SKU: M7.APUE-516186
ISBN 9781875516186.
Lyrical Violin Legends is an exciting collection of 20 works for violin and piano, featuring exclusively commissioned works by contemporary composers and inspiring new arrangements of 19th and 20th century compositions. Listen to the legends, discover beautiful scenes and enjoy lively dances through the alluring lyricism of this music. These exclusive commissioned works and new arrangements are suitable for intermediate level players. The violin part includes biographies of all composers and notes/ performance suggestions for each work. All pieces in Lyrical Violin Legends have free violin & piano recordings to listen to, as well as free piano backing tracks to play along with. Composers: Johannes Brahms, Antonin Dvorak, Hans Engelmann, Sally Greenaway, Greg Harradine, Jolin Jiang, Scott Joplin, Elena Kats-Chernin, Toivo Kuula, Rachel Laurin, Edward MacDowell, Felix Mendelssohn, Merryl Neille, Heather Percy, Gary Schocker.
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UPC: 680160686186.
This captivating collection of 30 works for unaccompanied flute, offers refreshing and exhilarating repertoire for intermediate level flute players. Be inspired as you discover scenes of natural beauty - starry skies, a dragonfly, bird songs; enjoy lively dances with elves and ghosts; and immerse yourself in music of tender reflection. The collection features contemporary composers from around the world, with exclusively commissioned works, together with inspiring new arrangements of music by 19th and 20th century masters. Inspiring music for flute players, and suitable for concert, exam, or festival performances. Composers: Wendy Beardall-Norton, Johannes Brahms, Cecile Chaminade, Ansje De Groef, Ignacy Dobrzynski, Hans Engelmann, Emma Greenhill, Greg Harradine, Jolin Jiang, Elena Kats-Chernin, Fanny Mendelssohn, Merryl Neille, Suzanne Palmer-Holton, Sergei Rachmaninoff, Jon Raybould, Gary Schocker, Angel Villoldo. Specifications: * Contents: 30 pieces * Standard: Intermediate level (some Advanced) * Key signatures: up to two sharps and three flats * Time signatures: 4/4, 3/4, 2/4, 12/8, 6/8, 5/8, 3/8 and mixed metre * Pitch range: Middle C to Bb6 (top Bb) * Techniques: Flutter tonguing, stamping, clapping (3 works) Free flute recordings for every piece can be found at https://www.youtube.com/channel/UC14kQiYx9ksLFQplZRzN3hA For preview pages, please visit https://www.theyoungfluteplayer.com/flutemusic.This captivating collection of 30 works for unaccompanied flute, offers refreshing and exhilarating repertoire for intermediate level flute players.Be inspired as you discover scenes of natural beauty – starry skies, a dragonfly, bird songs; enjoy lively dances with elves and ghosts; and immerse yourself in music of tender reflection.The collection features contemporary composers from around the world, with exclusively commissioned works, together with inspiring new arrangements of music by 19th and 20th century masters.Inspiring music for flute players, and suitable for concert, exam, or festival performances.Composers: Wendy Beardall-Norton, Johannes Brahms, Cécile Chaminade, Ansje De Groef, Ignacy Dobrzyński, Hans Engelmann, Emma Greenhill, Greg Harradine, Jolin Jiang, Elena Kats-Chernin, Fanny Mendelssohn, Merryl Neille, Suzanne Palmer-Holton, Sergei Rachmaninoff, Jon Raybould, Gary Schocker, Ángel Villoldo.Specifications:• Contents: 30 pieces• Standard: Intermediate level (some Advanced)• Key signatures: up to two sharps and three flats• Time signatures: 4/4, 3/4, 2/4, 12/8, 6/8, 5/8, 3/8 and mixed metre• Pitch range: Middle C to Bb6 (top Bb)• Techniques: Flutter tonguing, stamping, clapping (3 works) Free flute recordings for every piece can be found at https://www.youtube.com/channel/UC14kQiYx9ksLFQplZRzN3hAFor preview pages, please visit https://www.theyoungfluteplayer.com/flutemusic.
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UPC: 680160087266. 8.5 x 11 inches. Key: C major.
