Smithsonian

This 4-movement multicultural suite provides a wealth of teaching and performance opportunities especially at the beginning level. Each movement is based on a Smithsonian National Museum in Washington D.C. (Natural History American Indian African Art and Air and Space). These movements can easily be performed separately. In addition to cross-curriculum teaching the opening theme is slightly altered in each movement teaching the concept of variations. Strongly consider this new work.

Music of our time!Soundsnew is a collection of works for solo piano from the masters of the 20th and 21st centuries.Selected for the young and with young hands in mind these pieces are also suitable for older students and adults wishing to approach new music via this easier material. The technical levels approximate books II and III of Bartók's Mikro-kosmos. The pieces are presented chronologically according to the birth dates of the composers who include: Béla Bartók; Anton Webern; Jenö Takács; György Kurtág; Friedrich Cerha; Anthony Hedges; Arvo Pärt; Peter Roggenkamp; Richard Rodney Bennett; Ian Wilson; Roxanna Panufnik and Johannes Maria Staud. Works from these lastthree young composers were especially written for this collection along with a piece from the editor himself Peter Roggenkamp. Explanations of markings and notation along with performance tips are included with each piece.This is truly a wonderful resource of piano works from the modern masters.

Recorded in concert at the Smithsonian Jazz Café - November 11 2005 Vic Juris and Corey Christiansen two of the first guitarists on Mel Bay Records joined bassist Bill Moring and drummer Tim Horner on this remarkable set ofstandards and originals.Awakening Corey's first CD as well as the first release on Mel Bay Records was hailed by jazz critics and radio programmers as an unusually impressive debut recording. Widely recognized as abrilliant musician and composer Vic has worked with an extensive roster of jazz legends since the early 1970s. A Second Look his first CD on Mel Bay Records was released in April of 2005 to great critical acclaim.Assenior editor for Mel Bay Publications Corey was given the opportunity to produce Vic's CD. In the process they discovered their musical styles compliment each other so well that it was only natural for them to record together. Live At The Smithsonian Jazz Café clearly demonstrates the wisdom of that decision.

Score & Parts-Virgil Thomson's Ode To The Wonders Of Nature for Brass Ensemble (3 Trumpets 2 Horns 3 Trombones) and Percussion (Timpani Snare Drum Field Drum).This work was composed for the SmithsonBicentennial Celebration of the Smithsonian Institution.

for Clarinet in A and Piano-This Dance Sonata for clarinet in A (doubling bass clarinet) and piano is a version of Crockett's Dance Concerto composed in 2013.Originally written for both soloist + eight instruments (commissioned by Frank M. Hudson and the 21st Century Consort) and soloist +wind ensemble (commissioned by a consortium of twenty-two collegiate wind ensembles) they all riff on the theme of the original version's premiere at the Smithsonian Museum of American Art in Washington D.C. 'dancing the night away until dawn.' Movement titles: 1. Might Not Be A Rumba 2. Slow Dance 3. Last Dance

For Solo Clarinet in A/Bass Clarinet in B-flat Flute (Piccolo Alto Flute) Horn in F Trombone Piano Violin Viola Violoncello and Double Bass. Crockett's Dance Concerto for clarinet in A doubling on bass clarinet and wind ensemble riffs on the theme of its premiere event at the Smithsonian dancing the night away until dawn. The work's form plays out as if the soloist were performing a set as the leader of some sort of dance band on this--or another planet. An expanded version for thirty-three musicians and a piano reduction (titled Dance Sonata) are also available from the publisher. Duration: c. 18 minutes.

