Cette méthode vous aidera à développer une approche naturelle et intuitive d'improviser. Cette méthode comprend la théorie jazz avec explications pratiques et des applications du langage jazz, rythme de formation avec des exercices sur CD, formation d'oreille performance, possibilités d'improviser avec une bande de Faculté de Berklee Jazz sur CD. / Instruments En Fa
Si vous noter la musique à la main ou utilisez des logiciels, cet outil de réf...(+)
Si vous noter la musique à la main ou utilisez des logiciels, cet outil de référence pratique vous montrera les pratiques exemplaires d'aujourd'hui les détails de vos scores et les pièces de rendu. Améliorer la lisibilité de votre musique et exprimer vos idées clairement pour obtenir la meilleure représentation possible de votre musique. Vous apprendrez à: * scores Create faciles à la conduite et les pièces qui sont faciles à effectuer-* comprendre les normes et pratiques uniques pour manuscrite vs scores générées par ordinateur, comme celles de Finale ® et Sibelius ® * exposent les scores avec ordre instrument approprié, des mesures par page et des pratiques courantes d'alignement - à comprendre les normes de publication pour les partitions pour orchestre, big band, vocales et base rythmique-section * utilisent des pratiques appropriées pour différents styles, tels que pop, commercial, classique et jazz - et plus encore. Notation musicale - préparation de Scores et pièces est utilisé comme un manuel de notation par écrits de Berklee College of Music contemporains et département de Production et il prese... / Tout Instrument
Par PROSSER STEVE. Méthode Berklee Press cette méthode enseigne musiciens d'en...(+)
Par PROSSER STEVE. Méthode Berklee Press cette méthode enseigne musiciens d'entendre la musique qu'ils voient, noter la musique qu'ils ont composé ou arrangé, développent leur vocabulaire musical et comprendre la musique qu'ils entendent. La formation de l'oreille est cruciale pour développer un natura intuitive et fournit l'imagination créative avec un lexique musical. Les leçons et les ateliers dans cette méthode rendent facile d'étudier sur votre propre. Formation d'oreille essentielle est le résultat d'années d'exécution, d'écriture et d'enseignement de la musique, fournissant un solide reconnue pour quiconque s'intéresse à l'élaboration de leur oreille naturellement.Caractéristiques : cours complet avec du texte et des exemples musicaux - études rythmiques qui libère l'étudiant de solfège et signatures de clés - vue reconnaissance études mettant l'accent sur le solfège, en supprimant le e de rythme - solfège études qui portent sur solfège sans la difficulté supplémentaire de la lecture de la note - études mélodiques contenant des exemples similaires à ceux trouvés dans le travail quotidien du musicien / Pédagogie / Autre FM / Manuels/ DVD Technique
Essential for anyone interested in the business process and procedures of writi...(+)
Essential for anyone interested in the business process and procedures of writing music for film or television this book teaches the Berklee approach to the art covering topics such as: preparing and recording a score contracts and fees publishing royalties copyrights and much more.Features interviews with 21 top film-scoring professionals including Michael Kamen Alf Clausen Alan Silvestri Marc Shaiman Mark Snow HarryGregson-Williams and Elmer Bernstein. Now updated with info on today's latest technology and invaluable insights into finding work in the industry.
Tools and Techniques for Writing Better Lyrics-Tools and Techniques for Writing ...(+)
Tools and Techniques for Writing Better Lyrics-Tools and Techniques for Writing Better Lyrics. Veteran songwriter Pat Pattison has taught many of Berklee College of Music's best and brightest students how to write truly great lyrics. Her helpful guide contains essentialinformation on lyric structures timing and placement and exercises to help everyone from beginners to seasoned songwriters say things more effectively and gain a better understanding of their craft. Features examples of famoussongs for study including: Be Still My Beating Heart · Can't Fight This Feeling · It Was a Very Good Year · Tickle Me · and more.
Cette méthode rigoureuse caractéristiques essentielles, pratique, 'les oreille...(+)
Cette méthode rigoureuse caractéristiques essentielles, pratique, 'les oreilles sur' exercices pratiques qui vous aideront à explorer le fonctionnement interne de la musique, des notes présentant, échelles et des rythmes tels qu'ils sont entendus dans la pop, le jazz et le blues. Vous apprendrez et s'appuyer sur les concepts de base de la théorie de la musique avec des exercices écrits, des exemples d'écoute, et des exercices de formation de l'oreille. Le CD inclus contribuera à renforcer les leçons que vous commencez à construire une base musicale solide. Maintenant disponible avec une clé de réponse! / Formation Musicale
Craft Great Songs and Become a Better Songwriter-Craft Great Songs and Become a ...(+)
Craft Great Songs and Become a Better Songwriter-Craft Great Songs and Become a Better Songwriter. The Berklee in the Pocket Essential Songwriter is an accessible reference guide that will quickly lead songwriters to ideas that are at the heart of countless hit songs. The tips andstrategies jam-packed into this concise guide will help you tackle writer's block and gain fresh insight into the songwriting process. Includes: the 17 chord progressions that are at the heart of the most popular hit songs guitarcharts and keyboard chords showing how to play progressions in all 12 keys tips to customize essential chord progressions to suit your own songs contact info for businesses and organizations most important to the workingsongwriter and more!
