3ème Livre De Sonates Op. 3 Vol.2 : Sonates 3 Et 4

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Menuet 1 (WSW 1.8)
Menuet 2 (WSW 1.9)
Gavotte (WSW 1.10)
Gavotte et Double (WSW 2.8/WSW 2.9)
Prélude (WSW 4.1)
Ouverture (WSW 4.2)
Courante (WSW 4.3)
Bourrée (WSW 4.4)
Allegro (WSW 1*)
Courante Royale (WSW 2*)
Prélude (WSW 10.1)
[Menuet '] (WSW 4*)
Fuga (WSW 6*)
Fuga (WSW 7*)
L'Amant malheureux (WSW 8*)
Fantasie (WSW 9*)
[Menuet] (WSW 10*)
Plainte (WSW 15.1)
Tombeau du Baron d'Hartig (WSW 11*)
[Bourrée '] (WSW 12*)
Menuet (WSW 13*)
Gavotte (WSW 14*)
Menuet (WSW 15*)
Praelude [and Fugue] (WSW 17*)
[Menuet] (WSW 18*)
Trio (WSW 19*)
Bourrée (WSW 31.7*)
Tombeau de Logy (WSW 20*)
Prélude de Weiss (WSW 21*)
Fantaisie (WSW 24*)
Menuet (WSW 22*)
Gavotte (WSW 23*)
Capricio (WSW 25*)
Menuet 1 (WSW 26*)
Menuet 2 (WSW 27*)
Mademoiselle Tiroloise (WSW 28*)
Bourrée (WSW 13.4) / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Sonata 18 (WSW 24) en do M
Sonata 19 (WSW 25) en sol m
Sonata 20 (WSW 26) en ré M
Sonata 21 (WSW 27) en ré m
Sonata 22 (WSW 28) en mi M
Sonata 23 (WSW 29) en la m
Sonata 24 (WSW 30) en mi M
Sonata 25 (WSW 31) en mi M
Sonata 26 (WSW 32) en mi M / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant la basse continue.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - six volumes.Volume 1 : Anonyme - BARTOLOTTI - A.M. - BOYVIN J. - BUTERNE J-B. - CARRE - A.Sieur de La Grange - CHARPENTIER M-A.- CHAUMONT L. - D'ANGLEBERT J-H. - DE LA BARRE M. - DELAIR D. - FLEURY - N. - MARAIS M. - NIVERS G.G. - PERRINE - SAINT-LAMBERT M. de.Volume 2 : CAMPION F.- - CAMPION T. - CHERON A. - - CLERAMBAULT N. - COUPERIN F. - DANDRIEU J-F. - DELAIR D. - LECLAIR J.-M.- RAMEAU J.-P.Volume 3 : - Anonyme - CAMPION F. - - DORNEL A. - - FORQUERAY A. - GERVAIS L. - GOUDAT - GUILLEMAIN L.-G. - MONNIER Le Cadet - - MONTECLAIR M.P.de - PINGRE A-G. - RAMEAU J.-P.- SERRE DE RIEUX J. - TELEMANN G.P. - - TRAVENOL - L.A.Volume 4 : ALEMBERT J. Le Rond d' - BLAINVILLE C.H.de - CORRETTE M. - DUBUGRARRE - GEMINIANI F S. - LAPORTE C. de Volume 5 : BETHISY J-L. de - BIFERI F. (fils) - CLEMENT C-F. - - DUBREUIL J-J. - GARNIER H. - - GIANOTTI P.- GOUGELET Madame - LABBET A. J. - LE BOEUF - - - RAMEAU J.-P. - ROUSSIER P-J. - SIMON S. - TAPRAY J.Volume 6 : Anonyme - BEMETZRIEDER A. - CORRETTE M. - FROESTLER B. - GOURNAY B.C. - LANGLE H-F-M. - RODOLPHE J-J. - ROUSSIER P-J.Table des matières : Volume 1 : Fleury Nicolas : Methode pour apprendre facilement - 1660Bartolotti Angelo Michèle : Table pour apprendre facilement - 1669Carre Antoine : Livre de Guitarre Contenant Plusieurs pièces - 1671Perrine : Livre de Musique pour le Lut - 1680Anonyme : Petites Reigles Generalles qui peuvent servir de methode - 1680Nivers Guillaume Gabriel : Motets a voix seule - 1689D'Anglebert Jean Henry : Pièces de clavecin - 1689Marais Marin : Basse-continuës des pieçes a une et a deux Violes - 1689Anonyme : (traité abrégé d'accompagnement) - c. 1690Anonyme : Règles pour l'Accompagnement - 1690Delair Denis : Traité d'accompagnement pour le theorbe - 1690Charpentier Marc Antoine : Abrégé des règles de l'accompagnement - c. 1692Chaumont Lambert : Pieçes D'orgue sur les 8 tons - 1695Buterne Jean-Baptiste : Petites Reigles pour l'accompagnement - 1700Boyvin Jacques : Second livre d'orgue - 1700Anonyme : Traité d'accompagnement du Clavecin - c. 1700De La Barre Michel : Premier livre de pièces pour la flûte - 1702Saint-Lambert Michel de : Nouveau Traité de l'accompagnement - 1707Volume - 2 : Couperin François : Règles pour l'accompagnement - s.d.Campion Thomas : Traité d'accompagnement et de composition - 1716Clerambault Nicolas : Règles d'accompagnement - 1716Clerambault Nicolas : Principes d'accompagnement - 1716Dandrieu Jean François : Principes de l'accompagnement - 1719Rameau Jean-Philippe : Traité de l'harmonie - 1722Delair Denis : Nouveau traité d'accompagnement - 1724Leclair Jean-Marie : Premier livre de sonates - 1723Rameau Jean-Philippe : Nouveau système de musique théorique - 1726Cheron André : Sonates en trio - 1727Campion François : Lettre du sieur Campion a un philosophe - 1729Campion Thomas : Addition au traité d'accompagnement - 1730Volume - 3 : Pingre Alexandre Gui : Traité de l'harmonie - s.d.Rameau Jean-Philippe : Observations