Des Lys Naissants

Groupe de rock invite beaucoup de joueurs de prendre le saut à la prise de la vraie musique. Ce volume, mettant en vedette des arrangements faciles dans les notes & onglet, est parfait pour les guitaristes naissantes ! Contient 25 chansons dont : sont vous Gonna être My Girl - fluage - Don't Fear the Reaper - apprendre à mouche - longtemps - cartes - Paranoid - should I stay or Should I Go - Suffragette City - Wanted Dead or Alive - Bienvenue chez - lorsque vous étaient jeunes et plus encore ! Ce titre est inclus dans le Pack de guitare en début groupe Rock (HL00650735) avec le groupe de Rock : méthode de guitare (HL00696053) pour ceux qui ne savent pas encore leur Rock Band hache de leur un réel ! / Guitare / 112 pages / Partition

Ce volume comporte des 46 miniatures du Godowsky pour quatre mains où l'étudiant en position five-finger joue le ' primo 'et l'enseignant joue un accompagnement intéressant et parfois difficile dans le ' secondo '. Magnifiquement écrit, Rachmaninoff utilisé ces miniatures avec ses propres élèves. Complet avec commentaire savante et une analyse détaillée, ce beau livre devrait être fait partie de bibliothèque d'un professeur de piano. Mots d'éloges sur les Miniatures de Godowsky: ' les Miniatures ont ravi sincèrement me et méritent en raison de leurs qualités excellentes pour devenir très populaire. '-Sergei Rachnaninoff ' ces morceaux de charme présentent une réelle nouveauté pour lesquels les enseignants ne manquera pas d'être reconnaissants.'-Percy Grainger / Piano 4 Mains

Par PEPIN CAMILLE. Lorsque j'ai commencé à écrire la pièce, c'est le timbre du marimba d'Adélaïde Ferrière qui a été l'élément déclencheur de mon inspiration. En effet, j'ai immédiatement associé ce timbre aux estampes des pluies d'été du peintre japonais Hasui Kawase (1883-1957). Pour ces images de pluie qui tombe, j'ai alors imaginé des sonorités percussives pour et autour du marimba. Ainsi sont nées les premières mesures de la pièce comme les premières gouttes d'une averse naissante. Comme pour la technique de l'estampe qui consiste à sculpter dans le bois en utilisant des blocs de couleurs différentes, j'ai conçu la matière sonore comme un ensemble où les trois instruments sont étroitement entremêlés. C'est le mélange de ces trois instruments qui donne à l'oeuvre une ambiance sonore particulière, teintée de modalité et de musique traditionnelle. Dans ces estampes, il y a de nombreux jeux de lumières, des reflets des paysages dans les flaques l'eau, des ombres... Le contraste des couleurs entre les temples au rouge éclatant et les couleurs plus froides du ciel ombragé ou des paysages aux verts très doux est très fort. J'ai alors voulu retranscrire toute cette palette de couleurs possibles au sein de cette formation. Pour se marier au timbre du marimba, j'ai utilisé les sonorités boisées (col legno battuto) et percussives (pizzicati, pizz. Bartok) du violon. Le piano, quant à lui, apporte quelques touches impressionnistes de couleurs, de brouillard résonnant avec l'utilisation de la pédale, de nappes liquides, ou encore de cloches. Joués en harmoniques au violon, certains motifs mélodiques aux sonorités modales rappellent la flûte shakuhachi et la musique traditionnelle japonaise. Toujours basée sur le même motif rythmique, l'oeuvre est un véritable moment pulsé et dansant. Aussi, sur ces estampes de Kawase, il n'y a souvent qu'un personnage - et parfois aucun. Vu de dos et placé au bord de l'image, il semble isolé et cela confère au dessin une certaine mélancolie. C'est cette mélancolie qui m'a inspirée pour le passage plus lyrique du violon - véritable point culminant de l'oeuvre - comme emporté par un déluge avant de s'éteindre et de retrouver les sonorités douces et apaisantes d'une pluie d'été. L'oeuvre est dédiée aux interprètes qui en feront la création : Adélaïde Ferrière (marimba), Hildegarde Fesneau (violon) et Célia Oneto Bensaïd (piano) en été 2018. / Contemporain / Répertoire / Violon, Marimba et Piano

