Rape A Fer Rape A Bois

Les chevaux de bois se suivent, se courent après, ils tournent sans fin et parfois se rattrapent. Une pièce pour les débutants qui fait dialoguer basson et piano. Chacun, tour à tour, prend la parole et joue à dépasser, rattraper ou imiter son compagnon. Cette pièce a été crée pour le Concours national de basson de Brest, en 2016. / Basson Et Piano

Oboe and Piano. Par LOPEZ ALAIN. 'Le vent emporte les feuilles jaunies tombées sur les trottoirs, les cafés rentrent tables et chaises... J'évoque ici une balade automnale qu'il est bien difficile de faire tranquillement à Paris. Comment prendre son temps dans cette ville avec tant de rues à traverser (phrases musicales de 3 mesures), tant de voitures ou de bus à esquiver (départs des phrases musicales sur le 2ème temps). Certes, les vendeurs de marrons font leur apparition aux bouches de métro, mais comment ne pas presser le pas comme les autres (thème B) pour 'attraper' le métro...' - Alain LOPEZ Une Pièce originale adaptée pour une audition ou un examen de 1er Cycle C/ Répertoire / Hautbois et Piano

?crite pour le Stadtharmonie Zurich Oerlikon-Seebach pour la conf?rence mondiale WASBE 2005 ? Singapour? Il Cantico ? s?inspire du ? Cantico di Frate Sole ? (Cantique de Fr?re Soleil) ?crit par St Fran?ois d?Assise. Dans ce c?l?bre po?me mystique St Fran?ois exprime ? Dieu sa gratitude pour la cr?ation de la nature du soleil de la terre et des ?tres vivants. L??uvre ? Il Cantico ? se base sur des parties sp?cifiques du po?me de St Fran?ois. Une longue chanson onirique ? la fl?te m?ne peu ? peu ? l?apparition du soleil dont l??nergie lumineuse s?exprime par une musique puissante et rayonnante dans les cuivres. La partie suivante plus lente est d?di?e ? la lune (soraluna) une sorte de miroir du soleil et aux ?toiles (le stelle). La musique devient plus m?ditative menant ? des sons calmes dans les bois et ensuite ? un solo de cor mystique. Toujours pendant la partie lente plusieurs fragments de cordes se font bri?vement entendre annon?ant la derni?re partie rapide de l??uvre. Cette partie parle du feu (frate focu) illuminant la nuit une sorte de satrape du soleil sur terre. Vers la fin de l??uvre la ? musique du soleil ? se combine ? la ? musique du feu ?.Outre ces images une structure purement musicale guide le d?veloppement de ? Il Cantico ?. Presque toute la pi?ce ?volue ? partir d?une cellule de base de quatre tons qui appara?t dans les cors et les fl?tes au d?but. En ce sens l??uvre est principalement monoth?matique et est structur?e sous forme de m?tamorphose. La cellule de base m?ne progressivement ? une m?lodie riche et ? un d?veloppement harmonique. De nouveaux instruments ? cordes appartenant ? la ? musique du feu ? viennent ensuite compl?ter ce mat?riel de base. La fin combine les deux approches.

Londres est l?une des capitales les plus grandes les plus dynamiques et les plus animées et elle accueille chaque année des millions de visiteurs venus du monde entier pour profiter de ses nombreuses attractions et découvrir son riche patrimoine historique. De la relève de la garde (Changing of the Guard) qui a lieu chaque jour à Buckingham Palace à l?annuel salut au drapeau (Trooping the Colour) qui célèbre l?anniversaire officiel de la Reine les cérémonies jouent un rôle important dans la vie londonienne et pour de nombreux touristes elles symbolisent la capitale anglaise. A London Intrada célèbre ce goût pour ce qui est fait avec ?Pompe et Circonstance?.La pièces?ouvre sur une figure mélodique dans le style d?une fanfare suivie de l?exposition du thème principal martial ample et élégant. D?abord interprété par les bois il est ensuite repris par l?orchestre entier. Un deuxième passage dont l?intervalle de quinte est un élément caractéristique introduit un thème central legato d?abord interprété par le saxophone alto puis à nouveau repris par l?orchestre entier. Une nouvelle exposition du premier thème conduit ensuite la pièce vers une conclusion puissante.

