Une Larme

A Tear-A beautiful and poignant lament which is ideally suited to the double bass. Originally for cello this new edition returns to the cello version [Theme & Variations] adding an extended (but optional) piano introduction and demonstrates the dark and soulful colours of the solo double bass. Long flowing phrases allow the intermediate bassist to demonstrate both musical and technical accomplishment in an accessible range of the instrument. The soulful and wistful melody transcribes beautifully for double bass allowing the instrument to display its bel canto and lyrical capabilities. A three bar section towards the end of the piece is playable as written or anocatve higher giving bassists the opportunity to play high harmonics within a beautiful and evocative melody. This is an ideal study or recital work with its supportive and pulsing accompaniment and has been one of Recital Music's bestsellers since it was published. Une Larme is also available for solo double bass and string orchestra accompaniment - please contact the publishers for further details. Grade 7 - Trinity-Guildhall / ABRSM / LCM / MTB Exams (www.mtbexams.com) 

In the late 1850s when Rossini was composing only for his own private pleasure he wrote a little elegy for Double Bass and Piano that he entitled “Une Larme” (“a tear”). Its theme also servedas the basis for a larger-scale set of variations for Cello and Piano. The importance that Rossini ascribed to this short piece for Double Bass is demonstrated not least by the fact that he made a richly ornamented dedication copyof it in 1858. This hitherto little-known source is in Russia and has now been consulted for the first-ever time for a critical Urtext edition. As in Henle’s other Urtext editions for this instrument the Double Bassspecialist Tobias Glöckler has prepared a version in solo tuning and orchestral tuning and added fingerings and bowings to the solo part.

Pluie, larmes de la Terre est une pièce pour cor et piano. Si la crise sanitaire que nous traversons provoque un isolement forcé, elle est aussi l’occasion de se recentrer sur l’essentiel. Mon besoin de reconnexion avec la nature a alors été plus fort que jamais. En la retrouvant, j’ai réalisé encore plus intensément à quel point elle nous est précieuse. C’est ainsi que, préoccupée par les dérèglements climatiques, j’ai commencé à travailler sur cette œuvre. Si le cor est symboliquement un instrument magique, le piano c’est l’eau, c’est Debussy… J’ai pensé qu’il fallait bien un peu de magie liquide pour préserver cette nature détruite par nos modes de vie. En mélangeant ces deux instruments, je souhaitais explorer des sonorités exprimant mes angoisses : faire pleurer la Terre. L’image de la pluie comme ses larmes n’a cessé de m’habiter durant la conception de la pièce. La première partie est inspirée de la véritable pluie et la seconde par la métaphore des larmes. L’atmosphère est d’abord mystérieuse avec ses sonorités fragiles. Des agrégats graves et profonds posent un paysage inquiétant, en contraste avec de subtils accords lumineux représentant l’espoir. Le piano déploie pas à pas un motif coulant. Le cor, d’une sonorité voilée, entonne le motif fondateur de l’ouvrage. Puis le tapis liquide du clavier emplit progressivement le paysage sonore. Ses accords moelleux sont chaque fois interrompus par un flot de notes rapides qui s’écoule du cor. Ce dernier tente un chant d’espoir, mais le même sort lui est réservé. Cette pluie désormais diluvienne devient plus acide. Grâce aux couleurs graves entremêlées des deux instruments, la Terre ronronne, tentant de nous prévenir de la menace. Les gouttes d’eau tombent en un rythme instable et les motifs auparavant liquides deviennent plus incisifs. Enfin, le déluge s’apaise et nous laisse un paysage vide et désolé. Le cor rappelle mélancoliquement les notes fondatrices de l’ouvrage et le piano égraine quelques perles de pluie — dernières larmes versées ? — avant de retrouver la texture initiale. Celle-ci apparaît épurée. Dans un ultime moment suspendu, la Terre attend une lueur d’espoir. L’œuvre est teintée d’une couleur triste. Les modes de jeu utilisés participent à l’élaboration de ce ton particulier. Pour le cor, des sons chantés dans le grave du cor provoquent des battements tels des palpitations du cœur de la Terre qui souffre ; des notes voilées (demi-bouché) ; ou encore l’intonation imparfaite de ses harmoniques naturelles si belles et rappelant les imperfections de la nature. Le piano, quant à lui, est préparé avec des cordes étouffées rendant les aigus moins lumineux. Il est aussi largement utilisé dans les registres médium et grave tout au long de la pièce. Si l’on se sent souvent impuissant face à la destruction des formes de vie sur notre Terre, je reste persuadée que nous, artistes, en jouant, en chantant, en écrivant, devons véhiculer ce message et espérer éveiller les consciences. Nous avons la chance de vivre sur une planète merveilleuse et il revient à chacun d’en prendre soin. Cette pièce est dédiée à mes amis et musiciens Alexandre Collard et Nicolas Royez, ainsi qu’à leurs enfants Anatole et Nine. Camille Pépin / Cor / Billaudot

These Premises Are Alarmed was written for the Halle Orchestra during Thomas Ades's period as Composer-in-Association with them. The first performance was given by the Halle Orchestra conducted by Kent Nagano at one of the Opening Concerts of the Bridgewater Hall Manchester on 12 September 1996.

