Cet ouvrage propose une vision à la fois concise et la plus large possible de l?histoire du jazz et de ses principaux représentants.

Les auteurs ont choisi d?écarter leurs affinités esthétiques ou préférences personnelles pour se concentrer, à chaque période, sur la musique ayant le plus marqué les musiciens et le public.

L?originalité de cette histoire du jazz tient à l?abondance des exemples musicaux, lesquels restent néanmoins accessibles à tout un chacun grâce à la présentation et aux explications fournies. Le résultat offre au lecteur un équilibre rarement atteint, dans les histoires du jazz existantes, entre l?étude des mouvements musicaux et de leur contexte, et celle des musiciens clés tels que Louis Armstrong, Duke Ellington, Count Basie, Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane, Ornette Coleman ou encore Bill Evans.

L?édition française, réalisée en étroite collaboration avec les auteurs, est augmentée d?une mise à jour due à Michael Ullman, permettant de mieux cerner les problématiques les plus contemporaines.

Parmi les nombreuses annexes figurent bibliographie, discographie, glossaire et index. / Livre / Agrafé /

Après avoir parcouru les premiers âges de la batterie jusqu?en son classicisme (Tome I - Des origines aux années Swing) puis analysé la contribution des batteurs à l?aventure tumultueuse de la modernité (Tome II - Les années bebop : la voie royale et les chemins de traverse), Georges Paczynski consacre le dernier volet de sa trilogie aux pères de la batterie contemporaine que sont Elvin Jones, Tony Williams et Jack DeJohnette. C?est là le parti pris audacieux assumé par l?auteur : au survol de la multitude d?excellents batteurs ayant accompagné les évolutions complexes du jazz depuis 1960, Paczynski a préféré l?analyse détaillée du parcours et de l??uvre de ces trois artistes majeurs, sans lesquels cette évolution ne saurait se comprendre ni s?entendre.

En effet, aucun batteur d?importance apparu durant les dernières décennies n?a pu totalement échapper à leur influence. Cela est dû, certes, à leurs apports individuels et techniques, mais plus encore à leur position centrale aux côtés des maîtres du jazz dont ils ont accompagné, voire suscité les innovations. Elvin Jones a habité avec passion et luxuriance le quartette légendaire de Coltrane ; la décontraction de son geste et sa maîtrise du son furent sans égales, de l?accompagnement attentif aux échappées les plus chaotiques.

Incarnation de la précision rythmique absolue, Tony Williams fut le partenaire incontournable des nouvelles conceptions de Miles Davis de 1963 à 1969 avant d?inspirer tous les batteurs du jazz-rock. Jack DeJohnette enfin, également pianiste et leader, représente bien plus dans l?histoire de la batterie de jazz qu?une synthèse réussie de l?art de ses prédécesseurs. Clef de voûte du magistral trio de Keith Jarrett, ce batteur polyvalent dont « les pieds sont pensés comme des mains supplémentaires » a croisé la route des musiciens majeurs du jazz depuis les années 1960.

L?histoire de ces trois géants de la batterie dont la modernité s?appuie sur une tradition séculaire renvoie le lecteur aux maîtres de la batterie abordés dans les volumes précédents, de Baby Dodds à Roy Haynes, et rencontre la trajectoire de batteurs contemporains incontournables ? Paul Motian, Sunny Murray, Peter Erskine sont de ceux-là.

Fidèle à la démarche et à la position affirmées dès le début de son monumental ouvrage, le batteur-écrivain Georges Paczynski appuie ses recherches et son érudition sur sa propre expérience musicale. Plus encore, il renvoie passionnément et sans relâche le lecteur à l?écoute indispensable des enregistrements les plus marquants, au moyen de nombreuses transcriptions, analyses et commentaires. / Livre / Agrafé /

Ce livre consacré à la guitare inaugure une nouvelle collection originale qui se donne pour ambition de devenir une « encyclopédie vivante de la guitare ».

Dans ce premier volume, de nombreux styles sont abordés ; d?autres le seront, ainsi que d?autres approches, d?autres techniques, d?autres esthétiques, dans les volumes à suivre.

L?originalité de ce livre, c?est avant tout la pluralité des auteurs. Sa force, c?est d?avoir été écrit par des guitaristes avant tout « artistes » qui ont su au fil du temps développer et mûrir leur propre langage musical.

Vous les connaissez tous à travers leurs enregistrements, sous leur nom ou pour autres artistes. S?ils ont pour la plupart une expérience de la pédagogie, leur façon d?expliquer est intimement liée à la musique qu?ils jouent. Dès lors, un sujet dont on pensait avoir fait le tour, apparaît parfois sous un jour différent, simplement parce que l?auteur l?aborde sous un autre éclairage, toujours en relation avec sa démarche musicale, sa pratique artistique.

D?autres proposent des approches, des systèmes « personnels », qui s?écartent de la théorie habituelle. Faisons-leur confiance : ce qu?ils ont longuement pratiqué marche. Peut-être quelques lecteurs pourraient être déroutés par certaines approches, par certains concepts ; nous espérons qu?ils dépasseront leurs habitudes, leurs appréhensions pour sortir enrichis de ces rencontres.


Une méthode, c?est souvent : « à faire, à ne pas faire ». Ici, l?invitation serait plutôt : « Moi, je fais (ou je ne fais pas), et j?aime comment cela sonne (du moins pour mes oreilles) ». Car apprendre à jouer d?un instrument, c?est aussi se forger son propre vocabulaire, son propre langage, sa propre respiration. La finalité n?est pas de s?entendre dire que l?on joue aussi bien que X ou Y, mais comme personne d?autre !
Cet ouvrage s?adresse à tous les guitaristes amoureux de leur instrument. Hormis le débutant complet, il devrait séduire autant l?amateur, qui possède les notions de base, que le professionnel qui veut progresser et s?ouvrir à de nouveaux horizons. / Livre / Agrafé /

Georges Paczynski se penche, dans ce 2e tome, sur la période cruciale des années 40 et 50, s?arrêtant à l?orée de la période contemporaine qui sera l?objet du troisième volet.

