Maurice Ravel : Jeux d'eau

One of Ravel?s earliest works Jeux d?Eau was written for solo Piano in 1901. It is dedicated to Gabriel Fauré under whom Ravel was studying at the time. The title can be variously translated asFountains or Water Games. It was inspired by a piece by Lizst of the same name. Maurice Ravel (1875-1937) is often considered after the death of Debussy in 1918 to be the leading Frenchcomposer of the 1920s and 30s. Earlier in his career he had caused consternation in the highly conservative pre-war French musical establishment with his unmistakable and highly original style.

Franz Liszt was a frequent guest of the acting cardinal at the Villa d?Este situated in Tivoli near Rome. His ?Jeux d?eaux? describe the glittering fountains part of the water features at the villa; in measure 144 Liszt alsoadded a quotation from the Bible to the musical text about the ?water of life? thus giving the work a religious context. Maurice Ravel who was also inspired to write a composition ?Jeux d?eau? (HN 841) thanks to Liszt gave hiswork a markedly secular accompanying text. This new single edition from the third volume of the ?Années de Pèlerinage? (HN175) is a counterpart to Henle's recently published Urtext edition of Ravel?s masterpiece.

This collection of sheet music by the great French composer Maurice Ravel features 19 of his greatest pieces all newly-arranged especially for this volume. The subtle melodies and achingly beautiful harmonies of theselush Impressionist pieces truly do illustrate the sheer Joy Of Ravel. The pieces by Ravel included in this collection rank alongside Debussy as some of the prettiest Piano music evercomposed. Ravel himself categorically refused the term 'Impressionist' believing it to be reserved for paintings only but his?music so closely resembles the colourful flourishing and affective beauty of those worksof art that it is difficult to resist such a description. Featuring works like Boléro Jeux D'Eau Pavane Pour Une Infante Défunte as well as excerpts from La Valse The Joy Of Ravel?forsolo Piano sound utterly divine. Pieces like Menuet Antique Prélude and the selections from Le Tombeau De Couperin?perfectly encapsulate what makes Ravel's compositions soincredible. His perfectionist methods resulted in extended harmonies complexly musical modulations and masterful melodies that make these 19 works of art an unabashed joy to play and to hear. One of the great things about thissheet music book is the visual beauty of the music. With lilting notes and extensive ties this is not only a work full of aural pleasure but it's some of the nicest-looking notation out there. Certainly in this case what you seeis what you get simply The Joy Of Ravel. The Joy Of...?series is a constantly growing collection of musical editions that is now recognised and loved throughout theworld. Originally compiled by the editorial hand of renowned teacher arranger and musicologist Denes Agay the series continues to reflect his influence and covers a wide variety of musical genres including the classics folk

Par BOUSCANT / DESCHENEAUX. L'oeuvre monumentale de Darius Milhaud (1892-1974) retrace la trajectoire d'un compositeur de son temps, conscient des enjeux esthétiques de la modernité musicale française. Figure de proue de la polytonalité, membre du Groupe des Six, Milhaud n'a cessé tout au long de sa carriêre d'expérimenter des avenues compositionnelles novatrices. Sa nature profondément inventive, conjuguée à  une constante ouverture d'esprit aux arts et aux lettres, l'aMène à  se tailler une place de choix parmi ses contemporains de la scêne musicale internationale. Les onze études rassemblées ici permettent de découvrir de nouveaux aspects de la production et de la personnalité créatrice du compositeur français. Divisé en trois parties, l'ouvrage s'ouvre sur la figure de l'«expérimentateur» chez Milhaud, saisissable depuis ses premiers essais polytonaux, jusqu'aux compositions aléatoires de maturité en passant par des partitions montrant de véritables innovations dans le domaine vocal. La deuxiême partie gravite autour de la question des rapports particuliers que Milhaud entretient avec ses contemporains, en l'occurrence Maurice Ravel et Charles Koechlin, ainsi qu'avec le couple brésilien Nininha et Oswaldo Guerra. La derniêre partie se consacre au contexte sociopolitique français des années 1930 où Milhaud est confronté à  de nouveaux défis esthétiques à  travers ses collaborations pour le Front populaire, le thétre et le film. En plus de présenter de nombreux documents d'archives inédits (lettres, correspondances, programmes de concert et documents iconographiques), ce collectif jette un regard critique sur des oeuvres généralement ignorées, et tout particuliêrement celles écrites pour la voix, la scêne, le ballet et le cinéma. / Broché / Livre / Livres

Par RAVEL MAURICE. Thomas Ospital Pourquoi Ravel n'a t'il rien composé pour l'orgue ? C'est l'éternelle question que se posent les organistes ... Seulement, aimait-il cet instrument? Sa musique, si gracieuse et infiniment mouvante pouvait-elle épouser l'apparente rigidité de l'orgue ? D'autre part, on peut se demander quel aurait été son attrait pour cet instrument si la musique d'orgue de son temps eut été plus connectée à la vie musicale du début du xx:e siècle. Et que dire s'il avait connu nos instruments modernes ... Et nous pourrions ainsi continuer à spéculer et nous livrer à des débats sans lendemain. Bien sûr la transcription permet de combler une partie de ce manque. Mais finalement, avons-nous le droit de détourner une ?uvre imaginée et rêvée dans une finalité sonore simplement pour assouvir notre frustration ? J'ai pour ma part beaucoup hésité à me lancer dans cette aventure. Mais en y travaillant, je me suis rendu compte que cela ouvrait de nouvelles pistes dans l'écriture pour orgue afin de transcrire non pas le texte musical mais cette flexibilité du son si présente dans l' ?uvre de Ravel. Je me suis appuyé pour cela sur les deux versions de Ma Mère l'Oye; celle pour piano à 4 mains composée en 1910 et l'orchestration datant de 1911. Le piano, dont l'épanouissement sonore est si particulier et insaisissable, reste un instrument toujours difficile à transcrire. Aussi, l'orchestration de cette ?uvre par l'auteur donnait de nombreuses réponses quant à la manière de traiter les questions de résonances ou de masses sonores. Lorgue de Saint-Eustache fut également un véritable complice dans cette réalisation; une sorte de laboratoire pour chercher à transposer les effets sonores générés par l'orchestration. Les registrations ont été inspirées par les couleurs de cet orgue bien que rationalisées pour un orgue à trois claviers. Aussi, il est important de ne pas être trop scrupuleux dans l'application de ces indications. De façon générale, il faut veiller à ce que chaque plan sonore reste équilibré et clair. Ne pas hésiter à enlever certains jeux de fonds pour favoriser la lisibilité du discours. Enfin, colorer les jeux solistes par l'adjonction mesurée d'harmoniques. Thomas Ospital / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Orgue