sur la Méthode d'Accompagnement - 1730Rameau Jean-Philippe : Plan abrégé d'une Méthode nouvelle - 1730Monteclair Michel Pignolet de : Réponse du second Musicien au premier - 1729Rameau Jean-Philippe : Réplique du premier Musicien à la réponse du second - 1730Monteclair Michel Pignolet de : Réponse du second Musicien au premier Musicien - 1730Rameau Jean-Philippe : Réplique du premier Musicien à l'écrit du second - 1730Rameau Jean-Philippe : Dissertation sur les différentes métodes - 1732Gervais Laurent : Méthode pour l'accompagnement - 1733Campion François : Second recueil d'airs - 1734Serre de Rieux Jean : Les dons des Enfans de Latone - 1734Telemann Georg Philipp : Nouveaux Quatuors en six Suites - 1738Goudat : Principes de Laccompagnement - 1738Travenol Louis Antoine : Premier livre de Sonates a violon seul - 1739Guillemain Louis Gabriel : Six sonates en quatuors - 1743Monnier le Cadet : L'art de Toucher le Clavecin dans son propre caractêre - c.1745Dornel Antoine : le Tour du Clavier - 1745Forqueray Antoine : Pièces de Viole avec la Basse Continüe - 1747Anonyme : (Méthode d'accompagnement) - s.d.Volume - 4 :Alembert Jean Le Rond d' : Elemens de musique - 1752Blainville Charles Henri de : Essay sur un troisième mode - 1751Corrette Michel : Le maître de Clavecin - 1753Laporte Claude de : Traité théorique et pratique - 1753Geminiani Francesco Saverio : L'art de bien accompagner - 1754Dubugrarre : Méthode plus courte et plus facile - 1754 - Volume - 5 :Tapray Jean : Abrège de l'accompagnement - 1755Labbet Antoine Joseph et Leris Antoine de : Sentiment d'un Harmoniphile - 1756Clement Charles François : Essai sur l'accompagnement - 1758Gianotti Pietro : Le guide du compositeur - 1759Rameau Jean-Philippe : Code de musique pratique - 1760Bethisy Jean-Laurent de : Exposition de la théorie et de la pratique - 1764Roussier Pierre-Joseph : Traité des accords et de leur succession - 1764Le Boeuf : Traité d'harmonie et règles d'accompagnement - 1766Garnier Honoré : Nouvelle méthode pour l'accompagnement - 1767Dubreuil Jean-Jacques : Manuel harmonique - 1767Biferi Francesco Fils : Traité de musique abrégé, divisé en trois parties - 1770Simon Simon : Théorie pratique d'accompagnement - s.d.Gougelet Madame : Méthode ou abrégé des règles - 1771Volume - 6 :Roussier Pierre-Joseph : L'harmonie pratique - 1775Corrette Michel : Prototipes contenant des leçons d'accompagnement - 1775Anonyme : Abrégé des règles de composition - 1777Bemetzrieder Antoine : Nouvelles leçons de clavecin ou instructions générales - 1782Rodolphe Jean-Joseph : Théorie d'accompagnement - c.1785Gournay B.C. : Lettre à M. l'abbé Roussier - 1785Langle Honoré-François-Marie : Traité de la basse sous le chant - 1797Froestler B. : Traité d'harmonie et de modulation - 1800Anonyme : Principes de l'accompagnement - s.d.Anonyme : Règles d'accompagnement - s.d.Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Basse Continue / 1696 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Cette partition 3E LIVRE DE SONATES OPUS 3 VOLUME 1 : SONATES 1 ET 2 de Blavet Michel a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est GB3128. Cette oeuvre d'une durée de 00:15:00 est idéale pour les musiciens pratiquant Flûte Traversière. Après quelques heures de pratique, cette partition n'aura plus de secret pour vous. / Flûte Et Piano / Partition

Par BRAHMS JOHANNES. Brahms compose seulement trois sonates pour violon et piano, toutes les agrafes du répertoire partout, étudié, pratiqué et joué par des joueurs de musique de chambre. Les musiciens et les étudiants de musique seront ravis de posséder les trois oeuvres présentées dans cette compilation en un seul volume, tiré à part éditions faisant autorité. Les deux Sonata #1 in G Major, Op.. 78, et la Sonate n o 2 en la majeur, op. 100, sont intensément lyrique dans la nature, contenant certaines des plus belles mélodies expressives et Brahms. Sonate n o 3 en ré mineur, op. 108, un travail tumultueux plein de feu et de passion, est un favori particulier avec le public à travers le monde. La partie de violon, édité par le célèbre artiste et professeur Leopold Auer, apparaît à la fois dans le livre et en tant qu'entité distincte, le score amovible. / Niveau : Avancé / Répertoire / Violon et Piano