Esta composición es la segunda parte de una trilogía
sobre el pensamiento clásico en la democracia
ateniense. La primera obra fue un quinteto de viento
metal, Isegoría, de 2010, disponible en
www.free-scores. Isonomía es la palabra griega que
define la igualdad ante la ley de un ciudadano,
paradoja en el sistema clásico de Solón y Pericles,
pero aún más en el sentido pleno del actual sistema
de libertades y derechos. La igualdad se presenta, de
forma programática, como eje de la indepe...(+)
Esta composición es la segunda parte de una trilogía
sobre el pensamiento clásico en la democracia
ateniense. La primera obra fue un quinteto de viento
metal, Isegoría, de 2010, disponible en
www.free-scores. Isonomía es la palabra griega que
define la igualdad ante la ley de un ciudadano,
paradoja en el sistema clásico de Solón y Pericles,
pero aún más en el sentido pleno del actual sistema
de libertades y derechos. La igualdad se presenta, de
forma programática, como eje de la independencia
judicial, pero la realidad presenta un sistema de
control ineficaz ante los abusos del poder político y
económico. Las ideas del Nuevo Republicanismo inciden
precisamente en la necesidad de una democracia
deliberativa, basada en los juicios públicos sobre el
sistema en su conjunto, y más allá, en la educación.
Sólo así la virtú florentina, presente en Harrington
o Jefferson, puede blindarse ante los embates de grupos
de interés y control, cabezas de puente de la
democracia elitista de corte schumpeteriana.
Respecto a la obra, está concebida como un trabajo de
aproximación a texturas (especialmente en el
prólogo), sin alejarse excesivamente de la tonalidad.
Esta obra fue estrenada en el salón de actos del
Conservatorio Superior de Navarra en mayo de 2011,
gracias al apoyo de las profesoras Francesca Croccolino
y Nekane Iturrioz.
La presente grabación se realizó en Estudios Arión
(Pamplona), en marzo de 2011, con Inéz Molnar
(violín), Carlos Turullols (guitarra) y Amaia Iraola
(acordeón) Técnico de sonido: Jesús Los Arcos.
Gracias a todos por vuestra ayuda desinteresada y por
vuestra paciencia con un servidor, que no es otra cosa
que un humilde relator de historias.
Ecrit le 2012-03-07 par Ignacio Fernandez Galindo ESTRENO DE LA OBRA ?SUITE
PARA TÍTERES?
EN EL CICLO PAMPLONA
ACCIÓN MUSICAL 2012
Original de Ignacio
Fernández Galindo para
trío de violín,
acordeón y piano,
inspirada en el cuento
?Brunilda, el escarabajo y los
tres hechizos? del propio
autor. Duración
aproximada: 12 minutos
Intérpretes: Tania
Loza, Irene García y
juan Cazcarra.
PROGRAMA: Obras de Astor
Piazzola, J.S. Bach, Gabriel
Fauré, Eduardo Zudaire.
Joaquín Taboada e
Ignacio Fernández
Galindo.
CICLO: El acordeón en
la música de
cámara PAMPLONA
ACCIÓN MUSICAL 12
(Ayto. Pamplona) Civivox
Condestable, VIERNES 3 de
febrero, a las 19:30 horas.
Nota del autor:
La obra se estructura en una
suite, con su correspondiente
sucesión de
números o pasajes, de
ahí el título
SUITE PARA TÍTERES,
pero las similitudes con la
música escénica
infantil son sólo
aparentes. El relato utiliza
recursos narrativos infantiles
o de tradición oral
pero están dirigidos a
adultos. A pesar de que el
viaje interior de la
niña protagonista es
extraño y duro, la
música que
acompaña las escenas es
predominantemente tonal. En
cuanto al relato, que estoy
escribiendo a la vez que la
música, lleva el
título de BRUNILDA, EL
ESCARABAJO Y LOS TRES
HECHIZOS. El hilo argumental
se aleja de clásicos
como Esopo o La Fontaine y se
acerca más a la
narrativa contemporánea
(el texto, una fábula
al fin y al cabo, es un
alegato contra la desigualdad
y la falta de libertad dentro
de un escenario irreal e
imaginario)
En la partitura aparece
citada expresamente la
canción THAT OLD
FEELING, compuesta en 1937 por
Lew Brown (1893 ? 1958) y
Sammy Fain (1902 ? 1989), un
clásico que han
versionado todos los grandes
del jazz, desde Frank Sinatra
hasta Ella Fitzgerald, y es
uno de mis temas preferidos de
los años 30 -tiene una
belleza formal imposible de
olvidar-. Sobre este tema se
construye un arreglo que
espero que haga justicia al
material original. En este
homenaje clásico hay
solos muy sencillos, con
acompañamientos muy
austeros en los dúos
hasta la recapitulación
del tema con el trío
final.
La obra se presenta
únicamente con su
interpretación musical,
ya que el autor está
actualmente trabajando en el
texto literario del cuento. El
método de trabajo ha
sido inverso respecto a una
adaptación tradicional,
ya que el cuento se ha ido
construyendo a la vez que la
música.