Six: The Musical

Par MARLOW TOBY / MOSS LUCY. SIX the musical by Toby Marlow and Lucy Moss has been hailed as, ‘the most uplifting piece of new British musical theatre’ (The Evening Standard) and is the phenomenon everyone is losing their head over! Critically acclaimed across the UK with a soundtrack storming up the UK pop charts, the sell-out intoxicating musical tells the story of the six wives of Henry VIII.  This official Easy Piano songbook remixes five hundred years of historical heartbreak into a celebration of 21st century girl power, with easy arrangements of all nine songs from the show specially arranged by the SIX Musical Supervisor, Joe Beighton. Special content includes an introduction about the songs and costume illustrations.  / Songbooks / Répertoire / Piano

Musiques Plurielles 5e constitue la suite directe du volume du 6e. Son fonctionnement est identique :- six questions transversales - directement issues des programmes - sont traitées par deux séquences complètes d'enseignement -- pour chaque séquence s'articulent une partie ?Percevoir? et une partie ?Produire?.Comme l'ouvrage de 6e, l'utilisation de Musiques Plurielles 5e peut être envisagée sans lassitude sur plusieurs années : douze parcours de formation vous sont proposés alors que les programmes en imposent cinq par année scolaire. De même, nous avons conservé de larges espaces de liberté (lignes et cadres d'écriture et de prise de notes...) afin que chaque enseignant puisse adapter les propositions de l'ouvrage à ses pratiques pédagogiques et surtout à son public d'élèves.Puisse Musiques Plurielles 5e devenir un support d'accompagnement concret et efficace pour vos pratiques pédagogiques. Nous vous souhaitons, à travers sa lecture et son utilisation, un bon travail musical. / Formation Musicale

Pour la première année du premier cycle (et la deuxième). Sont abordées les notions élémentaires habituelles de notation et de théorie : la portée, hauteurs et rythmes simples, tonalités majeures (do, sol et fa) ; mais aussi des notions plus directement musicales : phrase et respiration, anacrouse et accent, nuances, accord parfait, canon. Une spécificité : les mesures ternaires sont présentées dès le début, au même titre que les mesures binaires. De même pour la clé de sol et la clé de fa. (Voir plus bas l'index des notions abordées, leçon par leçon). /

Born in Syria in 1938 Dia Succari undertook his musical studies with his Father before moving to the Paris Conservatoire. He studied composition with Olivier Messiaen before beginning a career as a successful composer and pedagogue. Theory Exercises For Musical Education is no exception to the composer's achievements. Currently a professor at the Paris Conservatoire Succari has led a prominent career and therefore his Theory Exercises for Musical Education are compiled from a wealth of experience and expertise. As the culmination of the series the sixth volume addresses differing clefs in detail. The 24 exercisesensure full understanding and progression. For all musicians Succari provides a helpful aid to music theory.