The winner of five Academy Awards? including Best Picture and Best Original Score The Artist is the story of George Valetin a silent movie star whose glory fades as talkies take over. Another star of this silent film is the brilliant score by Ludovic Bource. This matching songbook features his 9 compositions: The Artist Ouverture ? At the Kinograph Studios ? Comme Une Rosée De Larmes ? Fantaisie D'Amor ? George Valentin ? 1931 ? Peppy and George ? Pretty Peppy ? Waltz for Peppy.

Voici une partition musicale pour Piano que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique cette partition a pour titre Les larmes du Bosphore. C'est l'éditeur Fertile Plaine sous la référence FP 274 qui a les droits pour éditer cette partition. / Piano / Partition

Par PROST NICOLAS. Adolphe Sax, inventeur génial du saxophone (breveté en 1846) est nommé au poste de Directeur de la Musique de Scène à l'Opéra de Paris entre 1847 et 1894. C'est la place idéale pour promouvoir et expérimenter ses instruments à l'orchestre - l'inventeur finit par imposer le saxophone dans certaines oeuvres lyriques, symphoniques, musiques de ballets et bien sûr les musiques régimentaires. On recense de nombreuses apparitions de l'instrument, d'abord timidement mêlé à l'orchestre puis dans de véritables solos pittoresques. Si l'intervention des saxophones dans la Corona d'Italia de G. Rossini, Tannhaüser de R. Wagner, la Damnation de Faust de H. Berlioz, Ondine et le pêcheur de P. Dukas, Hulda de C. Franck ou la 1re symphonie de A. Magnard demeure une tentative anecdotique, d'autres compositeurs comme G. Bizet, C. Saint-Saëns, A. Thomas, V. D'Indy, L. Delibes, G. Charpentier ou J. Massenet offrent à l'instrument de belles phrases chantées au sein même de l'orchestre. On ne compte guère qu'une poignée d'oeuvres de musique de chambre mixte avant 1900. En revanche, la formule saxophone accompagné d'un piano (ou d'une fanfare) est d'usage courant. Les musiques sont écrites principalement par les amis de l'inventeur, souvent chefs de musiques régimentaires qui utilisent un style simple et classique pour les besoins du divertissement de plein air (thèmes et variations virtuoses loin des grands chefs d'oeuvre romantiques de l'époque). Cette petite suite musicale retrace un parcours chronologique des solos de saxophone avant 1900, à découvrir avec une réduction de piano comme support harmonique. Hector Berlioz (1803-1869), véritable défenseur des inventions de Sax, vante les mérites du saxophone dans son Traité d'instrumentation. C'est lui qui utilise la 1re fois l'instrument dans une oeuvre pour 6 instruments à vent afin de saluer avec enthousiasme les inventions du célèbre facteur belge. Hymne pour les instruments de Sax sera donné en public le 3 février 1844 à Paris salle Hertz, Adolphe Sax jouant lui-même la partie de saxophone basse en Mib. La partition demeurant malheureusement introuvable, on sait néanmoins que l'Hymne était une adaptation de son Chant sacré pour choeur composé quelques mois plus tôt. Le 1er solo présenté ici est une possible reconstitution du solo de saxophone. La Berceuse, solo originellement joué au saxophone soprano, est extraite de Santa Claus Symphony (1853) de William Henry Fry (1813-1854). Le compositeur né américain était un fervent admirateur d'Adolphe Sax et le 1er compositeur américain à écrire pour grand orchestre. Ce solo est symbolique : il s'agirait de la première intégration du saxophone aux Etats-Unis, 50 ans avant le jazz dixieland. Récit est une véritable cadence consacrée au saxophone alto sur un accompagnement de pizzicati de cordes et tenues de cuivres. Ce récit est extrait du récit et prologue du 2nd tableau de l'Acte II de l'opéra Hamlet (1868) de Ambroise Thomas (1811-1896). Les deux chants du Pérou (1865) sont originellement harmonisés habilement pour 3 saxophones d'après des chants joués par les Indiens sur 'la Quena', leur instrument national. Orient est un solo de saxophone tiré de la grande marche militaire pour orchestre à vents Orient et Occident opus 25 (1869). Camille Saint-Saëns (1835-1921) a souvent utilisé le pupitre de saxophones, tant dans ses ouvrages symphoniques que lyriques. L'Ouverture et l'Intermezzo de Georges Bizet (1838-1875) sont des solos de saxophone alto des plus remarquables. Ils sont extraits des suites pour orchestre de la musique de scène de l'Arlésienne (1872). La Barcarolle de Léo Delibes (1836-1891) est tirée de son ballet séduisant Sylvia (1876). On y entend un solo très élégant au saxophone alto. Jules Massenet (1842-1912) utilise le saxophone de nombreuses fois. On apprécie bien sûr la valse avec saxophone dans son opéra Le Roi de Lahore, mais c'est surtout grâce à son opéra Werther que le saxophone a été reconnu. Dans l'Air des larmes de Werther (1892), le saxophone dialogue superbement avec le personnage de Charlotte. Le solo de Vision est un chant au saxophone alto qui donne la réplique à Hérode dans l'opéra Hérodiade (1881). La Fantaisie de ce recueil est un extrait de la Fantaisie variée pour saxophone et piano (1889). Elément du patrimoine historique du saxophoniste, cette pièce est typique des musiques légères et décontractées de l'époque. Léon Wettge (1844-1909) était chef de musique du 28e régiment d'artillerie de Versailles avant d'être chef de la Garde Républicaine. / classique / Répertoire / Saxophone et Piano

