SKU: M7.DOHR-17600
ISBN 9790202036006.
Von der Existenz der sieben verschollenen Klaviersonaten Hob. XVI: 2a-e und g-h wissen wir lediglich durch die Eintragungen in den sogenannten Entwurf-Katalog, dessen Hauptteil Ende 1765 entstand. Haydn führte den Katalog bis 1777 fort, indem er von Zeit zu Zeit die jeweils neu komponierten Werke ergänzte. Entstanden sind die Sonaten vermutlich in der Zeit zwischen 1766 und 1772. Die Tatsache, dass die Sonaten verschollen sind, wird häufig mit dem Brand, dem Haydns Haus in Eisenstadt im Jahr 1768 zum Opfer fiel, in Verbindung gebracht. Der Zeitraum 1766 bis 1772 deckt sich ziemlich genau mit der häufig, jedoch nur unzureichend charakterisierend Sturm und Drang-Zeit genannten Schaffensphase des Komponisten, die den Höhepunkt einer Phase intensiven Experimentierens und Suchens nach neuen Wegen auf fast allen für Haydn besonders bedeutsamen Gebieten der Instrumentalmusik, der Symphonie, dem Streichquartett und der Klaviersonate, bildet. Da die Eintragungen im Entwurf-Katalog lediglich die ersten zwei bis vier Takte der je ersten Sätze der Sonaten wiedergeben, musste der Verfasser nicht nur den restlichen Verlauf der Eröffnungssätze weitgehend selbst erdichten, er war auch bei der Gesamtanlage der Sonaten (Anzahl und musikalischer Inhalt der übrigen Sätze) insofern auf sich allein gestellt, als der Entwurf-Katalog hierüber keine Auskunft gibt. Als stilistische Vorbilder dienten naturgemäß die im genannten Zeitraum komponierten und erhaltenen Sonaten. Darüber hinaus hat der Verfasser versucht, eine möglichst große Bandbreite der verschiedenen Formen, die in Haydns Musik dieses Zeitraums zu finden sind, abzubilden. Ebenso differenziert und zur Nachahmung herausfordernd ist der Abwechslungsreichtum der Satztechniken, die Haydn verwendet. Dem Vorbild Haydns folgend sind vor allem die dynamischen Angaben auf ein Minimum reduziert und sollen bewusst Raum zur eigenen fantasievollen Interpretation lassen. (Thomas Enselein).
SKU: GI.G-10229
ISBN 9781622774418.
Playing an instrument well and playing an instrument well in the context of an ensemble are different. In this practical guidebook, authors Robin Fountain and Thomas E. Verrier empower musicians to get the most out of their ensemble experience, exploring six concepts developed over years observing and interviewing musicians from one of the world’s finest ensembles: The Berlin Philharmonic Orchestra. Unify through sight as well as sound. Don’t always follow conductors, but always pay attention to them. Be together rather than “right.†Don’t be too literal. Know your role. To sound in tune, play “out of tune together.†Using easy-to-understand tools—proven to work in any type of conducted ensemble and by musicians at any level—Fountain and Verrier turn the traditional top-down ensemble training paradigm on its head. They show how ensemble musicians, even when performing in large conducted groups, become most successful when entrusted to unify elements of the music through direct communication and collaboration with one another. As musicians shoulder this responsibility, they create a cohesive musical product that the conductor can respond to and influence. The result is more engaged, effective, and satisfying music making for everyone. Robin Fountain is Professor of Conducting at Vanderbilt University’s Blair School of Music. Thomas E. Verrier is Senior Band Conductor and Director of Wind Ensembles at Vanderbilt University’s Blair School of Music.
SKU: BA.BA08811
ISBN 9790006539840. 33.1 x 26.5 cm inches. Text Language: Italian. Preface: Betzwieser, Thomas. Text: Giambattista Casti.
A memorable musical competition commissioned by the emperor Joseph II took place on 7 February 1786 as part of a festival in the orangery of the Schönbrunn palace. A German Singspiel ensemble performed Mozart’s “Schauspieldirektor†whilst Antonio Salieri’s “Prima la musica e poi le parole†was performed by the Italian court singers and musicians. This charming opera satire belongs to the genre of “metamelodramma†in which the opera itself becomes the subject of the action. The people who are part of an opera production, for example the librettist, composer and prima donna, appear as characters on the stage and are presented in a humorous self-reflection. In this ‘theatre about theatre’ Salieri parodies the music from Giuseppe Sarti’s “Giulio Sabino†in his insert arias, thus playing on the music which was totally familiar with the audience of the time. By reflecting on the musical-dramatic style of that period and discussing whether ‘the word’ or ‘the music’ should take priority, this masterpiece is considered to be an early forerunner to Richard Strauss’s “Capriccioâ€.The new edition of the score is published as part of “opera – Spectrum of European Music Theatre in Separate Editionsâ€. There are several alterations regarding the libretto text, stage directions, articulation, ornamentation, etc. which have been incorporated into this newly engraved vocal score. Furthermore, all appendix numbers from the score which concern the quotations from Giuseppe Sarti’s “Giulio Sabino†have also been incorporated.• Urtext vocal score based on the historical-critical hybrid score published as part of “opera – Spectrum of European Music Theatre in Separate Editions†edited by Thomas Betzwieser (music edition) and Adrian La Salvia (text edition).• Original Italian libretto with singable German translation• Comprehensive bilingual foreword (Ger/Eng) on the genesis and reception of the work, on metamelodramma and intertextuality etc.• Includes an extensive appendix to the quotations taken from Giuseppe Sarti’s “Giulio Sabinoâ€â€¢ Idiomatic piano reduction
About Barenreiter Urtext
What can I expect from a Barenreiter Urtext edition?