Par JARRELL MICHAEL. Michael Jarrell est un compositeur du dialogue. La plupart de ses oeuvres récentes pour grande formation mettent en regard, en écho ou en résonance un ou plusieurs solistes et la masse orchestrale. Citons ...prisme / incidences... pour violon et orchestre (1998), Assonance IX pour clarinette et orchestre (2000), le concerto pour piano Abschied (2001), Epigraphe pour accordéon et orchestre (2003), ou encore Sillages, avec flûte, hautbois et clarinette solistes, joué en première mondiale pendant la saison 2005-2006 de l'Orchestre de la Suisse Romande. Sa toute dernière création ...un temps de silence..., met cette fois la flûte seule en vedette. 'Ce n'est pas un concerto à proprement parler, mais un peu plus que les autres quand même !', confie avec malice le compositeur genevois (entretien réalisé par Luca Sabbatini en février 2007 à Genève). 'Bien sûr, il n'y a pas de hiérarchie traditionnelle soliste/accompagnement. La flûte doit constamment trouver sa place. L'orchestre ne joue pas un rôle de faire-valoir, il possède son autonomie. En cela, ...un temps de silence... est plus proche de mon concerto pour piano que de ...prisme / incidence..., où tout venait du violon.' Comme le titre le suggère, la musique de cette nouvelle oeuvre tend vers sa propre dissolution. 'J'ai voulu faire entendre différents types de silence', confirme Michael Jarrell. 'On ne peut les percevoir qu'en variant les contextes. Le silence n'est pas le même après un seul accord ou après une cascade de notes.' Plusieurs idées temporelles d'affrontent. L'une, très pulsée, naît de l'orchestre et se transmet à la flûte. Une autre correspond à 'des moments hors du temps, qui glissent vers le silence'. La virtuosité exigée du soliste atteint des niveaux de difficulté proprement diaboliques. 'Emmanuel Pahud est venu me rendre visite et nous avons travaillé sur ce qu'il était possible de faire à la flûte', raconte le compositeur. 'La partition est écrite sur mesure, en tenant compte des capacités d'Emmanuel.' ...un temps de silence... s'ouvre sur trois accords marqués des cordes, percussion, harpe et piano, qui reviendront trois fois de façon audible, mais orchestrés différemment. Ces accords génèrent également 'l'harmonie fantôme' sur laquelle repose l'oeuvre. L'orchestre installe peu à peu une pulsation régulière, ce qui 'plonge la flûte dans une situation de stress', selon Michael Jarrell. Elle s'accroche, tente de rattraper l'orchestre, court après lui à bride abattue. La subtilité de la mise en place, avec de nombreux échanges ou superpositions rapides entre soliste et orchestre, rend tout le passage périlleux. Un grand tutti introduit la partie centrale, où les protagonistes entrent en symbiose sur un tempo très lent, qui dérive peu à peu vers un 'hors temps' énigmatique. Puis le silence. La dernière partie repart au galop, mais cette fois c'est la flûte qui dicte son rythme à l'orchestre, qui devient l'axe autour duquel tous les autres instruments tournent. L'orchestre finit par prendre le dessus dans ce jeu du chat et de la souris, au cours d'un épisode d'environ une minute, mené à une vitesse vertigineuse. Deux des trois accords du début reviennent, puis se diluent sur un tempo lent, où les percussions, notamment le bongo, dominent. Michael Jarrell cite alors son propre opéra Galilée, créé au Grand Théâtre de Genève la saison dernière: soutenu par trois rins japonais et quelques instruments, un woodblock aigu joue une pulsation régulière, sur laquelle la flûte vient poser ses commentaires. L'harmonie fait du sur place, le temps se fige, comme un arrêt sur image. La musique ne disparaît pas dans le silence. Elle est devenue son négatif, son ombre, son souffle. Luca Sabbatini in Programme du concert de l'Orchestre de la Suisse Romande du 22 mars 2007, Victoria Hall (Genève) / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière et Orchestre

Par REUTER M.L.. Petites pièces très faciles. / classique / Répertoire / Piano