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Lyrical Violin Legends is an exciting collection of 20 works for violin and piano, featuring exclusively commissioned works by contemporary composers and inspiring new arrangements of 19th and 20th century compositions. Listen to the legends, discover beautiful scenes and enjoy lively dances through the alluring lyricism of this music.These exclusive commissioned works and new arrangements are suitable for intermediate level players. The violin part includes biographies of all composers and notes/ performance suggestions for each work.All pieces in Lyrical Violin Legends have free violin & piano recordings to listen to, as well as free piano backing tracks to play along with.Preview pages: https://www.theyoungfluteplayer.com/violin-musicFree recordings: https://www.youtube.com/channel/UCh0MBwKcJUR75_3wXRyYj5QComposers: Johannes Brahms, Antonin Dvorak, Hans Engelmann, Sally Greenaway, Greg Harradine, Jolin Jiang, Scott Joplin, Elena Kats-Chernin, Toivo Kuula, Rachel Laurin, Edward MacDowell, Felix Mendelssohn, Merryl Neille, Heather Percy, Gary Schocker.Specifications:• Contents: 20 pieces• Standard: Intermediate level• Key signatures: up to three sharps and three flats• Time signatures: 4/4, 3/4, 2/4, ₵, 6/8 (including mixed metre).
SKU: HL.49006749
ISBN 9790001072694. German.
Eine Schule mit herausragenden Besonderheiten. In den Lehrgang integrierte, leicht fassliche Einfuhrung in die elementare Musiklehre. Zeitnahe und interessante Spielstucke unter Berucksichtigung der deutschen und internationalen Folklore. Systematisch aufbereitete Lernschritte und didaktisch fundierte Ubungsanleitungen. Grosszugiges Notenbild; ansprechende graphische Gestaltung; optisch ubersichtliche Darstellung der einzelnen Lernbereiche.
SKU: HL.49005639
ISBN 9783795715038. UPC: 073999803570. 7.5x10.75x0.391 inches.
SKU: BT.MVH10001031
ISBN 9783932839597.
230 songs to sing in the pub, or at a party or other social gathering. This songbook contains a selection of traditional German songs that are joyful and fun to play. All songs are arranged in a melody line, lyrics and chords format. This book is accompanied by 3 CDs that contain the first verse and the chorus of every title to enable the player to become acquainted with them. Die 230 besten Lumpenlieder, Spaßlieder, Trinklieder und frivolen Lieder für die gesellige Runde und fürs Wirtshaus-Singen. Dank des besonderen Formats DIN A5 maxi (+ 20 %) ist die Schrift sehr gut lesbar. Die einzelnen Titel sind jeweils arrangiert mit Melodiezeile, den Akkorden und Text zum Spielen mit Keyboard und Gitarre sowie zur Gesangsbegleitung. Als Begleitung zum Buch erhalten Sie 3 CDs zum Kennenlernen aller im Buch enthaltenen Lieder und zum Mitsingen. Der 1. Vers und der Refrain werden dabei angespielt, Gesangsbegleitung inklusive.
SKU: HL.49006876
ISBN 9783795717995. German.
Die Chormusik hat in der europaischen Musikgeschichte die wohl ungebrochenste Tradition. Trotz ihrer verschiedenen Stile und zeitbedingten Erscheinungsformen ist sie wegen ihrer unmittelbaren Bindung an die menschliche Stimme die naturlichste aller Kunste geblieben und erfreut sich heute dank der Wirkung und Bedeutung leistungsfahiger Chorensembles einer neuen Wertschatzung in unserer Gesellschaft. Damit ist auch ein neues Bedurfnis fur das Verstehen ihrer Zusammenhange unter ganz unterschiedlichen Gesichtspunkten entstanden.Chormusik und Analyse beschaftigt sich erstmal in 18 Beitragen namhafter Musikwissenschaftler und des Herausgebers mit der Formanalyse und der Interpretation mehrstimmiger a-cappella-Vokalmusik von der ars antiqua durch alle Stilepochen bis zur Gegenwart. Dabei zeigt sich, dass die Chormusik kein Nebenschauplatz der Musikgeschichte ist und war, sondern durch ganze Jahrhunderte ihr eigentliches Zentrum bildete. Die geistigen Dimensionen der einzelnen Beitrage, die Vielfalt der Gesichtspunkte und stilistische Breite der behandelten Literatur machen diese Analysensammlung zu einem hochst informativen Buch, das sich Chorleitern und Studenten, Komponisten, Wissenschaftlern und allen denen empfiehlt, die in und mit der Chormusik leben.
