Trois Rag - Caprices

Paris, ochet, s.d. (= c.1800)Trois caprices pour violon seul. Exemplaire ayant appartenu à J.B. Cartier. / Violon / 12 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 21 X 29.7

Publié par Szelényi István, Gárdonyi ZoltánInstrument: PianoSérie: New Liszt Edition I. 'B'Genre: RomanticLangue: English, GermanPages: 128 ppDate du parution: 1970Contenu: 1. Trois Études de Concert - Trois Caprices poétiques 1. Il lamento R. 5 G. 144 2.Trois Études de Concert - Trois Caprices poétiques 2. La leggierezza R. 5 G. 144 3.Trois Études de Concert - Trois Caprices poétiques 3. Un sospiro R. 5 G. 144 4.Ab irato R 4/b G. 145 5.Two Concert-Studies - 1.Waldesrauschen R. 6 G. 145 6.Two Concert-Studies - 2. Gnomenreigen R. 6 G. 145 7.Grandes Études de Paganini 1. Preludio; Etude (g-moll - G minor - g-Moll) R. 3/b G. 141 8.Grandes Études de Paganini 2. (Esz-dúr - E-flat major - Es-Dur) R. 3/b G. 141 9.Grandes Études de Paganini 3. La campanella (gisz-moll - G-sharp minor- gis-Moll) R. 3/b G. 141 10.Grandes Études de Paganini 4. (E-dúr - E major - E-Dur) R. 3/b G. 141 11.Grandes Études de Paganini 5. (E-dúr - E major - E-Dur) R. 3/b G. 141

Né à Montréal en 1893, Gilles Amiot grandit au Québec dans une famille aisée. Il entre à l'école dentaire de l'Université Laval de Montréal en 1911 et obtient son diplôme en 1915. Pendant ses années d'université, Gilles participe à de nombreux concours musicaux sur les ondes de la radio canadienne. Bon pianiste et improvisateur, il accompagne par ailleurs les films muets présentés dans un cinéma de Montréal. Entre 1912 et 1916, il compose trois valses pour piano : Dilettante, Mélancolie et Gaby Walz. Il arrête cependant ses prestations musicales en 1918 pour s'enrôler dans le Corps dentaire de l'armée expéditionnaire canadienne. Il est promu au rang de capitaine et cantonné en Sibérie où il reçoit le commandement du 260e bataillon. Après son retour au Canada en 1919, Gilles Amiot quitte les forces armées pour se remettre à l'exercice de sa profession à Salaberry-de-Valleyfield (Québec). Il continuera à jouer du piano pour divertir ses patients et ses invités jusqu'à son décès en 1970. Dotées d'un charme irrésistible, les oeuvres de Gilles Amiot témoignent de l'importance accordée au lyrisme à l'époque où elles ont été composées. Séduit par ces oeuvres oubliées et influencé par les contraintes de la pandémie mondiale de 2020, j'ai décidé de composer des études de concert pour saxophone solo inspirées des mélodies des valses afin de les partager cent ans plus tard d'une nouvelle façon à un nouvel auditoire. / Saxophone / Billaudot

Par POLITI ADRIEN. Des pièces de concert mais d'une difficulté moyenne au langage un peu expérimental, polytonal. Le même niveau de difficulté dans les trois guitares. Cinq à six ans d'instrument minimum. / Niveau : Moyen / Contemporain / Date parution : 2004-11-01/ Répertoire / 3 Guitares

Sur le violon se compose de trois morceaux issus de scores à trois films Greenaway Peter. La première pièce Full Fathom Five, est une version de la création de la chanson Shakespeare fait pour Prospero Books (1990). Le deuxième 'scalaire Decay', est un arrangement d'un arrangement: la musique pour le laps de temps accéléré la décomposition des séquences d'animal dans un Zed And Two riens (1985) a été écrit pour deux violons et un clavecin. Ce fut ensuite 'réduit' à un solo de violon pour Caprices Zoo (1986). Pour 'On The Fiddle' une partie de piano a été ajouté. La dernière pièce 'Paraphrase Miserere', a été écrit pour être utilisé dans Le Cuisinier, le voleur, sa femme et son amant (1989), et est une transcription du cadre de Nyman du texte 'Miserere' (Psaume 51) chantée dans le film par une soprano et choeur mixte. Première représentation le 27 Août 1993. Durée c.15 minutes. Partition et partie inclus. / Violon Et Piano

[Trois Fantaisies ou Caprices Opus 16] / Classique / Editeurs : Rudolf Elvers & Ernst Herttrich / Doigt / Partition / Broché / Edition Urtext