Le collectionneur de vieux vinyles ou de CD primés, le choriste, l'amateur qui joue pour son plaisir seul chez lui ou qui participe à un petit ensemble, l'instrumentiste professionnel, le chef de choeur ou d'orchestre, le compositeur... Oui, sans doute, mais sont-ils tous de bons musiciens? En réalité, à l'expérience, on ne réserve ce qualifica¬tif qu'à un petit nombre de personnes. Si l'on essaye d'analyser les raisons de ce choix restreint, on finit par s'apercevoir d'une corrélation entre ce qualificatif et une qualité exceptionnelle d'écoute reconnue à ces personnes dans leurs comportements, leurs propos, leurs écrits...Tout l'intérêt du recueil de Pierre Chépélov et de Benoît Menut réside dans cette recherche du développement de l'écoute. De la même manière qu'il existe plusieurs niveaux de lecture, i y a plusieurs formes d'écoute. Elle peut être sélective, globale, analytique, structurelle, formelle... Loin d'une certaine facilité pédagogique, ce recueil allie l'attrait et la connaissance à une rigueur de progression dans l'élargissement de la capacité d'audition. La richesse des propositions musicales doit permettre de cerner et de travailler tous les paramètres du son. Ainsi, les élèves et les étudiants verront leur qualité d'écoute s'approfondir et s'enrichir pour dégager, au-delà de la simple réussite à un examen, le plaisir - à la fois intellectuel et sensuel - d'une audition musicale, au concert ou chez soi dans un fauteuil. Marguerite Labrousse La dictée reste incontournable dans la formation de l'oreille du musicien. Cet ouvrage propose des dictées tirées d'un large répertoire allant du Moyen Age à la musique d'aujourd'hui, utilisant des enregistrements de qualité. Sa division en six chapitres permet de développer l'écoute sous des angles différents - chaque chapitre possédant sa propre progression. Rythme: Dictées mono et polyrythmiques. Mélodie: Dictées monodiques et polymélodiques. Ces deux chapitres demandent à l'élève de percevoir les articulations de la phrase musicale. Harmonie: Différents aspects harmoniques sont abordés dans ce chapitre: écoute intervallique verticale, reconnaissance des accords comme couleurs (chiffrages), et ressenti de la logique fonctionnelle et cadentielle du système tonal. Timbres: A partir d'une réduction ou d'une partition d'orchestre, l'élève est invité à reconnaître les couleurs des instruments, seuls ou mélangés à d'autres. Mélanges: Ils réunissent, sur le modèle de l'habituelle dictée à parties manquantes, les notions des quatre parties précédentes. Dépistages de fautes: Ce travail demande à l'élève d'entendre intérieurement ce qui est écrit, pour pouvoir le comparer avec la version sans erreur exprimée par le disque. C'est le quotidien de l'interprète amené à corriger des partitions parfois truffées d'erreurs... Le CD fourni permet à l'élève de réécouter les dictées traitées en cours, et/ou d'en faire de manière autonome. Ce recueil s'adresse aussi à l'élève désireux de s'entraîner en dehors du cours, à l'étudiant en musicologie, ainsi qu'à l'amateur averti - il est aussi un matériau pratique et efficace pour un cours de soutien, une remise à niveau en vue d'un examen, et peut faire office de cahier de vacances. Bien entendu, ces textes doivent être mémorisés, chantés, joués à l'instrument... Ainsi, l'élève réalise le lien indispensable de l'écrit obtenu à la production musicale individuelle et collective. Benoît Menut - Pierre Chépélov Compositeur/Auteur : CHEPELOV Pierre / MENUT Benoit Discipline/Instrument : dictées musicales Support : Partition Style/Genre : méthode - études Date de parution : août-06

ADLER Samuel Etude de l'orchestration Discipline / Instrument : tous instruments Genre : Méthode - études Média : Livre Nombre de pages : 1136 (17,8 x 25,4 cm) Editeur : Lemoine Date de parution : 15/06/2011 ISBN / ISMN : 9790230982122 plus de 150 ans après Hector BERLIOZ, plus de 50 ans après Charles KOECHLIN ou Nikolaï RIMSKI-KORSAKOV, et quelques années après... un long travail, Les éditions Henry Lemoine ont le plaisir de vous présenter, enfin en langue française, de Samuel ADLER : Etude de l'orchestration TRAITE PRATIQUE Titre original : The Study of Orchestration, traité d'orchestration de réputation internationale Véritable défi éditorial, l'ouvrage est proposé ici sous la forme d'une édition française, augmentée de 280 pages (+33%) par rapport à la version traduite. En effet, le texte original, déjà riche, est complété : - par Gilbert Amy, d'un chapitre nous offrant son regard sur l'orchestre en musique contemporaine aujourd'hui, - par Bruno Gillet, de trois chapitres concernant la voix humaine, - de 60 pages de commentaires et annotations, à vocation pédagogique, du traducteur de l'ouvrage Philippe Vernier - enfin, d'un index complet et performant (accru de 150%) sans lequel une telle ampleur de contenu se révélerait assez rapidement vaine. Samuel Adler Compositeur et chef d'orchestre américain d'origine allemande parti très jeune aux états-unis, Samuel Adler a composé plus de quatre cents oeuvres publiées, dont cinq opéras, six symphonies, douze concerti, huit quatuors à cordes, quatre oratorios et bien d'autres pièces orchestrales, chorales, vocales ou pour band. Elève notamment de Paul Hindemith, Aaron Copland et Sergei Koussevitski, il enseigna à son tour à l'University of North Texas (1957-1966) puis à l'Eastman School of Music de l'university of Rochester (1966-1995), et depuis 1997 reste membre intervenant à la Juilliard School of Music au sein du département composition. Auteur d'autres ouvrages que celui-ci (Choral Conducting et Sight Singing), Samuel Adler a reçu plusieurs prix et distinctions pour sa contribution exceptionnelle au monde musical comme compositeur, chef d'orchestre et auteur - en 2001, il entre à l'American Academy of Arts and letters. En tant que chef, il s'est produit avec de nombreux orchestres prestigieux, aux états-unis ou ailleurs - plus d'une cinquantaine de ses oeuvres furent enregistrées et sont distribuées par des labels américains ou européens de premier plan. Gilbert Amy Elève de Milhaud et Messiaen au Conservatoire de Paris, Gilbert Amy est un compositeur dont le talent a été salué par de multiples prix et dont les oeuvres sont jouées dans les plus hauts lieux mondiaux de la création musicale. Succédant à Pierre Boulez à la direction des concerts du Domaine musical, Gilbert Amy a ensuite poursuivi une carrière de chef d'orchestre. Fondateur du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France, il en sera le premier chef et directeur artistique jusque dans les années 1980. Pédagogue reconnu, il a enseigné la composition et l'analyse musicale à l'Université de Yale puis occupé le poste de directeur du C.N.S.M. de Lyon de 1984 à 2000. Bruno Gillet Compositeur, Bruno Gillet a beaucoup écrit pour la voix, en formations de chambre, en duos avec divers instruments, en ensemble vocal, et avec orchestre. Au théâtre, il a collaboré, entre autres auteurs, avec Italo Calvino et Georges Perec. Au C.N.S.M. de Paris, il a inauguré la classe d'analyse et culture musicale spécialement destinée aux chanteurs, et assuré au C.N.A.D. la formation musicale des acteurs. Philippe Vernier Philippe Vernier se passionne très tôt pour les musiques orales dont il approfondit la connaissance d'abord en autodidacte (chanson, folk music...) puis sous l'impulsion du guitariste Alain Berkès (manouche, blues, jazz...). Après une expérience pop-rock, il étudie la théorie classique, suit l'enseignement des compositeurs Alain Roizenblat, Michel Decoust et Philippe Leroux - il reçoit alors plusieurs Premiers Prix (Orchestration, Composition...) et un D.E.M. en électro-acoustique. Compositeur de pièces pour bande, ensemble, chansons, musiques de film ou de scène, il a remporté le Prix de la Création Musicale au festival Paris-Tout-Court (2002).