SKU: HL.49015087
ISBN 9783795728144. German.
Vollig uberarbeitete und stark erweiterte Neuausgabe. Das Standardwerk fur den Blasmusiker, fur Dirigenten, Vereinsvorstande, Komponisten und Arrangeure. Das aktuelle und notwendige Nachschlage- und Lehrwerk auch fur die Ausbildung von Registerfuhrern, Instrumentenausbildern und Dirigenten.Was ist neu an diesem eingefuhrten Handbuch?- Der Kreis fachlich anerkannter und kompetenter Autoren zu einzelnen Spezialthemen- Aktualisierte Darstellung der im Blasorchester gebrauchlichen Instrumente, deren Notation und Spielumfange- Behandlung aller einschlagigen Fragen zur Vereins- und Geschaftsfuhrung, Gesetze, Satzungen und Vertrage- Aktuelle und umfangreiche Bibliographie zu Schrifttum und Lehrwerken fur Theorie und Praxis- Aktuelles Adressenmaterial der Verlage- Blasmusikverbande national und international sowie deren Zeitschriften- Ausfuhrliches Sachwort- und Terminologie-Register- Anzeigen von InstrumentenherstellernDieses moderne und umfassende Fachbuch informiert den Amateur wie auch den Berufsmusiker mit anschaulichen Texten, Notenbeispielen und zahlreichen Abbildungen uber die Vielfalt der Sach- und fachbezogenen Fragestellungen.
SKU: CA.9136900
ISBN 9790007122188. Key: C major. Language: German.
SKU: HL.49006765
ISBN 9783795729530. German.
Dieses Repertoire, das Werke von 70 Komponisten: Josquin des Pres bis John Cage umfasst, soll dem Schulmusiker die Orientierung in der Fulle der musikpadagogischen Unterrichtsliteratur erleichtern und ihm eine Hilfe bei der Unterrichtsvorbereitung sein.Zugleich mag es dem Studierenden erste Anregungen bei der Unterrichtsplanung vermitteln und des weiteren einer kunftigen systematischen Aufarbeitung der (von Michael Alt) sogenannten 'Praktikerliteratur' als bibliographische Grundlage dienen. Die Zusammenstellung enthalt Hinweise auf im allgemeinen leicht erreichbare Veroffentlichungen, in denen Musikwerke unter didaktischem Aspekt analysiert bzw. daruber hinaus in Unterrichtssequenzen mit methodischen Empfehlungen versehen sind.
SKU: HL.49007523
ISBN 9783795702113. German.
SKU: HL.50570241
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ISBN 9790001048309. 9.0x12.0x0.066 inches.
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SKU: BR.KM-2483-07
ISBN 9790004502587. 9 x 12 inches.
