The Four Of Us

Par IGUDESMAN ALEKSEY. Aleksey Igudesman has again been on his travels – this time he takes the developing violinist to wonderful Venice. For Igudesman, Venice is clearly a source of inspiration and he takes us from central Venice to the island of Guidecca and to San Marco. These four pieces, each inspired by the beauty of Venice will make an excellent choice for the concert platform. Four atmospheric compositions by Aleksey Igudesman Easy to intermediate-level pieces for violin and piano Suitable as teaching material, for competitions and for the concert platform/ Recueil / Violon et Piano

Music from the Motion Picture Soundtrack. Eight songs from the soundtrack to the 2018 Disney film adaptation of the story depicted in the popular holiday dance production. Our collection features arrangements for piano solo of Tchaikovsky's The Nutcracker, plus music by James Newton Howard: The Nutcracker and the Four Realms - Mouserinks - Just a Few Questions - Sugar Plum and Clara - Clara Finds the Key - The Machine Room Fight - and Fall on Me.

The Beatles' Solo Years 1970-1980-In the years following the 1960s Beatle fans around the world were twice-stunned: in 1970 when their beloved group disbanded and ten years later when the murder of John Lennon ended a decade of hope that somehow the Fab Fourwould reunite. Fab Four FAQ 2.0 picks up the story where the acclaimed Fab Four FAQ left off. Loaded with images of rare period ephemera including periodicals single sleeves and movie stills this is the firstcomprehensive biography of all four ex-Beatles. This book covers everything from their recording careers in the decade after the band's dissolution to the musicians they played with the bands they influenced the manifestationsof latter-day Beatlemania and the constant clamor for reunion expressed by fans and – sometimes – by the four themselves.

pour deux harpes-French harpist composer and teacher Marcel Tournier (1879-1951) wrote important repertoire for the Harp which expanded the harmonic and technical possibilities of the instrument. His Four Preludes for Two Harps is no exception. Published in 1921 Four Preludes is still performed and recorded by harpists. The second volume comprises the third and fourth preludes in which tonality and rhythm are sublimely experimented with as well as uses of harmonics. Tournier's Four Preludes is suitable for all intermediate to advanced Harp duets seeking to explore varied repertoire on the instrument.

Baritone Voice-Four Traditional Songs is a setting of four heartbreaking and poignant folk songs by virtuoso contemporary composer Nico Muhly. Composed in 2011 the songs deal with themes of death murder and unimaginable events that are emotively arranged for Baritone Voice and Piano. Commissioned by Carnegie Hall in New York City and Wigmore Hall in London this work was first performed at those renowned venues in 2011 and 2012 respectively. Muhly states that he drew inspiration from old English folksongs and would spend time imagining stylised yet subtle musical settings with accompaniments. The result of this intensive periodof listening is Four Traditional Songs which lasts around 15 minutes and carries that incredible sense of sad balladry that counters the occasionally jaunty melodies. This edition is for Baritone Voice. Please click  here to purchase the Countertenor version .

Four Christmas carols that capture the distinctive contradictory and unmistakable choral style of Giles Swayne.Always plain-speaking challenging intense and emotionally honest Swaynes music also brims with wit melody and a sly playfulness that is both captivating and addictive. The Four Christmas Carols were written over several years. The first three are for unison voices with Piano and can be performed by the whole assembly. The fourth requires a larger SATB chorus and is a larger expressive and impressive setting of The Coventry Carol.This set of carols has it all - from grand unison melodies familiar tunes and rousing choruses to morepoignant challenging and unusual passages. It represents a hugely satisfying and entertaining addition to any festive performance or carol concert.