Apprenez l'état ??d'esprit créatif et d'acquérir les outils techniques néces...(+)
Apprenez l'état ??d'esprit créatif et d'acquérir les outils techniques nécessaires à l'improvisation. Ces concepts et ces exercices vous aidera à découvrir une source plus profonde de la prise de la musique, une meilleure qualité de l'authenticité, et un changement perceptible dans le son et le phrasé qui permettra d'améliorer vos performances de la musique écrite.Vous allez apprendre à jouer à l'oreille, appliquer la théorie musicale à votre instrument, et de s'engager de manière créative avec les éléments de la musique, vous donnant une longue liste d'options musicales. L'enregistrement d'accompagnement comprend des démonstrations et jouer-le long des voies.Vous apprendrez: des outils pour se connecter à votre imagination mélodique instrument, avec un sens accru de la physicalité, comment utiliser des échelles, accords, modes, progressions, et d'autres structures dans votre improvisation- un vocabulaire rythmique large- les techniques d'improvisation pour les progressions standards, tels du blues et II V femmes- pour créer les plus riches en utilisant des lignes notes d'approche, les tons voisins, et des embellissements dans une ligne mélodique improvisée. / Tous Les Instruments
Learn film-scoring techniques from one of the great film/television composers of...(+)
Learn film-scoring techniques from one of the great film/television composers of our time. Lalo Schifrin shares his insights into the intimate relationship between music and drama. The book is illustrated with extended excerpts from his most iconic scores ' such as Mission: Impossible, Cool Hand Luke, Bullitt and many others ' and peppered with anecdotes from inside the Hollywood studios. Schifrin reveals the technical details of his own working approach, which has earned him six Oscar nominations, 21 Grammy nominations (with four awards), and credits on hundreds of major productions. Includes the full score of Schifrin's Fanfare for Screenplay and Orchestra, a treasure-trove of unfettered dramatic sound painting, commissioned by the Chicago Symphony Orchestra, and a great thesis on the emblematic language of film music.
A 360-Degree Approach-With Mark Simos' Songwriting Strategies - A 360-Degree App...(+)
A 360-Degree Approach-With Mark Simos' Songwriting Strategies - A 360-Degree Approach you will learn how to write songs starting from any direction melody lyric harmony rhythm or idea.This book will help you toexpand your range and flexibility as a songwriter. Discussions hands-on exercises and notated examples will help you hone your craft.This creatively liberating approach supports the overall integrity of emotion and meaningin your songs. It will help you become more productive versatile and innovative in your songwriting.You will learn to:Discover more ideas for songs song seeds and capture them in their most powerful andusable form.Overcome writer's block by having many more pathways through the writing process.Develop strong song structures by working independently with melody lyrics harmony and rhythm.Write songsmore easily guided by your well-tuned 'songwriter's compass'.
Notebooks - Journals - Logs - Lists-Become a more productive songwriter! Learn t...(+)
Notebooks - Journals - Logs - Lists-Become a more productive songwriter! Learn to organize the full range of your creative content from starting inspirations to finished songs. This book offers pragmatic tools resources practices and principles for managing the many kinds of creative materials gathered or generated across a song's life cycle. Organize your ideas and sources of inspiration sketches and drafts versions and revisions to streamline your songwriting process. Create and use ?song seed? notebooks and lists song journals and writing and co-writing session logs as you develop your overall song catalog.You will learn to:? Capture and access inspirations ofall types ? lyric melodic chordal rhythmic or concept ? in songwriting notebooks journals and lists? Energize and improve your creative work writing by organizing all your song ideas for easy access at every stage of songwriting? Manage the full lifecycle of your songs from sketches and drafts through versions and revisions to ?fair copies? and demos? Develop an efficient songwriting workflow that connects inspirations to opportunities and projects? Rapidly access your strongest creative material in high-stakes deadline-driven writing and co-writing sessions? Develop your song catalogue to support publishing administration and licensing? Use the organizing process to gain insights for advancing your craft and range as a writer
Learn to use strings in your compositions and arrangements! From romantic chord ...(+)
Learn to use strings in your compositions and arrangements! From romantic chord pads to powerful grooves to gut-wrenching passionate melodies strings do it all.This book presents time-tested techniques and contemporary developments in writing and arranging for strings. You'll learn strategies for authentic writing in many different styles and find ideas to take your personal sound forward. Discover voicings that work best for each project and explore the intricacies of bowing. Hear articulation approaches from pads to chopping in the online audio examples. See how other composers have used strings to heighten the impact of their music in the written examples. Make yourwork stand out with the drama and depth that well informed string writing can bring.You will learn:' The tunings range and timbres for the violin viola cello and bass including standard instruments and common variations including acoustic electric and synthesized string instruments and sections.' Bowing techniques and possibilities.' Characteristic articulations and sounds such as vibrato pizzicato sul tasto trills tremolos and harmonics.' Timbral and rhythm effects such as chop technique ponticello/feedback portamento and falls.' String-section arranging techniques such as melody/countermelody fills pads and comping.' Stylistic nuances of genres such as American roots Celtic jazz rock klezmer eastern European Gypsy jazz and swing.' Mic recording and live sound techniques for capturing the best string sounds for both acoustic and electric instruments.
Write for a horn section! In this book you will learn how to add saxophones and...(+)
Write for a horn section! In this book you will learn how to add saxophones and brass to a rhythm section ensemble. You will learn the capabilities and characteristics of the most common instruments and how to order them effectively. You will also learn the different roles that a horn section can serve in your ensemble. Online audio tracks demonstrate the key concepts as exemplified in a complete score.
1 Steps to Effective Storytelling-Hit-songwriter/educator Andrea Stolpe shares t...(+)
1 Steps to Effective Storytelling-Hit-songwriter/educator Andrea Stolpe shares time-tested tools of commercial songwriting. Her 10-step process will help you craft lyrics that communicate heart to heart with your audience. She analyses hits from artists such asFaith Hill and John Mayer and reveals why they are succesful too - with increased marketability and a more intense connection to your listeners.