Friedrich HolderlinMnemosyne Ein Zeichen sind wir, deutungslos,Schmerzlos sind wir und haben fastDie Sprache in der Fremde verloren.Wenn namlich uber MenschenEin Streit ist an dem Himmel und gewaltigDie Monde gehn, so redetDas Meer auch und Strome mussenDen Pfad sich suchen. ZweifellosIst aber Einer, derKann taglich es andern. Kaum bedarf erGesetz. Und es tonet das Blatt und Eichbaume wehn dann nebenDen Firnen. Denn nicht vermogenDie Himmlischen alles. Namlich es reichenDie Sterblichen eh an den Abgrund. Also wendet es sich, das Echo,Mit diesen. Lang istDie Zeit, es ereignet sich aberDas Wahre. Wie aber Liebes? SonnenscheinAm Boden sehen wir und trockenen StaubUnd heimatlich die Schatten der Walder und es bluhetAn Dachern der Rauch, bei alter KroneDer Turme, friedsam; gut sind namlich,Hat gegenredend die SeeleEin Himmlisches verwundet, die Tageszeichen.Denn Schnee, wie MaienblumenDas Edelmutige, woEs seie, bedeutend, glanzet aufDer grunen WieseDer Alpen, halftig, da, vom Kreuze redend, dasGesetzt ist unterwegs einmalGestorbenen, auf hoher StrassEin Wandersmann geht zornigFern ahnend mitDem andern, aber was ist dies?Am Feigenbaum ist meinAchilles mir gestorben,Und Ajax liegtAn den Grotten der See,An Bachen, benachbart dem Skamandros.An Schlafen Sausen einst, nachDer unbewegten Salamis steterGewohnheit, in der Fremd, ist grossAjax gestorben,Patroklos aber in des Koniges Harnisch. Und es starbenNoch andere viel. Am Kitharon aber lagEleuthera, der Mnemosyne Stadt. Der auch, alsAblegte den Mantel Gott, das Abendliche nachher losteDie Locken. Himmlische namlich sindUnwillig, wenn einer nicht die Seele schonend sichZusammengenommen, aber er muss doch; demGleich fehlet die TrauerIn meinen Holderlin lesen-Stucken ging es mir darum, Wege zu finden, die gewaltigen Sprachstrukturen Holderlins so in die zeitliche Form der Musik zu integrieren, dass sie Funktionen der musikalischen Form ubernehmen, ohne in ihrer Eigenkraft (sowohl akustisch wie auch im Sinne expressiver ,,Deutung) im geringsten geschmalert zu werden. Das hiess zunachst: Sprechen, nicht singen! - Aber das wurde nur bedeuten, dass es nicht um die Musikalisierung von Text geht; ebenso wichtig ist es, dass es auch nicht um melodramatisch ,,erzahlende Musik geht. Sondern: Zwei autonome Kunste durchdringen sich auf diaphane Weise, ohne sich zu uberformen oder auszuloschen; es handelt sich um einen Dialog, nicht um eine Vereinnahmung durch Hierarchisierung.Sind wir uns selbst zu einem ,,Zeichen...deutungslos geworden, wie es Holderlins Anfangszeilen sagen, so erscheinen auch die Zeichen, die wir selber setzen, sich immer mehr einer Deutbarkeit zu entziehen. Mein Stuck, das den vollstandigen Text von Holderlins Mnemosyne integriert, stellt auf seine Weise die Frage nach dem ,,Zeichen. ,,Was ist dies? Klang? Wort? Schrift? Wie sind die Grenzen, die Ubergange, die gegenseitigen Beeinflussungen der einzelnen Zeichenregionen? Was liegt ihnen zugrunde? Worte und musikalische Zeichen bewegen sich im Medium der Zeit; Schriftzeichen erscheinen zunachst als Verraumlichung, aber man muss daran erinnern, dass der Vorgang des Schreibens - wie er in der ostasiatischen Kalligraphie zu hochster Kunst entwickelt wurde - auch zeitlichen Charakter hat. Mnemosyne - die Kraft des Sich-Erinnerns - schafft die Zeichen, indem sie Gestalten durch Wiederholung fixiert und so aus dem endlosen Fluss der wahrgenommenen Vorgange herauslost. Die so entstehende artikulierte Zeit schafft wiederum durch das Wechselspiel von fixierten und sich bewegenden Gestalten das Bewusstsein fur differenzierte Formablaufe. Der Formverlauf meines Stuckes zeichnet solche genetischen Prozesse nach. Der Horer wird schnell merken, dass die Wortzeichen oft einer zuerst erscheinenden musikalischen Klangwelt entspringen (ich stimme Walter Benjamin zu, wenn er sagt, dass die Sprache in ihrer grundlegenden Schicht expressiven - und nicht darstellenden - Charakter hat). Die Schrift auf der Leinwand folgt zunachst den