Syntagma musicum, Teil 2. Par PRAETORIUS MICHAEL. Syntagma Musicum. Faksimile. Hrsg Gurlitt/ Répertoire / Divers

Symphonie dramatique-Roméo et Juliette Op.17 Hol.73: Symphonie dramatiqueFor his third symphony ?Roméo et Juliette? (1839) Berlioz turned to his greatest literary passion Shakespeare drawing once again on his own most fervent experiences. Berlioz?s discovery of Shakespeare in 1827 had been overwhelming not only for the dramatic force of the poetry and drama but also because the leading actress of the company Harriet Smithson immediately won his heart. She later became his wife.He began to think seriously about composing some kind of musical ?Romeo and Juliet? but it was not realised until 1839. The symphony is scoredfor double chorus (to represent the two warring families) solo voices as secondary characters with the lovers themselves represented by the Orchestra.Urtext of the New Berlioz EditionFull score (BA5458) vocal score (BA5458-90) and study score (TP334) available for salePerformance material (BA5458-72) available for hire

Par BERLIOZ HECTOR. In a self-inflicted narcotic haze, a lovesick musician is overcome by extraordinary bizarre visions of his beloved, expressed in musical imagery. Berlioz drew upon his own obsessive infatuation with actress Harriet Smithson. This work appears in full score with original instrumentation and bar numbered movements./ Répertoire / Partition de Poche

Grammy-nominee Taylor Swift is the top-selling artist of 2008 and the first in the history of Nielsen SoundScan to have two different titles in the Top 10 on the year-end album chart.The matching folio to her latest chart-topper features the crossover hit single Love Story just released in the UK.

Par PAUSET BRICE. Erstarrte Schatten (Symphonie VI) pour orchestre, six voix solistes et électronique, clôt le triptyque entamé par Der Geograph (Symphonie IV) pour orchestre avec piano principal, et Die Tänzerin (Symphonie V) pour orchestre. L'appareil orchestral est identique pour les trois pièces du cycle. Dans chacune des deux pièces précédentes, il s'agissait de faire entendre une musique confrontée à la question de sa propre représentation et, par conséquence, des impossibilités attachées à cette représentation. Un géographe hésitant à se représenter lui-même sur la carte du monde qu'il trace, la difficulté de penser les mouvements et les évolutions d'une danseuse parmi les autres mouvements planétaires et stellaires, ces deux exemples étaient au centre des réseaux de métaphores nécessaires à la construction des deux premières pièces. Dans Erstarrte Schatten, l'image célèbre des ombres de victimes pratiquement photographiées par la lumière nucléaire de l'explosion d'Hiroshima constitue le socle dramaturgique d'une musique de négativité et de paradoxes : traces ténues de la présence du disparu, entrée instantanée dans l'intemporel, mort sans deuil, sans corps, sans conscience. Le triptyque lui même, dans son mouvement dramaturgique, pourrait se résumer à la recherche graduelle d'une situation d'impossibilité dans la musique même : se débarasser progressivement de l'emprise des métaphores et imaginer une musique certes fondée sur le néant, mais pour autant sans renoncement ni ascétisme. L'electronique tentera, par la préférence donnée au traitement de substance sonores bruitées, de proposer une solution possible au problème des pièces d'orchestre avec électronique, souvent réduites au dialogue entre une masse orchestrale et de matériaux sonores pré-enregistrés qui n'ont généralement, de par leur texture, aucune chance de faire entendre leur voix vis-à-vis de l'orchestre : la prégnance culturelle de ce dernier s'impose presque inmanquablement à l'écoute. L'électronique sera centrée principalement sur les six voix solistes comme sources ponctuelles, ainsi que sur quelques zones sonores de l'orchestre comme sources diffuses (en particulier les cuivres et les cordes). Les traitements sonores appliqués à ces sources consisteront pour l'essentiel en frequency-shifting 'composé' (c'est à dire avec une évolution de la fréquence de modulation et une balance entre les branches positives et négatives constamment renouvellées dans l'écriture même), en l'usage de filtres résonants et dans une travail de spatialisation extrêmement articulé, faisant suite à ce que j'avais auparavant développé dans les deux Perspectivae Sintagma et dans la Symphonie III (Anima Mundi). Les moteurs de spatialisation étaient conçus de telle manière que les enveloppes de transfert, l'écriture rythmique, la transformation graduelle de la présence des haut-parleurs en tant que sources ponctuelles ou de 'taches spatiales', d'autres paramètres encore concouraient á une écriture de la spatialité au moins aussi articulée que le langage tellement riche de la musique instrumentale. Pour terminer, l'utilisation ponctuelle de matériaux sonores pré-enregistrés et préparés en studio (hybridations complexes, time-stretching variable, etc.) sera probablement nécessaire, en tant qu'appoint, mais ne remettra pas en cause l'idée de base consistant à maintenir une relation vivante et instrumentale, interprétative, de l'électronique vis à vis de l'orchestre et des voix. Brice Pauset / contemporain / Date parution : 2009-11-18/ Répertoire / Grand Orchestre, 6 Solistes et Electronique Live