Countertenor Voice-Four Traditional Songs is a setting of four heartbreaking and poignant folk songs by virtuoso contemporary composer Nico Muhly. Composed in 2011 the songs deal with themes of death murder and unimaginable events that are emotively arranged for Countertenor Voice and Piano. Commissioned by Carnegie Hall in New York City and Wigmore Hall in London this work was first performed at those renowned venues in 2011 and 2012 respectively. Muhly states that he drew inspiration from old English folksongs and would spend time imagining stylised yet subtle musical settings with accompaniments. The result of this intensiveperiod of listening is Four Traditional Songs which lasts around 15 minutes and carries that incredible sense of sad balladry that counters the occasionally jaunty melodies. This edition is for Countertenor Voice. Please click  here to purchase the Baritone version.

Miranda Lambert fourth CD Four The Record was deemed 'easily Miranda's best album yet' by Country Weekly in its glowing 5-star review. This songbook include all 14 tunes including 'Baggage Claim' her highest debuting single.

The song cyclette Petit Fours was composed in 1959 by John Corigliano for Voice and Piano based on the four poems by Robert Herrick Ogden Nash Aloysius Bertrand and Samuel Taylor Coleridge. Contents: The Ancient Mariner The Turtle Une Allee Luxembourg and Upon Julia's Clothes. One of contemporary music's most distinguished composers John Corigliano has infused classical music with new life by engaging an unusually broad audience. The only person to have won two Grammy Awards for Best Contemporary Classical Composition he has alsoreceived three other Grammy Awards the 2001 Pulitzer Prize in Music for his Symphony No. 2 the 2000 Academy Award for his score for The Red Violin (his third film score) and the 1991 Grawemeyer Award for Best New Orchestral Composition for his Symphony No. 1.

Quand il s'agit de la technique de cueillette de droite, les guitaristes sérieux ont attendu patiemment un livre complet pour répondre à ces compétences spécialisées. Jusqu'à présent, le rock, le blues, le jazz et les joueurs n'ont pas eu un livre entièrement consacré à la cueillette de droite. Le guitariste sérieux: Droit cueillette à la main comble cette lacune avec une approche unique, dédié à choisir de jouer que vous avez toujours cherché. Vous apprenez la façon la plus efficace d'organiser et d'utiliser une pioche, et de découvrir des façons d'accroître l'efficacité lors du passage d'une corde à l'. Les cours sont organisés par le nombre de chaînes --- ouverts à une seule chaîne, puis de passer à des exercices à deux cordes, puis trois, tout le chemin jusqu'à six cordes. Les exercices ont été soigneusement sélectionnée développé dans les idées et lèche musicales pour donner un exemple clair de la façon dont vous pouvez incorporer les exercices dans votre propre jeu. De cette façon, vous serez jouer de la musique, et pas seulement des exercices. Droit cueillette à la main fournit les outils dont vous avez besoin pour devenir un meilleur joueur de guitare, mais plus important encore, il vous aidera à devenir un meilleur musicien. Le CD d'accompagnement inclus propose des démonstrations des exemples dans le livre. / Guitare