sprachlichen Aktionen der Stimme, erhalt dann aber auch eigene Teile der Form zugeteilt, in der sie sich als autonomes Zeichen darstellt. In der durch die drei Strophen Holderlins notwendigerweise dreiteiligen Gesamtform gibt es immer wieder Abschnitte, in denen entweder das musikalische Geschehen oder die Sprachzeichen des Gedichtes oder das Sich-Schreiben der Schrift im Vordergrund stehen; der Komponist versteht sich also hier auch als ,,Zusammensetzer der in unserer Wahrnehmung so verschieden besetzten Zeiten des Schreibens, Sprechens und Musikhorens. Es bilden sich im Verlauf des 40-minutigen Stuckes auch Grenzfalle, wie ,,stumme Musik oder total musikalisierte - ihrer Verstehbarkeit beraubte - Textrezitation. Auch das Singen von Text - in meinen bisherigen Holderlinstucken strikt vermieden - wird als ausserste Moglichkeit gegen Ende des formalen Prozesses zugelassen. An einigen Stellen zeigt die Musik sozusagen direkt auf sich selbst. Es sind Formzustande, die ich in meinem ,,Shir Hashirim als ,,Koan bezeichnet habe: ,,endlose Wiederholungen einer zeichenhaften Konstellation, bei jeder Wiederholung minimal verandert - so wie ein Kalligraph sein Schriftzeichen bei jedem Malvorgang unwillkurlich verandert und neu schafft. Steht im ersten Teil der Grossform der Aspekt des Abstrakten, des Unsinnlichen im Vordergrund, so wird im zweiten Teil Bildhaftigkeit als Eigenschaft nicht nur der Sprache, sondern auch der Musik betont: die Landschaft, halb schnee - halb blutenbedeckt, die der Wanderer ,,zornig durchstreift. Am Ende dieses Teils wird das Schriftbild selber zur Landschaft, die der Leser/Horer durchwandert. Er wird im dritten Teil durch einen Verwandlungsprozess zu den ekstatischen Ursprungen des holderlinschen Dichtens gefuhrt, und damit zur explizit musikalischen Ebene: Die Totenklage um Hektor und Ajax wird zum ,,dithyrambischen Tanz, wie es Holderlins Schlusszeile entwirft: ,,... darum fehlet die Trauer. Es bleibt noch nachzutragen, dass ich den in der Stuttgarter Ausgabe der Werke Holderlins in drei Versionen abgedruckten Text in einer Mischversion verwendet habe: die erste Strophe aus der 2. Fassung, die zweite mit Abweichungen und Widerspruchen aus allen drei Fassungen, und die dritte Strophe aus der 3. Fassung. (Hans Zender) CD:Salome Kammer (voice), Klangforum Wien, cond. Hans ZenderKairos 0012522KAIBibliography:Allwardt, Ingrid: Nach-Lese. Holderlins Gesang im Resonanzraum der Musik Hans Zenders, in: Hans Zender. Vielstimmig in sich, hrsg. von Werner Grunzweig, Jorn Peter Hiekel und Anouk Jeschke (= Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Band 12), Hofheim: Wolke 2008, pp. 43-60.Fuhrmann, Wolfgang: Zender lesen. Die Frage nach dem Zeichen in ,,Mnemosyne, in: ,,Ein Zeichen sind wir, deutungslos. Holderlin lesen, Ikkyu Sojun horen, Musik denken, hrsg. von Violetta L. Waibel, Gottingen: Wallstein 2020, S. 194-211Pragungen im Pluralismus. Hans Zender im Gesprach mit Jorn Peter Hiekel, in: Orientierungen. Wege im Pluralismus der Gegenwartsmusik, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 47), Mainz u. a.: Schott 2007, pp. 130-137.Mosch, Ulrich: Ultrachromatik und Mikrotonalitat. Hans Zenders Grundlegung einer neuen Harmonik, in: Hans Zender. Vielstimmig in sich, hrsg. von Werner Grunzweig, Jorn Peter Hiekel und Anouk Jeschke (= Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Band 12), Hofheim: Wolke 2008, pp. 61-76.Schmidt, Dorte: Erfahrung und Erinnerung. Kompositorisches Material zwischen Klang und Bedeutung in der Kammermusik des spaten 20. Jahrhunderts, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 41-58.Zenck, Martin: Holderlin lesen seiner Stimme zuhoren. Holderlin-Lekturen von Klaus Michael Gruber, Hans Zender und Bruno Ganz, in: Neue Zeitschrift fur Musik 172 (2011), Heft 6, pp. 25-29.Zender, Hans: Zu meinem Zyklus Holderlin lesen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 26-40.World premiere: Witten (Wittener Tage fur neue Kammermusik), May 4, 2001.