Par DUFOURT HUGUES. Entre 1752 et 1753, Giovanni Battista Tiepolo décora l'immense voûte du Grand Escalier d'Honneur de la Résidence de Würzburg, dont Balthasar Neumann, l'architecte-ingénieur des Schönborn, premier architecte du prince-évêque, avait assumé la construction. Après la paix d'Utrecht, le comte Johann Philipp Franz von Schönborn ouvre l'un des plus importants chantiers de l'époque, celui du château de Würzburg, et le confie en 1719 à Neumann. L'originalité de Neumann consiste en une pensée géométrique particulièrement apte à concevoir et combiner les volumes, à orchestrer les surfaces et les effets de profondeur. Neumann avait reçu une formation d'artilleur et d'ingénieur militaire et nourrissait une passion des synthèses lotharingiennes, quand il n'embrassait pas des projets de 'grande architecture' européenne. Lointain héritier de Guarini, il pousse plus loin qu'aucun autre architecte allemand la réflexion novatrice sur les structures et résout ses problèmes d'espace par ce que les historiens d'art appellent une 'interpénétration syncopée'. Neumann aimait l'ampleur, non la pompe pittoresque. Il voulut édifier à Würzburg un grandiose édifice de portée universelle. En 1752, le prince-évêque Karl Philipp von Greiffenklau confia à Tiepolo l'exécution des fresques monumentales décorant la voûte en ellipse gigantesque de l'escalier d'honneur (30 x 18 m), où le peintre mit en scène l'Olympe et les quatre continents. Tiepolo s'acquitta de sa tâche en deux cent dix-huit journées de travail. La fresque - à l'exécution de laquelle ont contribué Giandomenico Tiepolo, Urlaub et peut-être même Lorenzo Tiepolo - est signée et datée de 1753 sur la corniche, au dessous de l'Asie. La vue d'ensemble du plafond, avec une perspective déformant les bords, est centrée, en plein ciel, sur la figure triomphante d'Apollon, dieu de la lumière. Il s'agit d'une représentation mythologique du lever du soleil. Il se dégage de cette vision de l'Olympe une impression d'émergence aérienne de la profondeur, irrésistible et vertigineuse. Sur la corniche, Tiepolo a représenté les Quatre parties du monde. L'allégorie de l'Afrique se situe à l'Est, du côté intérieur. L'Asie figure à l'Ouest, ornant le côté longitudinal donnant sur la Cour d'Honneur. Le mur ouest est percé de trois fenêtres et s'ouvre sur un horizon dégagé. L'allégorie de l'Asie - emblème de la science et de la monarchie - apparaît en costume d'apparat, assise en amazone sur un éléphant et parée de joyaux somptueux. C'est une figure savante, animée d'un mouvement de torsion. La frise de l'Asie reste une énigme et la signification symbolique des divers personnages du groupe à l'obélisque n'a, par exemple, pas encore été entièrement élucidée. Des mondes historiques coexistent ou s'affrontent: on remarque le Golgotha, les hiéroglyphes de pierre, le serpent d'Esculape, l'obélisque, une pyramide et la princesse d'Egypte, la capture d'une tigresse, le perroquet, illustrant la faune, et surtout, au premier plan, la masse des esclaves enchaînés, des prisonniers gisant au sol ou des sujets prosternés. Cet aspect trouble de la frise a d'ailleurs retenu l'attention des commentateurs. La présence d'une escorte de soldats fait sans doute allusion à l'importance militaire du continent, mais il est manifeste que le thème de la captivité y est traité conjointement à celui de la servitude volontaire. Un esprit nouveau souffle sur cette dernière frise: des figures dramatiques, livides, des plans fragmentés, des situations amèrement réalistes, un enchevêtrement de corps distordus et anonymes. Un vent immatériel semble tout ployer, tout emporter sur son passage, dans l'urgence d'une impérieuse nécessité. L'Asie se souvient des gravures de Rembrandt, retrouve la manière des vingt-quatre hallucinantes eaux-fortes - les Scherzi di fantasia (1739-1757) - de Tiepolo lui-même et annonce les Caprices de Goya. Le capriccio semble le principe formel de cette fresque monumentale: un assemblage fantastique d'éléments disparates, une recomposition insolite de mondes engloutis, une évocation morbide d'espaces cacéraux. Je considère l'Asie de Tiepolo comme une sorte de manifeste anticipé de la musique de notre temps: un monde privé de couleurs, qui tourne au brun et au gris, et néanmoins dominé par une forme d'accélération expressive. Tiepolo a écrit là une sorte d'art poétique de la musique de l'avenir. On y découvre un éventail de vitesses, un spectre de vitesses, des espaces turbulents, des dispositifs en porte-à-faux, un entrelacs d'axes et de boucles. Flux, pivotements, tensions latérales, dilatations, projections, degrés d'éloignement sont les nouvelles catégories de cet art poétique. L'idée principale est qu'il faut s'attacher d'abord aux gestes élémentaires, qui priment la considération toujours seconde des spectres de variation. Ma propre Asie d'après Tiepolo est une commande de la Westdeutscher Rundfunk et de l'Ensemble Recherche, avec le soutien de la Ernst von Siemens Musikstiftung. Elle fait suite à l'Afrique, créée dans les mêmes conditions en 2005 à Witten. J'ai employé dans l'Asie une large palette de percussions d'un type nouveau (gamme chromatique de gongs philippins, de cloches de vache, de rins japonais). J'ai réutilisé le procédé des temporalités paradoxales de Saturne, consistant à rapporter à une mesure métrique et métronomique commune des vitesses de déroulement et des types de développement et d'écriture très différents. La première partie de la pièce fait un emploi systématique des sons multiphoniques des instruments à vent, à la manière d'un continuum électronique. La fin, plus apaisée, gravite autour d'un duo de clarinette contrebasse et de marimba, dont la mélodie est obtenue par un jeu d'archets. Le piano tient d'un bout à l'autre un rôle central, dans une sorte de véhémence acoustique qui ne parviendrait jamais à la formulation subjective. Les cordes sont traitées à la manière d'un trio, avec des textures denses et saccadées. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Ensemble

Arr. Johan de Meij. Par MILHAUD DARIUS. / Niveau : 4.5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band

Arr. Johan de Meij. Par MILHAUD DARIUS. / Niveau : 4.5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie