Matériel : Partition
/ Instruments Mélodiques (2) Et Guitare / Partition
SKU: M7.VHR-564
ISBN 9790201325200.
Die besten Einzelausgaben des Holzschuh-Verlages in neuer Bearbeitung in Alben zusammengefasst. Ideal für das Solospiel sowie für das Gruppenmusizieren.Erschie nen für Akkordeon/Klavier mit 2. Stimme ad lib., Gitarrenstimme ad lib., C-Stimme (Violine, Melodica) ad lib. (alle Stimmen liegen bei).
SKU: M7.VHR-563
ISBN 9790201325194.
SKU: HF.FH-3141B
ISBN 9790203457152.
SKU: HF.FH-3140A
ISBN 9790203457121.
SKU: HF.FH-3141A
ISBN 9790203457145.
SKU: HF.FH-3141
ISBN 9790203431411.
SKU: HF.FH-3140B
ISBN 9790203457138.
SKU: HF.FH-3140
ISBN 9790203431404.
SKU: BR.EB-9134
World premiere of the first version: Salzburg, August 5, 1997World premiere of the version for orchestra: Saarbrucken, November 10, 2006
ISBN 9790004182499. 16.5 x 11.5 inches.
Das Stuck nimmt Bezug auf ein Gedicht des chinesischen Zen-Meisters Mummon. Der Titel weist, wie in den Versen ausgedruckt, auf die Nicht-Zweiheit und ihre Verwirklichung hin. Wolke und Mond, beide das gleiche. Taler und Berge, jedes verschieden. Sind es nun eins oder zwei? Wunderbar! Herrlich! Entsprechend dem Gedanken der Einheit zweiter Objekte scheinen in Holszkys Komposition die beiden Stimmen strukturell und klanglich miteinander zu verschmelzen: Das Cello wirkt wie ein zusatzliches Register des Akkordeons. Ausserst kurze, schnelle Gesten sind minutios ineinander verzahnt, liegende Klange werden durch Tremoli und Triller, Vibrato und Impulsrepetitionen, Vierteltonmodifikationen und Glissandi belebt und zum Pulsieren gebracht. Beide Instrumente erzeugen so gemeinsam eine schwerelose, quecksilbrige Klangatmosphare. Dazu die Komponistin: Die Mobilitat und Verschmelzung (sowohl klanglich als auch strukturell) der beiden solistischen Klangebenen (Violoncello und Akkordeon) ist maximal und findet im hochsten Frequenzbereich statt. Durch die Multiplikation von Bewegungsmustern bei den symmetrisch angeordneten Violinblocken (zwei Zwolfergruppen) und durch die Metallfarben bei den vier Schlagzeugern entsteht ein leuchtend-filigraner Klangraum, der die Solisten wie eine bewegliche Wolkenschicht umhullt eine ineinander verschachtelte, durchsichtig schwebende Klanggalaxie mit einem pulsierend-vibrierenden Doppelkern: Violoncello und Akkordeon. (Adriana Holszky, Text zur Urauffuhrung der Orchesterfassung, 10. November 2006) CDs: Klangwerkstatt Weimar, Christina Meissner (violoncello), Claudia Buder (accordeon) CD Animato ACD6065 Julius Berger (violoncello), Stefan Hussong (accordeon) CD Wolke und Mond, wergo WER 6803 2 Bibliography : Kostakeva , Maria: Metamorphose und Eruption. Annaherung an die Klangwelten Adriana Holszkys, Hofheim: wolke 2013 (p. 57f). Moller , Hartmut: Komplementaritaten im Komponieren Adriana Holszkys, in: Vernetzungen. Neue Musik im Spannungsfeld von Wissenschaft und Technik, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung, Band 49), Mainz: Schott 2009, pp. 68-82. dies .: Kraftfelder aus komplementaren Energien. Die Arbeitsskizzen zur Oper Der gute Gott von Manhattan im Kontext, in: Adriana Holszky, hrsg. von Ulrich Tadday (Musik-Konzepte, Neue Folge Heft 160/161), Munchen: edition text+kritik 2013, pp. 128-150.World premiere of the original version: Salzburg, August 6, 1997 World premiere of the version for vl and acc: Braunschweig, November, 21 1998 World premiere of the version for orchestra: Saarbrucken, November 10, 2006.
SKU: BR.EB-9359
Movement I via, Movement II toccato - toccato can also be performed without via, but via not without toccato
World premiere: Schloss Werdenberg, Schlossmediale, June 7, 2019
ISBN 9790004188293. 9 x 12 inches.