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9x12 inches. English-German-French-Dutch.
En ik vlieg vlieg vlieg als een vlieger...“ - bij deze zin, die de inleiding is voor het bekende refrein, gaat uw publiek helemaal los, want er zijn maar weinig mensen die dit aanstekelijke deuntje niet kennen!De Duitse band Donniklschreef het origineel in 2002 in eerste instantie voor kinderen en mensen met een handicap ter bevordering van de lichaamsgewaarwording en het zelfvertrouwen. Het nummer werd in 2009 plotseling opnieuw opgenomen door andere artiestenin Duitsland en later in Nederland. Vooral tijdens de après-ski in het wintersportseizoen van 2009/2010 werd het nummer bekend als Het vliegerlied (Das Fliegerlied). Kortom, een ideale stemmingmaker voor uw concertof optreden.Und ich flieg, flieg, flieg wie ein Flieger...“ - spätestens an dieser Stelle, die den Refrain einleitet, machen alle mit!Der auch als Fliegerlied“ bekannte Titel So a schöner Tag, von der bayerischen Gruppe Donikkl ursprünglich als Lied zur Ermutigung von Kindern und behinderten Menschen gedacht, ist als Stimmungsmacher ein absoluter Selbstläufer - bei jedem Publikum! « Fly, like a plane » : qui ne rêve pas de voler comme un oiseau ou comme un avion ? Such a Happy Day (So a schöner Tag), du groupe bavarois Donikkl, vous propose cette option en musique. Cette chanson pour enfants a su conquérir le grand public gr ce son entrain irrésistible. Elle compte aujourd’hui parmi les incontournables des fêtes en tout genre outre-Rhin. Ambiance assurée !
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En ik vlieg vlieg vlieg als een vlieger...?? - bij deze zin, die de inleiding is voor het bekende refrein, gaat uw publiek helemaal los, want er zijn maar weinig mensen die dit aanstekelijke deuntje niet kennen!De Duitse band Donniklschreef het origineel in 2002 in eerste instantie voor kinderen en mensen met een handicap ter bevordering van de lichaamsgewaarwording en het zelfvertrouwen. Het nummer werd in 2009 plotseling opnieuw opgenomen door andere artiestenin Duitsland en later in Nederland. Vooral tijdens de après-ski in het wintersportseizoen van 2009/2010 werd het nummer bekend als Het vliegerlied (Das Fliegerlied). Kortom, een ideale stemmingmaker voor uw concertof optreden.Und ich flieg, flieg, flieg wie ein Flieger...?? - spätestens an dieser Stelle, die den Refrain einleitet, machen alle mit!Der auch als Fliegerlied?? bekannte Titel So a schöner Tag, von der bayerischen Gruppe Donikkl ursprünglich als Lied zur Ermutigung von Kindern und behinderten Menschen gedacht, ist als Stimmungsmacher ein absoluter Selbstläufer - bei jedem Publikum! « Fly, like a plane » : qui ne rêve pas de voler comme un oiseau ou comme un avion ? Such a Happy Day (So a schöner Tag), du groupe bavarois Donikkl, vous propose cette option en musique. Cette chanson pour enfants a su conquérir le grand public gr ce son entrain irrésistible. Elle compte aujourd??hui parmi les incontournables des fêtes en tout genre outre-Rhin. Ambiance assurée !
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World premiere: Stuttgart, March 10, 1990The 5 Haikai can be performed individually or in groups.
ISBN 9790004179420. 9 x 12 inches.