Le Rubicon est un fleuve du nord de lItalie franchi par Jules César et son armée (en 49 avant Jésus-Christ) contre la volonté des dirigeants de Rome qui craignaient sa puissance. Sen est suivie une guerre civile contre son rival Pompée à lissue de laquelle César sest emparé du pouvoir et a régné en souverain absolu sur Rome. « Franchir le Rubicon » est devenu une expression signifiant que lon franchit une étape dangereuse décisive et irréversible.Luvre se compose de trois parties décrivant les principaux moments de lhistoire. La première partie (« Meditation ») symbolise le moment o? César invoque laide des Dieux pour opérer ce choix difficile. Une introduction lente faitentendre les sons mélancoliques et implorants du duduk (saxo soprano optionnel) et du solo soprano au-dessus dun accompagnement de bourdon. Après cela le solo soprano chante « dona tibi pacem » (donnez-leur la paix) sur un thème mélodieux et interrogatif.Dans la deuxième partie des trompettes et des trombones résonnent en alternance en une solennelle fanfare romaine avec des effets de double chur. Cela se termine par un thème martial o? limpressionnante armée de César part en guerre contre celle de son rival Pompée (« Battle of Pharsalus »). Tandis que le thème de larmée de César satténue le thème de Pompée point comme une danse na?ve dans une mesure 6/8. Son armée est en majorité lourde et pense pouvoir surclasser lennemi. Soudain les trompettes et les trombones se font toutefois entendre des deux côtés de lorchestre : larmée de César progresse et attaque. Sensuit une violente confrontation dans laquelle les deux thèmes sont joués en alternance et se mélangent. Grâce à son astucieuse tactique guerrière César parvient encore à gagner cette bataille légendaire : son thème résonne de plus en plus fort dans les trompettes et les cors jusquà séteindre et à devenir une sorte de réconciliation des soldats des deux armées. Le mélancolique « dona tibi pacem » de la première partie fait maintenant office de thème de réconciliation.César est à présent

Selected Piano Pieces by Russian Composers-This collection features both famous and lesser known Russian composers from the 19th of the 20th century. Contents: La prière du matin (Barmotin); Jeu de petits chevaux (Barmotin); Miniatures en forme détudes nos. 9 & 10 (Goedicke); Trepac -Danse russe (Tchaikovsky); Italian Serenade (Maykapar); Prélude op. 8 no. 1 & 6 (Pachulski); Danse du quadrupède (Rebikoff); Une larme (Mussorgsky); Lullaby (Maykapar); Les feux du soir no. 1 (Rebikoff); Les saisons: En automne (Octobre)(Tchaikovsky).

for Bassoon (or Baritone Saxophone) and Piano. Par SPARKE PHILIP. Le solo de basson Wind in the Reeds est une commande de Deena Draycott à la mémoire de John Watson, un musicien de l’armée, professeur et joueur de basson ; cette pièce est donc un hommage concret et durable à John. Elle est en grande partie de nature pastorale, suggérant des images évoquées par le jeu de mots du titre (le mot reed signifiant à la fois « anche » et « roseau »), mais elle comprend une section centrale plus rapide qui exploite d’autres aspects du caractère du basson. Des transitions entre les diverses sections de la pièce sont créées par le biais d’une série de cadences pour le/la soliste. Cette œuvre convient également à un saxophone bariton (partie solo incluse). / Date parution : 2021-12-09/ Répertoire / Basson et Piano