SKU: HL.49006668
ISBN 9790001072205. German.
Rhythmisch-musikalische Erziehung mit der Blockflote: Das Kind lernt,sich zur Musik zu bewegen und seine rhythmischen Fahigkeiten auszubilden - Das Kind lernt zu improvisieren, auf seine Mitspieler zu reagieren und sein Gehor zu schulen - Das Kind lernt Blockflote spielen - Das Kind lernt, Blockfloten- und Bewegungsspiele zu koordinieren.
SKU: HL.49032683
ISBN 9783795757564. German. Diana Billaudelle.
Das Unterrichtswerk Blockflote spielen und lernen wendet sich an Kinder im Alter zwischen ca. sechs und zwolf Jahren. Das Material enthalt eine Fulle methodischer und inhaltlicher Anregungen fur einen kindgemassen Unterricht vornehmlich in Gruppen.Blockflotenheft 2:Tonbildung, Artikulation und Gelaufigkeit werden weiter entwickelt und die Vielseitigkeit der Blockflote betont - durch Lieder von nah und fern, von fruher und heute. Schwerpunkte: Interpretierendes Spiel, Improvisation, eigene Musikgestaltung, Zusammenspiel auch mit anderen Instrumenten.
SKU: HL.50489527
ISBN 9790080085868. B/4 (24,3 x 33,6 cm) inches. English, German.
SKU: DB.04-00493
ISBN 9790012193593.
Voices for Birds: Die Stimme des Blockflotisten, die Gerausche durch avantgardistische Techniken an Tenor-, Alt- und Sopranblockflote, sowie gesamplete Klange und Stimmen auf der CD beschreiben eine Reise durch eine sich langsam wandelnde Klangwelt. Improvisation durch den Instrumentalisten ist wesentlicher Bestandteil dieses Stucks, welches kein Metrum besitzt. Alle Ubergange sind fliessend. // Schritte: Dieses avantgardistische, satirische Aktions-Stuck beschreibt mit musikalischen Mitteln sowie der Gestik des Blockflotisten die Erlebnisse, die einer umhergehenden Person widerfahren. Die Schritte, im Hintergrund auf CD horbar, bilden das Grundmetrum des Stucks und schaffen den formalen Zusammenhalt zwischen den einzelnen Teilen. Durch seine kurze Dauer und die Uberraschungseffekte eignet es sich hervorragend als Wettbewerbsstuck. (Hartwig Hochmair).
SKU: BT.DHP-1084504-070
ISBN 9789043130035. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Moonlight Serenade was composed in 1939, by Glenn Miller in his typically American big-band style. It was an immediate success and it even became the signature tune of Glenn Miller. The catchy melody has since been used in various films and television series. It has been performed in many styles, from romantic to swinging. The Flanders Recorder Quartet likes to play this work with a low recorder consort: tenor, F bass, C bass, great bass (each instrument then plays an octave lower). This gives the work a slightly “close harmony” feel. Of course the more usual line-up also does the music justice.Moonlight Serenade is in 1939 gecomponeerd door Glenn Miller in zijn typisch Amerikaanse Bigbandstijl. De aanstekelijke melodie is in verschillende films en televisieseries gebruikt. In Frankrijk is de song populair gewordenonder de titel Dansez maintenant (1975) - in een uitvoering van Dave. Het Flanders Recorder Quartet speelt dii werk graag in laag blokfluitconsort: tenor, F-bas, C-bas, grootbas (elk instrument speelt dan een octaaf lager). Zo ontstaateen lichte close-harmonystijl. De muziek komt in de gebruikelijke bezetting natuurlijk ook uitstekend tot haar recht.Moonlight Serenade wurde 1939 von Glenn Miller in dem ihm eigenen, typisch amerikanischen Big-Band-Stil komponiert. Es wurde schon in vielen Stilen - von romantisch bis Swing - interpretiert. Das Flanders Recorder Quartet aus Belgien, dessen Mitglied und Arrangeur Paul van Loey diese Bearbeitung schrieb, spielt das Stück gerne mit einem tiefen Blockflötenensemble: Tenor-, F-Bass-, C-Bass- und Großbassblockflöte (wobei jedes Instrument eine Oktave tiefer spielt). Dies verleiht dem Werk eine Art Close Harmony“-Gefühl. Aber auch die übliche Besetzung wird der Musik vollkommen gerecht.Glenn Miller (1904-1944) fut l’un des plus grands chefs d’orchestre de swing américains de son temps. Le son mythique du prestigieux Glenn Miller Orchestra mêlant swing, jazz et improvisation est, aujourd’hui encore, célèbre dans le monde entier. Glenn Miller reste pour le public une véritable légende et ses airs les plus célèbres sont dans toutes les mémoires. En 1939, Glenn Miller composa Moonlight Serenade, une pièce dont l’idiome sonore est typique du style Big Band américain. Il présenta sa création pour la première fois sur la face B du disque Sunrise Serenade. Le succès fut immédiat. La mélodie fit l’objet de nombreuses reprises notamment au cinéma et latélévision. Nel 1939, Glenn Miller compose Moonlight Serenade, un brano dal linguaggio sonoro tipico dello stile big band americano. Esistono oggi numerose varianti stilistiche di questo brano. Il quartetto di flauto dolce delle Fiandre privilegia suonarlo con strumenti che si sviluppano nei registri gravi: flauti dolci tenori, basso in Fa, basso in Do e un grande basso. Il brano rivela così una struttura in close harmony. E' anche possibile eseguire il brano con un ensemble strutturato in maniera più tradizionale.