Dionysos, der Gott des Weines, erfullte Konig Midas als Dank fur die Freilassung des Silenos einen folgenschweren Wunsch: Alles was Midas in Zukunft beruhren wurde sollte zu Gold werden. Midas hatte dabei nicht bedacht, dass sich auch Essen und Getranke verwandeln wurden. Noch fataler war wohl nur, dass Midas' Mitmenschen bei jeglicher seiner Beruhrungen zu Gold erstarrten. Es ist der Moment, der Augenblick, der Atemhauch dieser Erstarrung und Ausloschung, der mich klanglich interessiert. Bruchteile, Sekunden werden zu Minuten des sich-Verbergens, der Qual, der Hoffnung, des Fluchs. Die klangfarblich-durchwebten Raster von Sopran und Saxophonquartett werden musikalisch gedehnt, mikroskopiert und seziert, getragen von einer fiktiven Sprache. Unbehagen - Unruhe - Hektik - Wut - Panik - Resignation - Verzweiflung - Tod: Die Musik durchlebt verschiedene Stadien. Sie sind uns vielleicht naher als wir denken mogen, denn steht Midas' Beruhrung nicht sinnbildlich fur einen schweren Schicksalsschlag? Umschreibt die Versteinerung eigentlich ein schweres Trauma oder eine Depression? In diesem Sinne beruhrt mich Midas' todliche Beruhrung zutiefst. ,,tocco, italienisch fur Beruhrung, leichter Druck, Anschlag (kurzer Klang), Hauch, Spur. Io tocco = Ich beruhre ,,via, italienisch fur weg oder Weg ,,toccato, italienisch fur beruhrt (Manuela Kerer, 2019)Movement I via, Movement II toccato - toccato can also be performed without via, but via not without toccatoWorld premiere: Schloss Werdenberg, Schlossmediale, June 7, 2019.
SKU: HL.49003656
ISBN 9790001036405. UPC: 073999941944. 9.0x12.0x0.221 inches. German.
Das Geigen-Schulwerk will die Muhe des Lernens vom ersten Anfang an mit der Freude am eigenen Musizieren verbinden. Deshalb findet auf jeder Stufe des Lehrgangs gute Musikstucke und Lieder, die schon gelingen konnen und zugleich zur Aufgabe stellen, was zur Technik des Geigenspiels erlernt werden muss. Der Lehrgang der Spieltechnik ist somit stets verbunden mit der Schulung des musikalischen Empfindens, Verstehens und Gestaltens. Durch schrittweise Eroberung des Tonraums sowie durch eingefugte Erfindungsubungen wird zudem die Durchbildung des Gehors zu aktiver Tonvorstellung gefordert. Alle technischen Aufgaben findet man an leichtesten Ubungen eingefuhrt und in Kapiteln zusammengefasst, die jeweils zu schwereren Aufgaben fortschreiten. Hierbei ist dafur gesorgt, dass der Schuler selbst einsehen kann, warum er diese oder jene Aufgabe gestellt bekommt; stets wird ein Musikstuck geboten, das sogleich die Bewahrung des technisch Gelernten ermoglicht. Zur Ubung des Zusammenspiels ist fur die Mehrzahl der Beispiele die Duettform gewahlt worden, wobei sich alle Satzarten von der einfachsten Begleitung bis zu reicher Kontrapunktik finden; oft kann der Schuler selbst oder ein etwas fortgeschrittener Mitschuler die zweite Stimme spielen. Da der Lernende schon hier auf die verschiedenen Moglichkeiten der Haus- und Kammermusik vorbereitet werden soll, findet er Musik der verschiedensten Stilarten aus den Jahrhunderten unserer Musikgeschichte, die heute noch und heute wieder in unserem Musikleben lebendig sind. Die Erfahrung hat gezeigt, dass ein solches Nebeneinander durchaus moglich ist. Wichtig war jedoch, stets originale Duettstucke auszuwahlen, um von den sonst ublichen und nicht immer kunstlerisch befriedigenden Bearbeitungen absehen zu konnen. Auch wurden neue Stucke in der Musiksprache der Gegenwart fur das Werk geschrieben. Die oft reichliche Auswahl musikalischer Beispiele fur jede geigerische Aufgabe erscheint notwendig bei einem Schulwerk, dass nicht nur fur eine einzige Altersstufe verwendbar sein soll; es wird deshalb ofters notwendig sein, nur das jeweils Geeignetste auszuwahlen.Die vorliegende dritte Fassung des Schulwerks bringt neue Verbesserungen. Die unumganglich notwendigen technischen Ubungen sind, besonders im ersten Heft bei der Einfuhrung der verschiedenen Griffarten, genau aufgezeichnet worden, wahrend die fruheren Fassungen des Schulwerks mehr Erganzungen vom Lehrer forderten. Anweisungen zur Ubetechnik der einzelnen Stucke von Fall zu Fall durfen jedoch wohl dem Lehrer uberlasse bleiben. Einige neu aufgenommen Vorubungen fur das jeweils nachfolgende Spielstuck sollen als Anregung hierfur dienen. Zur Beschleunigung des Lehrgangs wurde auf einige fur den technischen Fortschritt weniger wichtige Stucke verzichtet. Kamen schon in der zweiten Fassung neue Beispiele aus der deutschen Volksmusik, sowie aus der klassischen und romantischen Violinliteratur hinzu, so ist nunmehr die Zahl der Stucke aus der Musik der Gegenwart vermehrt worden, die von Paul Hindemith, Bela Bartok und Carl Orff fur dieses Schulwerk geschaffen worden waren.