Bach J.s. - La Passion Selon Saint-matthieu Bwv 244 - Score

Passio secundum Johannem. Urtext of the New Bach Edition (Vocal Score and Chorus Parts English/German) Edition : Piano Reduction/Vocal Score Editor : Mendel, Arthur Binding : paperbound Instrumentation : Soprano solo, Alto solo, 2 Tenor solo, 2 Bass solo, Mixed Choir-SATB, Orchestra

Compositeur : Bach, Johann Sebastian Instrumentation : GCh,So,Orch Nombre de pages : 176

Livre du Maître. Par SOUBEYRAN E.. 'Récitatifs et Airs Classiques' de J.S Bach volume 1a - sans accompagnement : livre de l'élève instrumentiste. Les trois volumes que propose Robert Soubeyran sous ce titre ont un rôle important à jouer dans l'enseignement musical. Les extraits les plus caractéristiques d'oeuvres de Jean-Sébastien Bach y sont présentés par ordre de difficulté et pour que l'étudiant se familiarise avec le style du compositeur, ce qui l'incitera à connaître l'ensemble des oeuvres auxquelles appartient chacun des fragments./ Recueil / Chant

Erbarme Dich mein Gott from St Matthew Passion-Have Mercy Lord de la Passion selon St Matthieu de J.S. Bach est l?un des airs les plus beaux du baroque. Dans son arrangement Philip Sparke a prévu que les solistes soient debout en groupe du côté droit du podium tandis que le reste des musiciens soit debout derrière en formant un groupe tutti. Ce morceau est facile à jouer pour les solistes et le reste de l?ensemble et va créer un beau moment de réflexion si joué dans une salle de concert ou une église.

Great choral masterpiece long considered the noblest, most inspired musical treatment of the crucifixion of Christ. Scored for a vast ensemble of double chorus, soloists, double orchestra and 2 organs.

Favorite Classical Themes - Book 1 is the first book of a series for Soprano Recorder. It features twenty famous themes regrouped and arranged for the instrument by Rose-Marie Janzen. Using a range not too high this book can be used by any young player or teacher and features tunes more or less difficult that correspond to different level of difficulty. It includes: 1. Te Deum extract by Marc-Antoine Charpentier 2. Les Saisons “Printemps” (Spring) by Antonio Vivaldi 3. Tambourin extract by Jean-Philippe Rameau 4. L’harmonieuxforgeron theme and variation by George-Frédéric Handel 5. Passion selon Saint Matthieu choral by J. S. Bach 6. ”Jesus que ma joie demeure” ritournelle by J. S. Bach 7. Quatuor “L’empereur” theme of the 2nd movement by Joseph Haydn 8. Une petite musique de nuit minuet theme by Mozart 9. La chasse du jeune Henri extract by E. N. Mehul 10. Concerto de Violon Rondo theme by Beethoven 11. Neuvième Symphonie Hymne à la joie by Beethoven 12. La truite by Schubert 13. Marche Nuptiale extract by Félix Mendelssohn-Bartholdy 14. Le gai laboureur by Schumann 15. Faust “Paresseuse fille…” by Charles Gounod 16. Berceuse by Johannes Brahms 17. L’Arlesienne “Marche des Rois” by Georges Bizet 18. Carmen “Avec la garde montante” by Georges Bizet 19. Symphonie “du nouveau monde” Largo theme by Antonin Dvorak 20. Le lac des cygnes Lake theme by Tchaïkovsky

Discipline / Instrument : voix, ensemble et électronique Nomenclature : S / Hc / T / B / fl / hb / cl / hp / clav / perc / vlc / electr. Durée : 17' Genre : Contemporain Média : Partition Editeur : Lemoine Date de parution : 17/05/2010 Librettiste : Poèmes de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) Commanditaire : Ircam-Centre Pompidou et Ars Musica Création : 07/06/2010 - Paris, Festival Agora, Centre Pompidou - Ensemble vocal Exaudi, l'Instant Donné, Daniel Lévy (mise en espace), Sébastien Roux (Réalisation informatique musicale, Ircam) ISBN / ISMN : 9790230988889 Notice Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle. Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les ciels acoustiques, l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble. Dans ce pays-cantate qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée. Extrait du programme du Festival Agora J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à la question de Dieu et au décor planté dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev). Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell. L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier. L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un décor sonore) est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre. God's Grandeur Cette cantate, d'après quatre poèmes de Gerard Manley Hopkins, forme un moment suspendu, découpé selon des unités poétiques auxquelles correspondent ce que j'ai appelé des ciels acoustiques, sortes de monochromes électroniques, cyclos sonores minimaux sur lesquels les voix et les instruments se posent : basse fréquence, ou hyper aiguë, impression sonore de ciel étoilé, bruit de vaporetto au loin, etc. Le son peut sembler parfois comme un léger parasite qui entame l'écoute. Un petit clavier de verre dialogue avec des échantillonnages d'orgue véritable. C'est la plus hiératique, la plus chantée et récitative, la plus sombre aussi des trois cantates. Gérard Pesson