Trio II, 1960

Après avoir parcouru les premiers âges de la batterie jusqu?en son classicisme (Tome I - Des origines aux années Swing) puis analysé la contribution des batteurs à l?aventure tumultueuse de la modernité (Tome II - Les années bebop : la voie royale et les chemins de traverse), Georges Paczynski consacre le dernier volet de sa trilogie aux pères de la batterie contemporaine que sont Elvin Jones, Tony Williams et Jack DeJohnette. C?est là le parti pris audacieux assumé par l?auteur : au survol de la multitude d?excellents batteurs ayant accompagné les évolutions complexes du jazz depuis 1960, Paczynski a préféré l?analyse détaillée du parcours et de l??uvre de ces trois artistes majeurs, sans lesquels cette évolution ne saurait se comprendre ni s?entendre.

En effet, aucun batteur d?importance apparu durant les dernières décennies n?a pu totalement échapper à leur influence. Cela est dû, certes, à leurs apports individuels et techniques, mais plus encore à leur position centrale aux côtés des maîtres du jazz dont ils ont accompagné, voire suscité les innovations. Elvin Jones a habité avec passion et luxuriance le quartette légendaire de Coltrane ; la décontraction de son geste et sa maîtrise du son furent sans égales, de l?accompagnement attentif aux échappées les plus chaotiques.

Incarnation de la précision rythmique absolue, Tony Williams fut le partenaire incontournable des nouvelles conceptions de Miles Davis de 1963 à 1969 avant d?inspirer tous les batteurs du jazz-rock. Jack DeJohnette enfin, également pianiste et leader, représente bien plus dans l?histoire de la batterie de jazz qu?une synthèse réussie de l?art de ses prédécesseurs. Clef de voûte du magistral trio de Keith Jarrett, ce batteur polyvalent dont « les pieds sont pensés comme des mains supplémentaires » a croisé la route des musiciens majeurs du jazz depuis les années 1960.

L?histoire de ces trois géants de la batterie dont la modernité s?appuie sur une tradition séculaire renvoie le lecteur aux maîtres de la batterie abordés dans les volumes précédents, de Baby Dodds à Roy Haynes, et rencontre la trajectoire de batteurs contemporains incontournables ? Paul Motian, Sunny Murray, Peter Erskine sont de ceux-là.

Fidèle à la démarche et à la position affirmées dès le début de son monumental ouvrage, le batteur-écrivain Georges Paczynski appuie ses recherches et son érudition sur sa propre expérience musicale. Plus encore, il renvoie passionnément et sans relâche le lecteur à l?écoute indispensable des enregistrements les plus marquants, au moyen de nombreuses transcriptions, analyses et commentaires. / Livre / Agrafé /

sur des motifs de l'opéra Le Barbier de Séville de G. Rossini. Par ROSSINI GIOACHINO / GENDRON MAURICE (Arr.). Créateur, entre autres, du 1er concerto pour violoncelle de Prokofiev et chambriste de premier plan, notamment au sein d'un inoubliable trio constitué avec Hephzibah et Yehudi Menuhin, Maurice Gendron (1920-1990) fut un Maître, qui, par son talent reconnu internationalement, ajouta sa « voix » singulière à d'autres figures légendaires de l'école française de violoncelle, telles qu'André Navarra, Pierre Fournier ou Paul Tortelier. Son vif intérêt pour la création, tout comme ses recherches sur les compositeurs du passé laissèrent une grande trace dont témoignent également son interprétation et son édition en 1954 du Concerto en Ré majeur de Haydn dans la version originale, ainsi que la publication du premier Concerto op. 5 de Davidoff sous sa supervision aux Éditions Billaudot. Aujourd'hui, nous parviennent six transcriptions inédites pour violoncelle et piano réalisées par Maurice Gendron dans les années 1960-70 et revues par l'un de ses plus brillants élèves, Walter Grimmer. Ces pièces, enfin rendues accessibles pour les futures générations de violoncellistes, enchanteront tout autant les auditeurs qui y retrouveront tout l'art du phrasé et de l'éloquence, propres à ce grand musicien et pédagogue que fut Maurice Gendron. / Niveau : Difficile / Répertoire / Violoncelle et Piano

As performed by Martha Reeves & The Vandellas-Dans les années 1960 le groupe Martha Reeves and the Vandellas compte parmi les artistes phares du label Motown avec Marvin Gaye Smokey Robinson et les Jackson 5. Leur chanson emblématique Nowhere to Run a triomphé dans le monde entier tant pour l?histoire d?amour malheureuse qu?elle raconte que pour l'audace des percussions (tambourin et chaînes à neige) qui enveloppent la mélodie de leur battement métallique. Surprenez votre public !