C?est bien, à travers la batterie et les batteurs, une étude de la naissance et du développement du jazz « moderne » qui est ici proposée.

À partir des batteurs-charnières accompagnant, comme Gus Johnson ou Shadow Wilson, la transition du Swing au bebop, l?on voit se profiler les pionniers d?un nouveau type de jeu. Pour soutenir l?improvisation soliste qui se développe désormais dans les petites formations, Kenny Clarke, Max Roach puis Art Blakey, parmi les premiers, développent une pulsation appuyée sur la « cymbale ride » et contribuent à élargir le rôle de la batterie qui désormais fréquemment « chante » et improvise elle aussi. De Roy Haynes à Dannie Richmond, de Jimmy Cobb à Ed Blackwell ou Shelly Manne, les illustres représentants de l?art de la batterie sont l?objet d?une étude séparée, à partir des enregistrements réalisés par chacun d?eux.

Toutefois, l?apport des batteurs est toujours apprécié en relation étroite avec le contexte et l?esthétique qui les entourent et, avec eux, se transforment. De la même façon, l?art du batteur n?est jamais isolé de la relation intime que ce dernier entretient avec le contrebassiste (tel Ed Thigpen avec Ray Brown) ou le leader du groupe (?Philly? Joe Jones avec Miles Davis, par exemple).

Le propos est moins de transmettre une érudition biographique et musicale ? pourtant réelle ? que d?amener à une compréhension profonde des mécanismes par lesquels se transmet une tradition vivante et évolutive.

L?auteur est particulièrement attentif aux années d?apprentissage et aux influences reçues par les batteurs, d?où un recours abondant à la parole et aux écrits de musiciens. L?attention se porte également sur l?évolution du matériel utilisé, sous l?impulsion le plus souvent des innovations apportées par les batteurs eux-mêmes. / Livre / Agrafé /

Le jazz pratiqué en France est riche de personnalités, de styles et de couleurs.

Le Livre du Jazz en France se veut le témoignage artistique de cette richesse. Au fil des partitions, des photographies ou encore des biographies, c?est aussi une histoire du Jazz en France qui s?offre à vous.

Précision des informations musicales (forme, style, tempo, dynamiques, etc.), références discographiques, double index des titres et des compositeurs : autant d?informations qui facilitent la découverte des compositions et leur réalisation.

Outil pédagogique, ce Real Book made in France est un support de jeu pour tous les musiciens. Le Livre du Jazz en France est à mettre entre toutes les mains : à vous de (le) jouer ! / Partition / Agrafé /

50 Inspiring ideas. How to teach Whole-class instrumental lessons presents 50 diverse ideas for teachers of every instrument. The ideas are concise, easy to implement and tackle everything from repertoire, pedagogy and assessment to instrument maintenance, safeguarding and classroom management. Whether you?re new to teaching or a seasoned practitioner, this practical handbook offers fresh and varied ways to invigorate lessons with any group. ?Instrumental music teachers should all have a copy of this book in their instrument cases! It provides a good range of activities, but also outlines the thinking behind them, and supports progression and development too. We have been waiting for a book like this, and this one certainly fits the bill ? and does so very well indeed.? ? Professor Martin Fautley, Birmingham City University ?This fantastic book is just what is needed for the inexperienced or aspiring whole class ensemble teacher, and will be a welcome addition for those with more experience as well. There is much sage advice, based on Kay?s many years of experience in teaching WCET and running education workshops and teacher training. Covering a wide range of important subjects, from setting up the space and preparing to play through to building a curriculum, planning a lesson and teaching creatively and musically, the writing is well grounded and up-to-date in its pedagogies and professional practices.? ? Tim Palmer, Head of Music Education, Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance

A signal event in the history of the music. ? Ted Gioia, author of The Delta BluesMusicologist and writer Samuel Charters (1929-2015) considered blues lyrics a profound cultural expression that could connect all people who love poetry. A pioneer in the exploration of world music, Charters conducted research that brought obscure musicians of the American South and Appalachia into the mainstream. In this landmark volume, the noted blues historian and folklorist presents a rich exploration of blues songs as folk poetry, quoting lyrics by such legends as Son House and Lightnin' Hopkins at length to reveal the depth of feeling and complex literary forms at work within a unique art form.Originally published in 1963, The Poetry of the Blues raised interest in many previously unrecognized aspects of African-American music and made a significant contribution to the blues revival of the 1960s. This volume features now-vintage black-and-white photographs by Ann Charters from the original edition.

UK version. Discover music theory with your favourite Disney Frozen characters in this Disney Frozen Music Activity Book. Packed full of theory games, puzzles, and interactive activities, this book also features your favourite songs from Frozen and Frozen 2, making it the ideal learning tool for all young musicians.

Improvisation for the Large Ensemble and Music Classroom-Music Discovery: Improvisation for the Large Ensemble and Music Classroom is a practical guide for teachers who want to develop their students' improvisational skills. It features both an overview of current research and 36 new learning activities in a wide variety of musical styles.

Building on the renaissance in Mendelssohn scholarship of the last two decades Rethinking Mendelssohn critically engages with the composer's music and aesthetics as well as the interpretation of his works in relation to contemporaneous culture.