Par BRANDAO MAICA. Pour la musique, le style baroque naît au début du XVIIe siècle avec l'invention en Italie de l'opéra. L'éloquence et la théâtralité sont les premières caractéristiques de ce nouveau style. Pour le violon, sa promotion, d'instrument populaire à la Renaissance, au statut de roi des instruments d'orchestre, dès les premiers opéras voit le développement de sa facture par les célèbres luthiers italiens comme Amati et Stradivarius, aboutir à des formes et qualités qui sont jusqu'à nos jours toujours les références d'excellence. En France, Lully, italien d'origine crée pour les besoins de la danse, des cérémonies royales et de la tragédie lyrique naissante (version française de l'opéra) la bande des 24 violons du Roy. Le violon devient dans toute l'Europe le roi des instruments mélodiques. Exercices techniques violon 1. Exercices mélodiques du Baroque 2. Seize variations pour l'archet 3. Arpèges de 3 et 4 notes Chanson du Baroque 1. La Mantovana (5 violons) 2. Woodycock (3 violons) 3. Stingo (4 violons) 4. Nobody's Jig (2 violons) 5. Marche pour la cérémonie des Turcs (4 violons) 6. Menuet de Monsieur Jourdain (2 violons) 7. Les sauvages (3 violons) 8. If Love's a Sweet Passion (3 violons) 9. Canon (2 violons) 10. Bist du bei mir (5 violons) 11. Sarabande (4 violons) 12. Fantasia (violon seul) / Classique / Répertoire / Violon

Par LEAVITT WILLIAM. Méthode de Berklee base guitare : partie 1 ressource essentielle pour tous les étudiants de guitare naissante. Cette méthode moderne de l\'enseignement est conçue pour les études individuelles pour les deux écoles. La technique de guitare et ca lecture arrangements ensemble développés en deux, trois et quatre parties, musique traditionnelle et la musique nouvellement formée. Pour élargir l\'apprentissage y est aussi une introduction à l\'exécution des accords. La guitare de base mBerklee offre un moyen d\'apprendre la guitare. Guitaristes fera des progrès rapides grâce à des éléments essentiels qui sont exposés ici./ Méthode / Guitare

Suite in three movements for trombone and piano-Ier Mouvement : Early Morning (?Tôt le matin?) : Levé à l?aurore après un repos réparateur chacun s?apprête à vivre une nouvelle journée. Le rythme irrégulier de ce premier mouvement exprime une forte dynamique qui trouve son apaisement dans le passage central. Les événements de cette journée encore naissante semblent s?être déjà infiltrés dans l?esprit de chacun. La coda vit pleinement dans l?évocation du carpe diem.IIe Mouvement : Siesta (?La sieste?) : À l?issue d?une matinée productive la pause détente de l?après-midi est un véritable moment de plaisir. Dans ces instants contemplatifs où l?on apprécie la valeur de la vie chacun aspire à un peu de sérénité etde changement. Aussi ce mouvement doit-il être interprété comme une méditation.IIIe Mouvement : Happy Hour (?L?heure de l?apéritif?) : Après une dure journée de labeur place à la détente et au plaisir. Ce dernier mouvement s?apparente quelquefois à la conga et fait référence aux chansons à boire. « Exubérance » est le mot-clé de son interprétation.

Par BYRNE DAVID. Dans cette somme consacrée à  la fabrique de la musique, David Byrne analyse son évolution acoustique, technologique, économique, sociale et politique. . . A ses yeux, faire de la musique est un plaisir. Quels que soient les contextes et les formes qui pourront émerger, nous trouverons toujours un moyen de nous y accorder au mieux. Qu'est-ce que la musique ? Elle était autrefois un événement social inscrit dans le continuum de nos vies : on allait l'écouter ou on la pratiquait collectivement. Avec l'enregistrement, elle est aussi devenue un produit -; un objet qui peut être vendu, acheté, privatisé et rejoué indéfiniment dans n'importe quel contexte. Les communautés humaines ne cessent, partout dans le monde, d'adapter leurs maniêres de créer, conserver, distribuer et recevoir la musique. Retracer ces métamorphoses, c'est comprendre ce qu'est la musique pour nous aujourd'hui et, peut-être, pourquoi nous l'aimons autant. Dans ce livre-somme, l'auteur dévoile la fabrique de la musique, tout ce qui la fait vivre et nous fait vibrer : le processus de création, l'architecture des lieux d'écoute, ses effets sur nos émotions, l'influence des technologies et jusqu'aux logiques économiques qui régissent l'industrie musicale. En filigrane de cette exploration se dessinent la figure et le parcours du compositeur et musicien David Byrne, depuis les premiers concerts de Talking Heads au milieu des années 1970. Témoin et acteur d'une scêne expérimentale naissante, l'artiste revisite son apprentissage en amateur, ses pratiques collaboratives et la découverte d'autres univers musicaux à  Bali, au Japon, en Afrique de l'Ouest ou au Brésil. / Broché / Livre / Livres

as performed by Queen-Radio Ga Ga est une composition du batteur de Queen Roger Taylor. Elle met en musique la domination naissante de la télévision au détriment de la radio dans les années 1980. Cette version pour orchestre flexible en quatre parties est indispensable à votre répertoire.