Par DUFOURT HUGUES. Van Gogh écrit en 1888 : 'Le peintre de l'avenir, c'est un coloriste comme il n'y en a pas encore eu.' A cette époque, Van Gogh se sépare des impressionnistes, élargit leur intuition de la couleur et la simplifie. La forme-couleur se crée plutôt qu'elle ne se recompose dans notre vision. Van Gogh ne se soucie plus que de l'énergie de l'image. Le peintre séjourne en Arles où Gauguin le rejoint quelque temps. Il veut rénover les fondements mêmes de l'art, changer la technique de la peinture. Il rêve de créer un 'atelier du Midi' et pense trouver là le Japon idéal, les paysages de Monticelli, de Cézanne, le rayonnement du soleil et l'âpre lumière qui annonce l'art de l'avenir. Il forge un style original en deux cents tableaux, parmi lesquels les Tournesols (août 1888), Joseph Roulin, le postier (août 1888), L'Arlésienne (novembre 1888) et Les Chardons, qui datent de la même année. Des tons vifs et crus, des couleurs claires, éclatantes, étalées en des dispositions stridentes à grands coups de pinceau ou au couteau, résument tout le registre expressif de son art. Bleu contre jaune, vert contre rouge écarlate, lilas, gris-rose, gris-violet, bleu et vert, noir et jaune: la seule force des contrastes suffit au déploiement de la forme. Tournesols, oliviers, chaumes, cyprès, ravins, rochers, chardons, tous ces motifs lacérés, distordus, ont l'intensité spontanée d'un tourment intérieur. Van Gogh a délibérément renoncé à la capture de l'instant fugitif comme à la représentation de la lumière, de l'air, de l'atmosphère - la qualité transitoire de l'impression visuelle lui importe peu désormais. Ses toiles sont emportées par la véhémence des touches, la brutale évidence des couleurs, leur vitalité convulsive. Désespoir, lucidité, emportement sont les traits d'un art que l'on a reconnu précurseur de l'expressionnisme. Les Chardons nous découvrent les racines du monde, une sorte de brasier originel d'où jaillissent trois flamèches. Les 'assises géologiques du paysage' - l'expression est de Cézanne - y semblent déchiquetées, consumées dans une perpétuelle fournaise. C'est un enchevêtrement d'arêtes vives, une nature émiettée, une image de passion et de fureur. Au fond, à gauche, se découpe un petit pan de ciel bleu, encastré dans un horizon surélevé de montagnes vertes. La terre, chauffée à blanc, y occupe tout l'espace. Au premier plan, un fourmillement de stries incandescentes qui se tordent et crépitent. Les Chardons d'après Van Gogh - ma propre transposition musicale inspirée du tableau auquel elle emprunte son titre - sont écrits pour un alto soliste et une formation de chambre de quinze instrumentistes. Cette pièce s'attache à restituer la vitalité sourde de la toile, son atmosphère d'embrasement. Elle n'a ni contours ni limites, ni, à proprement parler, de schèmes d'organisation. J'y ai plutôt recherché des agencements formels doués d'une valeur dynamique, donnant au modelé de la 'masse sonore' un rôle ambigu: axes de forces, impulsion des gestes, variété des dimensions directrices, tensions du matériau, conflit des principes formateurs. L'alto décrit en permanence la trajectoire idéale d'un mouvement irréel - formes spiralées, volutes, arabesques. Mais il fraie son chemin dans un milieu constamment hostile. Le choix du timbre de l'alto met en valeur le registre du sous-médium, à l'intensité contenue. La technique d'écriture consiste en une composition de textures, dont le propre est l'enchevêtrement des forces et des formes. Les structures perceptibles elles-mêmes procèdent du seul jeu des masses et des couleurs. J'ai évidemment mis l'accent sur la dynamique de l'interaction des couleurs qui forment la trame sonore. Je nourris toutefois un certain scepticisme à l'égard des méthodes scientifiques et raisonnées qui s'appliquent au traitement des propriétés acoustiques du son. La culture du son n'est pas, à mon sens, réductible à la science du son. La musique, me semble-t-il, a ceci de commun avec la peinture qu'elle peut investir la couleur de qualités contraires. Un bleu violacé peut s'assimiler aussi bien à un pourpre tirant sur le bleu qu'à un bleu en train de rougir. Van Gogh soutenait précisément l'idée d'un dynamisme, et même d'une intentionnalité de la couleur, capable de se déployer selon des foyers et des aires de diffusion, en transgressant toute limite. La musique que je souhaite écrire n'a pourtant rien de commun avec une nouvelle forme d'impressionnisme. C'est le drame que je recherche dans la plastique sonore. Ce drame peut être aussi bien celui des structures dispersées que de l'amplification indéfinie des actes, celui de la violence des masses tumultueuses comme celui du surgissement ou de l'essor. La partition est une Commande de l'Etat, à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Alto et Orchestre de Chambre

The Essential Collection continues with a folio of the greatest works by Antonio Vivaldi. The pieces include his celebrated Violin Concertos and, of course, movements from the Four Seasons, all arranged as Piano solos for you to learn and enjoy. / Classique / Partition /