The Physiology Of Guitar Playing: Functional Anatomy And Physiomechanics-This comprehensive guide to the physiology of Guitar playing is the culmination of three decades of deep exploration of the guitarist's playing mechanism and is the most detailed presentation of Ricardo Iznaola'sthinking about these matters to date. Structured in three chapters Chapter 1 surveys basic anatomy and physiology of the upper limb with additional sections discussing general pedagogical considerations. Chapter 2 devoted to the right hand presents detailed information regarding digital joint behavior in general and as applied in actual activity on the guitar as well as introducing an analytical system to study and describe positionalattitudes or `frames' adopted by the hand in the course of playing. Chapter 3 discusses at length left-hand physiomechanics taking the concepts of shifting and mobility as fundamental categories encompassing all aspects ofleft-hand technique. Twenty-six anatomical figures over fifty photos and more than sixty musical examples with access to online video amply illustrate the text. 'In the spirit of ground-breaking scientific pioneers celebrated performer and pedagogue Ricardo Iznaola offers the guitar world the first volume of Summa Kitharologica a comprehensive and highly insightful examination of guitar technique in a remarkable mixture of soaring eruditionand down-to-earth practical and applicable approaches to the instrument. Like a modern-day Charles Darwin of the guitar his insatiable passion for discovery keen eye of the `naturalist' and relentless analytical mind havecarefully and methodically recorded previously little-known or little-recognized observations relationships and nuances about the natural principles at work in artful guitar playing. For guitar instructors serious students andeven advanced performers who desire to go beyond the `what' of guitar technique and delve into its `whys' and `hows' this may well be the definitive text.' - Henry Adams former editor Guitar and Lute

L'enseignement de l'éducation musicale a changé au cours des dernières années, et le but du présent ouvrage est de proposer du matériel d'enseignement, conformément à l'esprit des nouveaux programmes à la lettre.Six des questions transversales ont été choisis pour ce livre consacré à l'enseignement en première forme (6e année Etats-Unis). De ces six questions parcours de formation en résulter, et pour chacun d'eux, deux propositions, problématisé de différentes manières, sont proposés. Le livre se compose donc de douze séquences pédagogiques complets.Les programmes imposer des cinq chemins majeurs au cours de l'année. Le livre est donc pensé comme un cours intégré dans la première forme d'éducation musicale et peut donc être utilisé pendant plusieurs années consécutives sans qu'il en résulte un sentiment de lassitude. Le livre reste un espace de liberté pédagogique, et chaque enseignant peut modifier les propositions correspondent aux désirs de ses besoins et tout en assurant la cohérence de l'ensemble. C'est pourquoi livre de l'élève contient toujours des espaces vides consacrées à ce problème et les compétences ciblées dans le cas où celui-ci doit s'écarter de ce qui a été pensé par les auteurs. / Livre

