Brazilian Pandeiro

Traditional and Modern Rhythms
After the publication of his first two method books 'Brazilian Percussion' and 'Atabaque ' the Brazilian Conga', the Brazilian percussionist Gilson de Assis is now introducing 'Brazilian Pandeiro', a book which features the broad and diversified sound range of this wonderful instrument.

This method book aims at all levels of students, from beginners to pros. The author presents traditional pandeiro rhythms, rhythms that were originally not played on the pandeiro but have especially been adapted to this instrument, modern rhythms, odd rhythms as well as short compositions for pandeiro, triangle, agogo and tamborim. Due to the fact that the human voice and the pandeiro are closely coupled with each other in Brazilian music, an entire chapter of this book has especially been dedicated to the combined use of pandeiro and vocals ' something that will prove to be very helpful and important for the development of each percussionist's coordination and independence.
Each chapter includes a list of selected pieces of music (specifying performer(s) and available recordings) out of the huge repertoire of the Musica Popular Brasileira (MPB) to further illustrate and explain the examples and their variations presented in the book. The rhythms and variations on the accompanying DVD are performed slowly but also at their customary tempo.
Gilson de Assis brings in many years of experience working with his favourite instrument, the pandeiro, and wishes to help all those interested gain an easier access to this fascinating instrument. Enjoy your pandeiro studies!

Maria Inês Guimarães (*1959 à Uberaba, Brésill)
Pianiste, musicologue, compositeur, pédagogue
Maria Inês Guimarães a commencé ses études avec Odette Camargos à Uberaba, Minas Gerais et à São Paulo a travaillé avec Eudóxia de Barros et Rafael dos Santos. Elle a aussi suivi les masters classes de Magdalena Tagliaferro. Elle a suivi des formations avec les musiciens de jazz et musiques improvisées Jean Marie Machado et Bruno Wilhelm.
Depuis le début de sa carrière, Maria Inês Guimarães consacre toujours une partie de ses programmes de concerts à la musique brésilienne tant traditionnelle que classique. Que ce soit au Brésil ou ailleurs, Bach, Beethoven, Fauré et Kurtág côtoient ainsi Nazareth, Mignone, Abreu, Villa-Lobos et Antunes.
Avec son groupe Ilustrando o CHORO, composé d'un piano, flûte, basse et de percussions brésiliennes, elle maintient bien vivante la tradition du Chorinho qui est plus que centenaire.
En France depuis 1988, Maria Inês Guimarães a travaillé avec Anna Stella Schic et Françoise Parrot-Hanlet. Elle a soutenu en décembre 1996, sous la direction d?Edith Weber, une thèse de doctorat en Histoire de la Musique et Musicologie (Sorbonne-Paris IV), grâce à une bourse du gouvernement brésilien, qui lui a permis d'étudier l'oeuvre du compositeur Lobo de Mesquita (1746-1805). Sa thèse a été publiée par les Presses Universitaires du Septentrion en 1997.
L'improvisation libre étant une de ses passions Maria Inês Guimarães fonde en 2004 le Duo Asymétrie avec la percussioniste brésilienne Brenda Ohana et en 2007 le Trio Wilhelm-Guimarães-Mendy avec Bruno Wilhelm et Paul Mindy. Elle est membre fondateur du groupe L?attachement des Bobines formé en 2006. Avec ses trois formations elle travaille sur la composition dans l?instant, née de l?écoute mutuelle et de la recherche de l?unité en utilisant différents aspects de la matière sonore. La publication d'articles ainsi que de partitions et le poste de professeur titulaire au Conservatoire d'Antony, complètent l'activité de musicienne de Maria Inês Guimarães qui a enregistré 10 disques en tant qu'interprète, compositeur et musicologue.


Fausto Reis (*1978), cavaquiniste
Fausto Reis a joué avec des grands noms du Choro et de la musique brésilienne : Pernambuco do Pandeiro, Hamilton de Holanda, Zé da Velha, Jaime Ernest Dias, Dirceu Leite, Ezequiel Piaz, Bruno Rian ...
Il habite au Brésil où il suit une carrière de soliste, compositeur, arrangeur et pédagogue. Son travail basé sur la transmission orale du choro est un modèle du genre. Il forme une nouvelle génération de musiciens en utilisant la manière des anciens de transmettre la musique populaire tout en complétant la formation par des matières plus académiques. / Partitions classique / Bois / Hautbois / EGGE VERLAG