Mobile 2 Percussions Partition

Cette pièce néobaroque tonale définit lui-même la tâche à effectuer des techniques de contrepoint (thème, inversion, crabe etc.) pratiquement d'une manière facile à comprendre dans le cadre de l'école. Heinz Benker, qui a travaillé comme professeur de musique de l'école à Ratisbonne depuis longtemps, pense, comme une personne pratique, des possibilités de l'école et orchestres amateurs. Attraction particulière est tenue par l'utilisation d'instruments à percussion (également les instruments de Orff) qui concertize avec les chaînes comme des partenaires égaux. / Percussions Et Cordes

Small Masterpieces for Great Performances-De Susato à Gershwin de l?oratorio au lied en passant par l?opéra et autres genres Essential Classics propose une plongée dans l?univers classique. Les arrangements suivent la progression des recueils Essential Elements (Vol. 1 & 2) mais peuvent également être utilisés de façon indépendante. La version intégrale de chaque arrangement est disponible sur le compact disc d?accompagnement vendu séparément. Sommaire : La Mourisque (Susato) ? Le Printemps (Vivaldi) ? Musette (J.-S. Bach) ? Le gai laboureur (Schumann) ? L?Innamorata (Gastoldi) ? 2e mouvement du Quatuor « L?Empereur » (Haydn) ? 4e mouvement duQuintette « La Truite » (Schubert) ? Ouverture de Guillaume Tell (Rossini) ? Le beau Danube bleu (J. Strauss II) ? Trumpet Voluntary (Clarke) ? Alléluia du Messie (Haendel) ? La lettre à Élise (Beethoven) ? Capriccio italien (Tchaïkovski) ? 4e mouvement de la Symphonie du » Nouveau Monde » (Dvoøák) ? Une petite musique de nuit - 1er mouvement (Mozart) ? Danse hongroise n° 5 (Brahms) ? Land of Hope and Glory (Elgar) ? La donna è mobile (Verdi) ? Marche Nuptiale (Wagner) ? Cancan (Offenbach) ? Symphonie n° 1 - 3e mouvement (Mahler) ? Summertime (Gershwin).

Les tibe?tains utilisent le mot Dzong pour de?finir un monaste?re-forteresse,En effet, on voit souvent dans les images de ces hauts plateaux de l'Himalaya ces imposants ba?timents, recouverts de chaux blanche, surplombants ine?vitablement le village et lui donnant par la? me?me une impression de force, de se?curite? et d'e?ternite?, C'est e?galement une trace e?ternelle de sa spiritualite?,Ces ba?timents de 2 ou 3 e?tages sont une re?fe?rence a? la possibilite? pour chacun des villageois d'un cheminement spirituel quotidien,Quand Pierre Badol m'a sugge?re? la composition d'une pie?ce pour 2 Cors, Percussions et Orchestre a? Cordes, j'ai imme?diatement visualise? l'expression de cette puissance humaine sortie de terre a? co?te? des sommets environnants,Les deux Cors associe?s a? la Percussion refle?tent cette impression de force, ancre?e dans le sol, et presque immobile que de?gage l'architecture des Dzongs, malgre? les intempe?ries, nombreuses et violentes a? ces altitudes,J'ai de?libe?re?ment travaille? sur un continuum entre les deux instruments a? vents pluto?t que, comme cela peut s'entendre dans les oeuvres du passe?, dans une pre?occupation compositionnelle utilisant l'imitation, l'e?cho ou le jeu question/re?ponse,, / Orchestre A Cordes

Dans ce deuxième album composé par dessus arrangeur Hans-Günter Heumann ('Klavierspielen - mein Hobby', 'Pianotainment ') pour piano solo, il jette un regard sur le vif et les côtés sombres d'émotions. Douze pièces pour piano émotionnels reflètent tout l'éventail du clair au sombre, la lumière et l'ombre. Les compositions prennent les auditeurs dans le pays de 'la musique minimale', combinant des éléments de percussion et de méditation avec les aspects mélodiques merveilleux.Le caractère sombre et mystique de ces compositions expressives sera fascinent chaque joueur de piano de pointe et être avec eux pour toujours. / Piano

Par LEVINAS MICHAEL. En 1996, Concertation m'avait permis de réaliser une polyphonie de sons tournants évoluant harmoniquement selon le principe d'un choral. Le spatialisateur de l'Ircam permet de superposer des trames (ou des lignes) chantées par quatre voix. Ces trames se propagent et tournent dans l'espace à des vitesses multiples créant ainsi des effets de Doppler et des entrelacements polyphoniques. Ces faisceaux colorés par la percussion et la flûte évoluent selon une trajectoire qui reproduit une relation de 'tonique à dominante'. Il en résulte simultanément une impression de sur place et de cheminement harmonique. Dans Les Lettres enlacées V, en revanche, le principe formel de la pièce naît d'une écriture polyphonique en spirale. La pièce procède par la reproduction en continuelle transposition d'échelles modales qui parcourent les registres des instruments du grave à l'aigu, ou bien de l'aigu au grave selon un système d'altérations asymétriques. Sont aussi utilisés des mouvements contraires. Ainsi, une échelle qui se déroule dans un registre grave va être reproduite une octave au-dessus en subissant une 'altération' similaire à l'effet de Doppler que j'avais utilisé dans Concertation. La genèse du mouvement mélodique provient de cette simulation de l'évolution de l'échelle modale dans l'espace. Le principe de la transposition limitée implicite dans l'altération, dans le temps et dans l'espace de ces échelles constitue une forme giratoire, c'est-à-dire une structure de modulation qui ramène dans le temps à l'échelle modale du début de la pièce. Forme fermée ? Forme giratoire ? La trame harmonique est constituée non seulement par l'échelle modale reproduite à tous les registres des instruments, mais procède aussi d'un mouvement de spirale infinie provoqué par une technique acoustique d'octaviation et de relais. Cette trame harmonique est à la fois statique et mobile. Elle résulte simultanément de la spirale infinie et de l'altération des échelles quand elles passent d'un registre à l'autre. J'ai écrit une suite de pièces sous le titre Les Lettres enlacées. Ce titre traduit la technique d'écriture utilisée pour les cordes. Elle se réfère au chevauchement, à la superposition, au croisement de deux voix d'un seul et même instrument à cordes. L'instrumentiste joue une mélodie en canon de micro-intervalles sur deux cordes simultanément, chaque ligne 'poursuivant' l'autre par une sorte de dédoublement en micro-intervalles. Les figures mélodiques issues de ces modes de jeu peuvent être considérées comme de faux glissandi ou encore comme des effets globaux et paradoxaux obtenus par cette polyphonie en lettres croisées. Dans ce quintette, j'ai rapproché ces lignes mélodiques en faux glissandi des échelles modales altérées. Cette parenté constitue elle aussi la trame évolutive de la pièce dans le temps. La conception du quintette suit une période de composition exclusivement consacrée, depuis Concertation, aux instruments acoustiques et plus précisément aux instruments à cordes. Ce travail m'a amené à réfléchir sur des musiques formelles éloignées de la rencontre avec le modèle narratif. Mais le rôle de l'altération des échelles, la relation entre ces altérations et le temps musical, le concept de transposition limitée, la polyphonie en spirale infinie, les superpositions des mêmes échelles sous forme conjointes et disjointes, m'ouvrent des perspectives dans le domaine de l'invention musicale, qui ne se limitent pas à la pure abstraction de la forme ou à la matérialité de l'organisation du timbre. M.L. / contemporain / Répertoire / Quintette à Cordes