MUSICOLOGICALLY SOUND - A reliable musical text based on all available sources - A description of the sources - Information on the genesis and history of the work - Valuable notes on performance practice - Includes an introduction with critical commentary explaining source discrepancies and editorial decisions ... AND PRACTICAL - Page-turns, fold-out pages, and cues where you need them - A well-presented layout and a user-friendly format - Excellent print quality - Superior paper and binding
SKU: HG.GH-11788
ISBN 9790202824559.
* 70 Stucke mit Play-Along-Tracks * 12 Schritte ,,E-Bass Know How * 200 Ube-Tipps * Tonleitern in Noten und Tabs * 80 Stichworter, von ,,Abdampfen bis ,,Zupftechnik Das ,,E-Bass ABC bis Z richtet sich an E-Bass-Einsteiger, -Umsteiger und Fortgeschrittene, die ihrem E-Bass-Spiel eine solide Grundlage geben wollen. An 70 Play-Along-Tracks mit Audiofiles zum Download kann in aufsteigenden Lektionen das E-Bass-Spielen von Grund auf erlernt werden. Die letzten funf Tracks sind als Stucke fur zwei E-Basse konzipiert. Tabs und Noten findet man je nach Thema gleichzeitig oder im Wechsel. Anhand verschiedener Orientierungshilfen lassen sich aber auch schnell themenbezogene eigene Wege durch das E-Bass ABC bis Z finden. Es gibt Infos zu Spieltechniken und Schreibweisen, weiterfuhrende Erklarungen und vertiefende Ubungen, sowie Verweise auf Stichworte im ,,E-Bass Know How in 12 Schritten, in dem alles, was man uber das E-Bass-Spiel wissen sollte, von Grund auf erklart wird. 200 Ube-Tipps begleiten das Selbststudium oder den E-Bass-Unterricht im Anschluss an jede Lektion, in jedem der 12 Schritte im ,,E-Bass Know How und in Form von Querverweisen zuruck zu einzelnen Tracks. Das E-Bass ABC bis Z ist auch geeignet fur akustische Bassgitarristen, enthalt Zusatztipps fur Spieler von bundlosen E-Bassen, sowie Infos und Griffbrett-Ubersichten fur 4-, 5- und 6-Saiter. Abgerundet wird das ,,E-Bass ABC bis Z durch Tonleitern in Noten und Tabs, Vorschlage fur akkordisches Spiel mit einer Bass-Akkord-Tabelle, ein Stichwortverzeichnis mit 80 Stichwortern zum Nachschlagen von ,,Abdampfen bis ,,Zupftechnik sowie eine umfangreiche Zeichenerklarung.
SKU: HL.14017375
ISBN 9788759858783. Lyrics by Thomas Taarup.
SKU: HL.288419
Thomas Simaku's L'image Oubliée D'après Debussy for solo Piano.
SKU: HL.50333080
ISBN 9780793508723. UPC: 073999330809. 9x12 inches. Stacy/Thomas.
Contents: Adagio (Mozart) � Gymnopedie No. 2 (Satie) � Intermezzo (Granados) � Theme from New World Symphony (Dvorák) � Notturno (Borodin) � Sicilienne (Fauré) � Sonata (Marcello) � Sonata (Telemann) � The Swan (Le Cygne) � The Swan of Tuonela (Sibelius) � Tristan and Isolde Theme (Wagner) � When I Am Laid in Earth (Purcell) � Where E'er You Walk (Handel).
SKU: LM.VV252
ISBN 9790560052526.
ATTAINGNANT Pierre : J'ay espere (chanson de la Renaissance, 3 vx) - Helas ! Que c'est ung grant remort (chanson de la Renaissance, 3 vx) - VECCHI Orazio : O Felice nocchiero (Canzonette, 3 vx) - L'ultima volta ch'io (Canzonette, 3 vx) - MARENZIO Luca : Lasso no e cor mio (Villanella, 3 vx) - Se il dolce sguardo (Villanella, 3 vx) - MONTEVERDI Claudio : Quando sperai (Canzonette, 3 vx) - Son questi i crespi (Canzonette, 3 vx) - BATESON Thomas : Your shining eyes (Madrigal, 3 vx) - CARISSIMI Giacomo : O Felix anima (Motet, 3 vx) - MOZART Wolfgang A. : Due pupille (Nocturne, 3 vx) - HAYDN Joseph : Psaumes 31 et 69 (3 vx) - SCHUMANN : Mich zieht es nach dem Darfchen (3 vx) - JOHNSON Tom : Wesley's Challenge (3 vx) - INGENIERI Marco Antonio : O bone Jesu (4 vx) - ANERIO Giovanni Francesco : O Salutaris hostia (4 vx) - CASCIOLILI Claudio : Panis angelicus (4 vx) - BACH J.S. : Ach, Gott, wie manches Herzelied (Choral, 4vx) - Ach wie fluchtig, ach wie nichtig (Choral, 4 vx) - BRAHMS J. : Erlaube mir, feins Madchen (4 vx) - GERSHWIN : Somebody loves me (4 vx) - PETIT Jacques : Margie, Barber shop song (arrangement, 4 vx) - MEYER Marc : Every time I feel the Spirit (Spiritual, 4 vx) - JOHNSON Tom : Wesley 's Challenge (4 vx).