Broadway Presents! Teens' Musical Theatre Anthology: Female Edition is a delightful collection of musical theatre songs from a variety of shows that span decades of theatre history. Using the original vocal scores, the songs have been selected and adapted with the ranges and skills of teen singers in mind. Authoritative historical and contextual commentary, audition tips, and 16-bar cut suggestions for each song make this the most useful and relevant collection of its kind. CD includes accompaniment tracks. Titles: A Little Brains, a Little Talent (from Damn Yankees) * All for You (Seussical the Musical) * Always True to You in My Fashion * (Kiss Me Kate) * Astonishing (Little Women) * Bewitched, Bothered and Bewildered * (Pal Joey) * Boy Wanted (My One and Only * Don't Rain on My Parade (Funny Girl) * Gimme Gimme (Thoroughly Modern Millie) * Hold On (The Secret Garden) * Home (The Wiz) * How Are Things in Glocca Morra? (Finian's Rainbow) * I Had Myself a True Love (St. Louis Woman) * I Speak Six Languages (The 25th Annual Putnam County Spelling Bee) * I'm Not At All in Love (The Pajama Game) * Is It Really Me? * (110 in the Shade) * Mama Who Bore Me (Spring Awakening) * Mamma Mia (Mamma Mia) * Much More (The Fantasticks) * The Music That Makes Me Dance (Funny Girl) * The New Girl in Town (Hairspray) * Part of Your World (The Little Mermaid) * Practically Perfect (Mary Poppins) * Princess (A Man of No Importance) * Raunchy (110 in the Shade) * Roxie (Chicago) * Show Me (My Fair Lady) * Shy (Once Upon a Mattress) * The Simple Joys of Maidenhood (Camelot) * Somewhere That's Green (Little Shop of Horrors) * Waiting for Life (Once on This Island) * Whispering (Spring Awakening) * Your Daddy's Son (Ragtime). / Instrumental Music, Miscellaneous, Songbooks, Voca / Recueil / Voix et Piano

Richard Reed Parry's Heart And Breath Sextet for Piano Six-hands Violin Viola and Violoncello.Heart And Breath Sextet was commissioned by the 2011 MusicNOW Festival foryMusic.'This piece is based around the idea of using the widely varying internal rhythms of the performers? bodies as performance parameters. There is no actual tempo or meter built into the piece. The breathing ratesof the players are used in alternation with the individualperformers? heart rates to determine the pace at which all of the musical material is played. This requires that the performers generally play quietly and delicately so asto be able to hear their heartbeats adequately. This in combination with the natural variance between the different heart rates results in a kind of delicate musical ?pointillism?: starts and stops which are somewhat staggered parts which repeatedly line up and fall out of synch with each other different individuals? pulses rising and falling. The piece is never performed exactly the same way twice.In this piece the pianists wear stethoscopespositioned over their hearts so that each can follow his or her own heart rate. Two eighth notes (quavers) correspond to the two sounds of a single normal heartbeat and performers should match as closely as possible the staccatoand irregular rhythm they hear. The strings are instructed to ?play to breath?; the natural cycle of one inhalation and one exhalation or vice versa will determine the length of the bar (two quarter notes/crotchets) without anyattempt to make it metronomic. When one instrument is designated the leader their breath will determine the starts of phrases and the procession from one bar to the next cuing other parts if necessary.' - RichardReed Parry

Once upon a time, a hardworking music teacher was determined to slay the dragons of student doldrums. She looked far and wide for meaningful yet entertaining lessons that would engage her students while addressing the Common Core music standards. One day, she happened upon a set of enchanting books filled with folk tales, fairy tales, nursery rhymes, myths, legends, and more. As they dove into the grade-appropriate literature and music activities, her students became active musicians and lived happily ever after! Each volume of Once Upon a Music Class includes 20 lessons, complete with objectives, procedures, reproducible student pages, and all necessary recordings. Recommended for grades three through six. / Formation Musicale

Exercices De Lecture Pour La Formation Musicale - Vol. 4 is the fourth book of a theory method in six volumes by Dia Succari. Written for upper beginners it features 26 exercises focusing on reading notes on staves. Each exercise can be read from left to right and from right to left. The keys that feature in the book are G and F keys with introduction to the C key. Dia Succari is a Syrian musician who studied music at the Paris Conservatoire among musicians such as Henri Challan Jeanine Rueff and Marcel Bitsch. Olivier Messiaen was one of his composition professors and he also learnt to conduct anOrchestra.

La dictée reste un incontournable dans la formation de l'oreille du musicien. Cet ouvrage propose des dictées tirées d'un large répertoire allant du Moyen-Âge à la musique d'aujourd'hui, utilisant des enregistrements de qualité. Sa division en six chapitr / Solfège / Livre CD /