Duos (6) Op.39 Vol. 2

Voici enfin disponible la version française des célèbres méthodes instrumentales parues chez Faber Music. Elles s?adressent à des élèves débutants et peuvent être utilisées sur une ou deux années. Elles proposent : - Un large éventail de musique, du répertoire classique aux thèmes traditionnels, mais aussi des morceaux de Sally Adams, Paul Harris, Pam Wedgwood et d'autres, - Des échauffements, des exercices amusants pour améliorer votre technique de son, - De précieuses infos, des activités et des conseils techniques sur la notation, l'entretien de l'instrument, - Les tablatures et des explications techniques, - Des duos et trios, parfaits pour apprendre à jouer en groupe, - Un CD comprenant les accompagnements piano et flûte (ou clarinette, ou saxophone) et les plays-backs orchestre. Un livre du professeur est disponible séparément pour chaque instrument, avec les accompagnements (à l'instrument ou au piano). Presse Cette méthode est une version Française de la célèbre série de méthodes instrumentales parues chez Faber Music. Elle permettra aux jeunes instrumentistes de se familiariser avec les techniques de bases de notre instrument. De conception ludique et interactive, elle utilise les duos avec un professeur, un autre élève, un pianiste ou encore avec le CD fournie avec la méthode. Les pièces proposées sont chaque fois courtes, ludiques et variées allant du classique au traditionnel en passant par le blues. Le concepteur de la méthode favorise le jeu à plusieurs, afin de faire gagner en confiance et de donner de la motivation aux élèves. Construite de manière très évolutive, vous trouverez une méthode claire, sobre et bien pensée. Pour le professeur cette méthode est à compléter avec le livre du professeur éditées dans la même collection. On aime : le poster central de la tablature du saxophone pour les élèves Stéphane Sordet Association des SAXophonistes

Par MORTIMER JOHN G.. / Niveau : Elémentaire / Répertoire / 2 Saxophones Alto

Franz Doppler : Opéras Favoris En Forme De Duos, Volume 1 pour 2 flûtes / Flûte / 37 pages / Partition

Ces duos, composés en 1855 visent à aider les étudiants à l'étape - techniquement et surtout musicalement par étapes soigneusement conçues. À partir de l'octave g'-g'', étudiants acquièrent une solide fondation musicale avant de progresser vers un large éventail de / 2 Flûtes Traversières

Par SPOHR LOUIS. The selection of 36 violin duos from Louis Spohr's famous Violinschule, compiled with commentary by Kolja Lessing, meets two objectives: First of all, it is an extraordinarily delightful, musically-enriched addition to the violin-duo repertoire - secondly, it incorporates the easiest, no less original duos into the lessons for beginners. / Date parution : 2019-10-18/ Répertoire / 2 Violons

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Concert d'un luth et d'une flûte traversière WSW 6
Concert d'un luth avec une flûte traversière WSW 8
Concert d'un luth avec la flûte traversière WSW 9
Duo 4 WSW 14 en sol m
Duo 5 WSW 20 en ré m / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN

Grade 3-Recordings of all the pieces from the ABRSM Grade 3 Guitar Syllabus from 2009. All duos are accompanied by another guitar and playalong tracks for these pieces are also included. A valuable resource for candidates preparing for ABRSM exams.

Clarinettissimo ' est le complément idéal et continuation de la norme de travail ' Die fröhliche Klarinette ' même si elle peut également être utilisée indépendamment. Les deux volumes contiennent une collection bien équilibrée de pièces classiques et divertissants qui, avec des exercices techniques pour toutes les clés, fournissent le fondement de la joue de la clarinette parfaite. La joie de jouer est accrues par nombreux duos ainsi que par l'échangisme et groovy les morceaux qui sont inclus sur le CD pour jouer le long. / 1 Ou 2 Clarinettes

'Clarinettissimo' est un complément idéal et un autre livre de tuteur au travail standard ' la clarinette Jolly ', mais peut également utilisé indépendamment de celui-ci. Les deux volumes contiennent une collection équilibrée de pièces classiques et divertissants, combinée à des exercices techniques dans toutes les clés pour fournir une excellente base pour apprendre à jouer la clarinette correctement. Jouant est rendue encore plus de plaisir avec l'ajout de nombreux duos et de pièces pour chanter à et jouant avec, tous figurent sur le CD qui l'accompagne. / 1 Ou 2 Clarinettes