Ich schrieb Lo-Shu VI auf der Suche nach einer weiteren Verknappung meiner musikalischen Sprache. Die Form der klassischen japanischen Haiku-Dichtung wird hier - wie schon in fruheren Werken - in folgendem Sinn ubernommen: Die 17 Silben des Haiku entsprechen 17 Grosstakten eines musikalischen Satzes; jeder dieser Takte ist im Sinn von Tempo und Harmonik eine autonome musikalische Einheit, vergleichbar der ,,Phrase unserer klassischen Musik (er dauert zwischen 6 und ca. 12 Sekunden). Die Gliederung 5-7-5 des Haiku wird durch zwei lange Pausen deutlich; die Takte selber sind nicht im Sinne einer Entwicklungsform aneinander gefugt, sondern tragen ihr Zentrum in sich selbst. Ich arbeitete nur zum Teil logisch-konstruktiv; ebenso stark sind informelle, verwischende Elemente zu finden. Die Zeit wird in diesem Stuck im dramatischen, vorwarts drangenden Sinn dauernd negiert, ja aufgehoben; es entsteht ein Schwebe-Zustand um eine Art Nullpunkt herum. Die Musik tritt immer wieder in den Zustand des Schweigens ein, in dem die rezeptive Aufmerksamkeit sich regenerieren kann. Die 5 Haikai bilden keinen Zyklus; sie konnen deswegen auch einzeln oder in beliebigen Kombinationen gespielt werden. Die Metronomangaben dienen nur der Orientierung. Die Stucke sollen wie in tiefer Versunkenheit improvisiert klingen. Die Pausen sollen so lange gehalten werden, dass die Abschnitte der einzelnen Haikai nicht im Sinne ,,logischer Kontinuitat verbunden erscheinen. Spielt man einen Zyklus, ist darauf zu achten, dass die Pause zwischen zwei Haikai langer als eine grosse Fermate im Innern des Haiku ist. (Hans Zender) Bibliography : Class , Oliver: La flute dans le cycle ,,Lo-Shu de Hans Zender, in: Unite - Pluralite. La musique de Hans Zender. Colloque Strasbourg 2012, hrsg. von Pierre Michel, Marik Froidefond und Jorn Peter Hiekel, Paris: Hermann 2015, pp. 55-73.World premiere: Stuttgart, March 10, 1990 The 5 Haikai can be performed individually or in groups.
SKU: BR.SMV-61001
World premiere: Stuttgart, November 15, 1987
ISBN 9790004571491. 11.5 x 16.5 inches.
World premiere Stuttgart, November 15, 1987CDs:Eckart Schloifer (Viola)CD Intersound ISPV 163Garth Knox (Viola)CD Montaigne MO 782094Bibliography:Enge, Havard: Music Reading Poetry. Hans Zender's Musical Reception of Holderlin, Diss. University of Oslo 2010Zender, Hans: Zu meinem Zyklus ,,Holderlin lesen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, S. 26-40 Die 5 Haikai sind auch einzeln oder in Gruppen auffuhrbar. UA Stuttgart, 10. März 1990Ich schrieb Lo-Shu VI auf der Suche nach einer weiteren Verknappung meiner musikalischen Sprache. Die Form der klassischen japanischen Haiku-Dichtung wird hier - wie schon in früheren Werken - in folgendem Sinn übernommen: Die 17 Silben des Haiku entsprechen 17 Großtakten eines musikalischen Satzes; jeder dieser Takte ist im Sinn von Tempo und Harmonik eine autonome musikalische Einheit, vergleichbar der ,,Phrase" unserer klassischen Musik (er dauert zwischen 6 und ca. 12 Sekunden). Die Gliederung 5-7-5 des Haiku wird durch zwei lange Pausen deutlich; die Takte selber sind nicht im Sinne einer Entwicklungsform aneinander gefügt, sondern tragen ihr Zentrum in sich selbst.Ich arbeitete nur zum Teil logisch-konstruktiv; ebenso stark sind informelle, verwischende Elemente zu finden. Die Zeit wird in diesem Stück im dramatischen, vorwärts drängenden Sinn dauernd negiert, ja aufgehoben; es entsteht ein Schwebe-Zustand um eine Art Nullpunkt herum. Die Musik tritt immer wieder in den Zustand des Schweigens ein, in dem die rezeptive Aufmerksamkeit sich regenerieren kann.Die 5 Haikai bilden keinen Zyklus; sie können deswegen auch einzeln oder in beliebigen Kombinationen gespielt werden. Die Metronomangaben dienen nur der Orientierung. Die Stücke sollen wie in tiefer Versunkenheit improvisiert klingen. Die Pausen sollen so lange gehalten werden, dass die Abschnitte der einzelnen Haikai nicht im Sinne ,,logischer Kontinuität" verbunden erscheinen. Spielt man einen Zyklus, ist darauf zu achten, dass die Pause zwischen zwei Haikai länger als eine große Fermate im Innern des Haiku ist.(Hans Zender) The 5 Haikai can be performed individually or in groups. world première Stuttgart, March 10, 1990.
