Les Bases de la Clarinette

Par MURAIL TRISTAN. Le point de départ : une sorte de triangulation, toute personnelle, et spatio-temporelle : Pétrarque, Liszt, Fontaine-de-Vaucluse. Je m'explique : trois pièces des Années de pèlerinage de Liszt sont inspirées de 3 Sonnets de Pétrarque - trois pièces merveilleuses, parmi mes favorites dans ce recueil. Pétrarque vécut de longues années à Fontaine-de-Vaucluse, tourmenté par son amour impossible pour Laure, qui lui inspira son monumental Canzaniere, recueil de 366 poèmes, dont les sonnets choisis par Liszt. Fontaine-de-Vaucluse se trouve à une vingtaine de minutes de voiture de ma résidence actuelle. C'est là que prend source la Sorgue (René Char, Boulez...) dans une résurgence spectaculaire, au fond d'un val fermé par la montagne : la vallée close, vallis clausa en latin, en provençal vau-clusa (fontaine étant à prendre dans son sens étymologique de source, fons en latin). Pétrarque et Liszt, dans leur domaines et époques respectifs, furent de grands innovateurs. La poésie de Pétrarque surprend par son romantisme et l'expression, parfois paroxystique, des sentiments, le piano de Liszt surprend par son audace timbrale et harmonique - et le bouillonnement de la Sorgue à sa résurgence surprend dans un paysage provençal accoutumé à plus de calme et moins d'humidité... Les textes de la pièce sont donc tirés des trois sonnets choisis par Liszt : numéros 47 (Benedetto sia 'I giorno...), 104 (Pace non trovo...), et 123 (I' vidi in terra...). Mais les textes sont entremêlés jusqu'à un certain point, et quelques strophes n'ont pas été utilisées (voir les textes en annexe). Les poèmes sont en toscan ancien, qui diffère légèrement de l'italien moderne. lls sont écrits en vers endécasyllabes, qui s'articulent sur les accents toniques de la langue italienne (ou toscane). Ce qui entraîne quelques conséquences pour la prosodie, et donc le rythme (par exemple, si un mot terminé par une voyelle - ce qui est généralement le cas en italien, sauf s'il y a élision - est suivi d'un mot commençant par une voyelle, les deux syllabes sont réunies et comptent pour un seul pied). Je me suis efforcé, sans systématisme, de tenir compte de ces particularités dans l'écriture vocale. ll n'y a pas de référence musicale précise aux pièces de Liszt, mise à part l'introduction rythmique des cordes dans les sections basées sur Pace non trovo, qui pourrait rappeler les mesures introductives du 104ème Sonnet. / Contemporain / Répertoire / Mezzo-Soprano, Clarinette, Violon, Alto et Violonc

Les oeuvres de musique de chambre sont parmi les plus réussies oeuvres instrumentales de Hindemith des années 1920. Lors de la première mondiale de 'Musique de chambre #1', l'auditoire même exigé une répétition de la troisième et quatrième mouvements. Mais le titre de la série de oeuvres comprenant au total sept compositions est trompeur : les pièces individuelles ont plutôt concertante polyrythmiques caractéristiques. No 1 se caractérise par ' instruments ', comme une boîte remplies de sable et une sirène, ainsi que l'utilisation riche de percussions. Les scores sont basées sur Vol. VI/1 (PHA 401) de l'édition complète de Hindemith, édité par Giselher Schubert. / Flûte Traversière, Clarinette, Basson, Trompette, Percussions, Accordéon, Piano, 2 Violons, Alto, Violoncelle Et Contrebasse

Voici enfin disponible la version française des célèbres méthodes instrumentales parues chez Faber Music. Elles s?adressent à des élèves débutants et peuvent être utilisées sur une ou deux années. Elles proposent : - Un large éventail de musique, du répertoire classique aux thèmes traditionnels, mais aussi des morceaux de Sally Adams, Paul Harris, Pam Wedgwood et d'autres, - Des échauffements, des exercices amusants pour améliorer votre technique de son, - De précieuses infos, des activités et des conseils techniques sur la notation, l'entretien de l'instrument, - Les tablatures et des explications techniques, - Des duos et trios, parfaits pour apprendre à jouer en groupe, - Un CD comprenant les accompagnements piano et flûte (ou clarinette, ou saxophone) et les plays-backs orchestre. Un livre du professeur est disponible séparément pour chaque instrument, avec les accompagnements (à l'instrument ou au piano).

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Vous voulez jouer du jazz mais vous n'avez jamais osé essayer ? L'approche de l'improvisation peut vous sembler compliquée si vous ne savez pas par quel bout commencer. Heureusement, Take up Jazz vous montre qu'improviser est sans doute plus facile que ce que vous pouvez imaginer. Take up Jazz vous montre comment faire... Art Marshall a conçu cette méthode pour vous permettre de travailler seul ou avec votre professeur. Si vous pratiquez votre instrument depuis environ deux ou trois ans et si vous savez lire la musique, Take up Jazz vous permettra, au travers d'exercices et de morceaux, d'apprendre à improviser comme vous le souhaitez. Une progression pas à pas Take up Jazz part de la base et vous enseigne progressivement, niveau par niveau, de nouveaux accords, différents rythmes et rifts. L'étude et le travail des styles Dixieland, New Orleans et Swing vous fourniront de solides bases pour votre jeu. Les grilles d'accords pour clavier ou guitare vous permettent de jouer avec un ami, ou avec votre professeur. Devenez un meilleur musicien... Take up Jazz vous procurera plus de liberté pour jouer comme vous en avez envie ! Le travail de cette méthode vous permettra de mieux jouer et d'approcher sereinement une plus grande variété de styles. Amusez-vous bien ! texte en français Contenu : Compositeur/Auteur : MARSHALL Art Discipline/Instrument : saxophone ou clarinette ou trompette Support : Partition Style/Genre : variété - jazz Date de parution : sept.-89 Niveau de difficulté : 2 Nombre de pages : 82 + 8