In the 1960s Khachaturian composed a trio of Concerto-Rhapsodies – one for violin one for cello and one for piano. The one for violin dedicated to Leonid Kogan is perhaps the greatest of these. Its baleful orchestral opening seems to take us to the anguished world of the Second Symphony yet it is a surprisingly ‘private’-sounding work both mournful and confessional in tone. Much of the soloist’s music is – as the title suggests – rhapsodic and even quasi-improvisatory in style balanced by a lively scherzo-style central section (again reminiscent of the Second Symphony) which includes a fragment of the ‘Dies irae’plainchant; yet the work contains some of the loveliest lyricism Khachaturian wrote in any of his works for solo strings exceeding even his Violin Concerto as well as some of his most inventive orchestral writing. Only in the last couple of minutes after an event-packed 24 minutes does the soloist finally reach for an unambiguously major-key end leading the orchestra to a triumphant close.M.

Smart Blonde: Dolly Parton is a comprehensive and revealing biography which includes interviews with family members, musicians and producers who have worked with Dolly over the years. This new and fully updated edition includes a detailed section on the superstar's legendary performance at 2014's Glastonbury Festival.This book is a detailed assessment of her music as a singer and songwriter over the last forty years, and author Stephen Miller discusses how she shrugged aside the male-dominated world of Nashville in the early 1960s to take hold of her career, sell millions of albums and appear in films with Jane Fonda, Burt Reynolds and Sylvester Stallone.Smart Blonde: Dolly Parton throws new light on her private life - her mysterious and closely guarded relationship with her husband Carl Dean, and her lifelong friend Judy Ogle as well as her seeming love of cosmetic surgery. This is the story of an artist and performer who is deadly serious about music but is often seen as frivolous about her image. The updated version of this Dolly Parton biography includes details of her Glastonbury 2014 performance, the cherry on the cake of her illustrious career. Finding new fans and putting on a characteristically entertaining show for old ones, the UK tour led to her most recent album being her biggest-selling album in the UK ever.This incredible detailed Dolly Parton biography is a must for all fans, old and new, of this jewel in country music's crown. Boasting an authoritative account of her ongoing career, this is the only biography on the legendary lady, the queen of country, the philanthropist and perfect performer.Stephen Miller practised as a solicitor until the early Nineties when he retired in order to pursue other interests, notably American country music. For six years he reviewed albums, books and concerts and interviewed a variety of artists for a weekly country music show on commercial radio station Scot FM. He is also the author of Johnny Cash: The Life on an American Idol, also published by Omnibus Press.If you've bought the biography and been inspired by Parton's incredible songwriting, why not learn some of her Greatest Hits with our Dolly Parton sheet music. / Livre

50 kleine Klavierstücke. La collection Mini Maestro en trois volumes présente de petites pièces pour piano de difficulté progressive de très facile à moyenne, datant de cinq siècles, par ordre chronologique, de la musique baroque, classique, romantique, moderne au jazz, à la pop et à la musique minimale. A la fin de chaque volume se trouvent trois pièces bonus à quatre mains - sous la devise ' Plus de plaisir à deux '. Faciles à apprendre, toutes les pièces offrent un répertoire varié qui constitue un complément idéal à toute méthode de piano et convient à des concerts, leçons, examens et concours. Le volume 1 contient des morceaux dans la gamme pentatonique / dans des gammes pentatoniques changeantes, suivis de morceaux dans l'ambitus d'une octave avec un rythme simple et un jeu d'accords facile. D'autres critères sont la différente articulation, la mélodie à la main gauche, les signes d'octave et les pièces en majeur/mineur jusqu'une armure à un dièse/bémol. Le volume 2 contient des pièces dans l'ambitus étendu de deux octaves et avec un jeu des accords à trois ou quatre voix et des renversements. Les autres critères sont le jeu de pédale, des ornements élémentaires, la polyphonie simple, la différenciation de la mélodie et de l'accompagnement et les pièces en majeur/mineur jusqu'une armure à deux dièses/bémols. Le volume 3 contient des pièces avec un ambitus allant jusqu'à quatre octaves, avec un rythme et une vélocité plus exigeants. D'autres critères sont la différenciation subtile des tons, le jeu expressif, la polyphonie dans une main, la polyphonie avancée et les pièces en majeur/mineur jusqu'une armure à trois dièses/bémols. / Niveau : 1 / Classique / Recueil / Piano