SKU: HL.49041699
ISBN 9783254082039. German.
Dieser Fuhrer durch Oper, Operette und Musical enthalt in chronologischer Reihenfolge Einfuhrungen in nahezu 300 Werke, die im heutigen Spielbetrieb als Standarwerke gelten, aber auch in weniger bekannte und dennoch kunstlerisch wertvolle Kompositionen. Neben Inhalt, Entstehungszeit, Textquellen, Librettisten und stilistischer Eigenart der Werke enthalt Hans Renners Fuhrer ein Stichwortverzeichnis mit Erklarungen der wichtigsten Begriffe aus dem Gebiet der Musik und des Musiktheaters sowie eine Bibliographie mit Hinweisen auf weiterfuhrende Literatur und machen dieses Buch zu einem umfassend informierenden Begleiter fur den Freund des Musiktheaters.Renners Fuhrer erscheint in einer vollstandig uberarbeiteten Neuauflage. Hierfur wurde eine Reihe von zeitgenossischen sowie 'wieder entdeckten' Opern in diesen Fuhrer neu aufgenommen, der sonst die Werke des heutigen Standardrepertoires weitgehend enthalt. Es finden sich Inhaltsangaben der einzelnen Opern, Anmerkungen uber deren Entstehungszeit, Textquellen und Librettisten sowie die stilistische Eigenart der Musik. Es folgen die wichtigsten Operetten sowie ein erheblich erweiterter Musical-Teil und ein Stichwortverzeichnis mit Erklarungen der wichtigsten Begriffe aus dem Gebiet der Musik und des Musiktheaters.
SKU: HL.49032983
ISBN 9783795704261. German.
Unter der Leitung des Frankfurter Musikpadagogen Prof. Dr. Hans Gunther Bastian wurde zwischen 1992 und 1998 an Berliner Grundschulen eine Langzeitstudie Zum Einfluss von erweiterter Musikerziehung auf die allgemeine und individuelle Entwicklung von Kindern durchgefuhrt. Das Forschungsprojekt - gefordert vom Bundesministerium fur Bildung und Forschung - umfasste mehr als 100 Testeinsatze und die Auswertung von uber einer Million Daten. Die teils frappierenden Ergebnisse liegen nun vor. Erweiterte Musikerziehung beeinflusst die Personlichkeitsentwicklung von Grundschulkindern ausserst positiv. Im Einzelnen bewirkt sie - eine signifikante Verbesserung der sozialen Kompetenz, - eine Steigerung der Lern- und Leistungsmotivation, - einen bedeutsamen IQ-Zugewinn, - eine Kompensation von Konzentrationsschwachen, - eine Forderung musikalischer Leistung und Kreativitat, - eine Verbesserung der emotionalen Befindlichkeit, - eine Reduzierung von Angsterleben, - uberdurchschnittlich gute schulische Leistungen trotz zeitlicher Mehrbelastung u.a.m. Die Studie liefert in Erganzung zu den bekannten musikimmanenten Begrundungen des Schulfaches Musik wichtige Argumente fur die bildungspolitische Forderung nach einem festen und massgebenden Platz von Musikerziehung im Facherkanon der allgemein bildenden Schulen. Alle Grundschuler sollten die Chance erhalten, in der Schule ein Instrument zu erlernen und in einem Ensemble zu musizieren. Die beiliegende CD-ROM bietet umfangreiches Datenmaterial, Statistiken, Grafiken, Testverfahren, Korrespondenzen etc.