Voici enfin disponible la version française des célèbres méthodes instrumentales parues chez Faber Music. Elles s?adressent à des élèves débutants et peuvent être utilisées sur une ou deux années. Elles proposent : - Un large éventail de musique, du répertoire classique aux thèmes traditionnels, mais aussi des morceaux de Sally Adams, Paul Harris, Pam Wedgwood et d'autres, - Des échauffements, des exercices amusants pour améliorer votre technique de son, - De précieuses infos, des activités et des conseils techniques sur la notation, l'entretien de l'instrument, - Les tablatures et des explications techniques, - Des duos et trios, parfaits pour apprendre à jouer en groupe, - Un CD comprenant les accompagnements piano et flûte (ou clarinette, ou saxophone) et les plays-backs orchestre. Un livre du professeur est disponible séparément pour chaque instrument, avec les accompagnements (à l'instrument ou au piano).

Les pratiques collectives représentent des occasions privilégiées pour l'élève musicien de s'épanouir tant artistiquement qu'humainement. Elles contribuent à la motivation dans la pratique par le plaisir de jouer avec d'autres instrumentistes.
Ce recueil de musique d'ensemble propose 5 pièces originales destinées à des élèves débutants, incluant les pianistes, si souvent isolés des pratiques collectives dans les premières années d'apprentissage.
La diversité des styles proposés permet d'aborder des couleurs et ambiances sonores nuancées, dans un souci d'esthétique et d'expressivité. Ceci afin que le musicien débutant développe, outre la technique instrumentale, son potentiel artistique.
Christelle Esteban
Presse
Les professeurs de musique ont vite compris l'importance de la musique de chambre dès les premières années d'apprentissage pour consolider les bases de rythme, de lecture et d'écoute. Or, il n'est pas toujours facile de trouver des partitions adaptées au niveau des débutants, surtout quand il s'agit d'un ensemble d'instruments variés. L'ouvrage conçu par la pianiste et professeure Christelle Esteban vient enfin combler ce vide, en proposant cinq pièces de style divers. Si la partition fait appel à un saxophone, une clarinette, des percussions et deux pianos, la compositrice précise aussi la possibilité de remplacer les deux premiers instruments par le violon et la flûte. Des traits de jazz, ragtime et blues donnent une fraîcheur bienvenue à ces morceaux, tout en explorant des rythmes plus complexes tels la syncope (Funny Rag) et le ternaire (First Blues). Les mélodies, quant à elles, restent simples et ludiques, afin de privilégier le travail d'ensemble. Avant tout. c'est le goût de la musique de chambre qui est transmis à travers cette formidable initiative qui trouvera une place bien méritée dans la bibliothèque des conservatoires et dans celle des professeurs.
Melissa Khong
Pianiste n°129, juil-août 2021
Le recueil comprend cinq morceaux indépendants : Jumpin', Un Dimanche matin, Funny Rag, First Blues, Menuet pour un ensemble avec deux voix de dessus (flûte, violon, saxo alto, clarinette sib...), trois percussions (caisse claire, charleston, wood-blocks) et deux pianos. Les morceaux sont courts (1'30 à 3') et le niveau de facile à... un peu moins facile mais restant dans les limites du Cycle I. Le tout constitue donc un matériel dont des professeurs responsables d'ensembles hétéroclites de jeunes musiciens seront heureux de pouvoir disposer. Et chose pratique, les parties instrumentales sont disponibles à la vente sur le site de l'éditeur.
Jean-Luc Abras
Traversières Magazine n°135
Contenu
1. Jumpin' - 2. Un dimanche matin - 3. Funny Rag - 4. First Blues - 5. Menuet
/ Partitions classique / Ensemble et orchestre / Musique de chambre / LEMOINE

La littérature en français sur l?arrangement était quasi inexistante jusqu?à ce qu?Ivan Jullien prenne le temps de compiler ses connaissances et le contenu de son enseignement pour nous aider à explorer ces espaces peu fréquentés. Cet ouvrage est destiné à des musiciens possédant les bases théoriques essentielles du solfège et de l?harmonie. Néanmoins, le néophyte pourra y trouver une source d?information polyvalente et de qualité. On trouvera dès les premiers chapitres les tessitures, emploi, difficultés et possibilités des instruments les plus courants : trompette, trombone, saxophones, flûte, clarinette, piano, guitare, batterie, chanteur(euse). Les thèmes musicaux abordés sont principalement issus du jazz : le blues (majeur et mineur), l?anatole, un standard (ballade), une mélodie de variété et un thème classique. Nous allons voir comment, outre la rythmique, on peut les arranger pour deux, trois, quatre et cinq voix. Le CD joint reprend les différents arrangements contenus dans cette méthode et fournit la base sonore indispensable à la connexion de la théorie avec la réalité. Cet ouvrage vient combler un vide important dans l?enseignement musical.