Symphonie dramatique-Roméo et Juliette Op.17 Hol.73: Symphonie dramatique For his third symphony “Roméo et Juliette” (1839) Berlioz turned to his greatest literary passion Shakespeare drawing once again on his own most fervent experiences.Berlioz’s discovery of Shakespeare in 1827 had been overwhelming not only for the dramatic force of the poetry and drama but also because the leading actress of the company Harriet Smithson immediately won his heart. She later became his wife. He began to think seriously about composing some kind of musical “Romeo and Juliet” but it was not realised until 1839. The symphony is scored for doublechorus (to represent the two warring families) solo voices as secondary characters with the lovers themselves represented by the orchestra. Urtext of the New Berlioz Edition Full score (BA5458) vocal score (BA5458-90) and study score format 22.5 x 16.5cm (TP334) available for sale T65Performance material (BA5458-72) available for hire

Cet instrument de musique universel - né à la fin des années 1940 du détournement d'une machine aux fonctionnalités pourtant simples : le magnétophone à bande magnétique - est désormais partout ! Dans tous les genres musicaux allant des musiques savantes aux musiques électroniques populaires, dans toutes les musiques de film qu'elles soient symphoniques ou basées sur du sounddesign, dans les jeux vidéos, les ordinateurs, les téléphones portables, les répondeurs téléphoniques.Une étude historique détaillée (chapitre I) présente tout d'abord l'évolution de cet appareil au fil des décennies. Si le concept reste toujours le même, sa technologie et son fonctionnement intrinsèques vont radicalement évoluer : échantillonneur à bande magnétique, électronique, analogique puis numérique, pour finir sous forme logicielle, donc virtuelle. Son apparence physique se modifie elle aussi au fil des progrès de la technologie.L'analyse assez exhaustive des usages de l'échantillonneur (chapitre Il) nous entraîne dans de nombreux territoires musicaux : de Pierre Schaeffer à Steve Reich ou encore des Beatles aux mashups, en passant par le travail du bruit.Cette multiplicité d'usages et de répertoires, de formes et de fonctionnalités (chapitre Ill) finissant par une dématérialisation - voire une dissolution - n'est pas sans poser de multiples problèmes organologiques (chapitre IV). Cet instrument fantôme, sans mécanique, où le geste instrumental n'est plus forcément en lien direct avec la production acoustique ne serait peut-être qu'une machine déguisée en instrument ou un concept d'instrument, sans matérialité ?Un instrument de musique capable d'imiter - donc de remplacer - la totalité des instruments acoustiques existants, de transmuter le bruit en musique, d'être à la fois un outil de création sonore, de composition instrumentale, d'interprétation, capable d'être programmé ou reprogrammé, capable de se connecter au réseau Internet... est manifestement un concept inédit en musique, générateur de nouvelles pratiques musicales, de nouvelles esthétiques, d'innovations et de transgressions sociales, économiques et juridiques (chapitre V).L'échantillonneur est au coeur de multiples bouleversements au sein de la musique et du monde musical. Cet ouvrage nous propose de les découvrir. / Livre