L'Orgue Contemporain Pour Les Premières Années - Vol.2

Ce recueil est le fruit d'une rencontre entre les personnalités de plusieurs compositeurs et l'exigence d'une écriture permettant à un organiste débutant de pouvoir interpréter des pièces de notre temps sans se mesurer à de trop grandes difficultés techniques. Les différents auteurs qui ont prêté leur inspiration à ce projet proposent chacun un langage spécifique, reflet de l'incroyable diversité qui règne dans nos musiques actuelles. L'objectif des oeuvres se révèle parfois double, particulièrement lorsque le compositeur se fait à la fois pédagogue, mais aussi liturgiste. Ainsi, certaines pièces, après avoir été étudiées avec un professeur, peuvent être adéquatement interprétées lors d'un office (nous pensons particulièrement à la Petite Messe de Jean Legoupil ou aux Paraphrases grégoriennes de Thierry Pallesco. Néanmoins, presque toutes les pièces de ce recueil peuvent être envisagée sous ce double aspect). Afin de suggérer quelques pistes dans l'ordonnancement des difficultés techniques présentées par les morceaux, nous avons demandé conseil à deux professeurs d'orgue qui ont bien voulu proposer un classement par années. / Orgue

Destinée à des organistes débutants, la série ' bien commencer l'orgue ' propose un ensemble de pièces exclusivement manuelles spécialement adaptées aux premières années d'étude de l'instrument, Alternant oeuvres anciennes et contemporaines - ces dernières ayant été en grande partie spécialement écrites pour l'occasion -, ces recueils se situent entre ' méthode ' (avec une volonté de progression technique ciblée) et ' anthologie ', Des éléments de facture et de registration permettront au jeune musicien une première prise de contact avec la ' machine-orgue ',Le premier volume de cette série s'adresse plus particulièrement à de jeunes musiciens (à partir de 6 ans), Il est construit de manière à limiter au maximum les problèmes liés à la lecture de partition afin de privilégier une approche par mémorisation auditive et gestuelle, / Formation Musicale

Destinée à des organistes débutants, la série ' bien commencer l'orgue ' propose un ensemble de pièces exclusivement manuelles spécialement adaptées aux premières années d'étude de l'instrument, Alternant oeuvres anciennes et contemporaines - ces dernières ayant été en grande partie spécialement écrites pour l'occasion -, ces recueils se situent entre ' méthode ' (avec une volonté de progression technique ciblée) et ' anthologie ', Des éléments de facture et de registration permettront au jeune musicien une première prise de contact avec la ' machine-orgue ',Le second volume de cette série fait suite au précédent et en reprend l'esprit, Certains points techniques incontournables des claviers (passages de pouce, déplacements, doubles notes, ?) seront plus particulièrement abordés, / Formation Musicale

Par LACOTE THOMAS. Ces trois pièces ont été composées entre 2012 et 2015 sur l'orgue Cavaillé-Coll/Beuchet-Debierre de l'église de la Trinité à Paris. Pour The Fifth Hammer et Etude de transparence, la présence de deux boîtes expressives est indispensable. Pour Quilisma, une seule boîte expressive est nécessaire. Dans le cas d'une exécution complète de ce deuxième cahier, Quilisma peut être partagée entre les deux interprètes : l'un prend alors la place de l'autre à la mesure 62. Pour ne pas surcharger la partition, seul un numéro de combinaison est noté sur la partition pour chaque changement de registration. Il renvoie à la table des combinaisons jointe en 'partie séparée' pour chaque pièce. The Fifth Hammer La partition est proposée dans deux versions. La première, pensée pour les ressources de l'orgue de la Trinité, utilise une palette étendue (notamment Quinte 22/3 au Grand-Orgue, Tierce et Piccolo au Positif, Tierce au Récit, jeu d'anche de 16' à chaque clavier). La seconde est une adaptation pour un orgue de dimensions plus restreintes (pas de Quinte 22/3 au Grand-Orgue, pas de Tierce au Récit, pas de jeu d'anche de 16' au Positif) à partir du modèle de l'orgue Rieger du Conservatoire de Paris (CNSMDP). Aux mesures 1 à 23, quel que soit la clavier sur lequel il joue, l'interprète placé à gauche manipule la boîte expressive du Positif, et celui à droite celle du Récit, selon la disposition habituelle. Durant cette section, on veillera à ouvrir et fermer très progressivement les boîtes expressives, avec un maximum d'amplitude et de précision. Quilisma Dans cette pièce, les passages notés avec une grande précision rythmique visent en premier lieu l'efficacité qualitative d'un phénomène sonore global : ils seront donc interprétés, comme le reste de la pièce, avec la souplesse nécessaire. Mes. 37 : Pour ne pas surcharger la partition, les liaisons ne sont pas notées. Lier toutes les notes communes entre les accords. Mes. 63 : Chaque son, joué initialement au Récit (sans cercle) ou au Positif (avec cercle), est tenu, jusqu'à son passage à l'autre clavier ou une croix. Aucune hauteur n'est jouée simultanément sur les deux claviers à la fois. Durant ce passage, on cherchera le maximum de legato et de continuité dans l'échange entre les deux claviers. Etude de transparence Durant toute la pièce, veiller à ouvrir et fermer très progressivement les boîtes expressives, avec un maximum d'amplitude et de précision. / Contemporain / Etude / Orgue

Par CAROL HENRI. La registration à l'orgue est une science et un art. Notre souhait serait d'éclairer et guider en premier lieu l'élève d'orgue : mais aussi celui qui aime cet instrument, soit au disque, soit au concert, soit - bien entendu - à l'église ou au temple, car c'est là, en fait, sa place privilégiée. Nous avons dit 'guider'. Devant une oeuvre d'art (dans un musée, par exemple), le guide suscite l'admiration pour telle oeuvre, tel détail - mais même (et surtout) s'il s'adresse à des connaisseurs, il s'en tiendra là et laissera à chacun le soin de partager (ou non) cette admiration. Le goût - qui suppose un choix - ne s'impose pas. Il se forme ! Que de fois avons-nous entendu dire à propos des jeux de mixtures : 'Qu'allez-vous faire de tous ces 'sifflets' (sic) ?', ou bien, à propos d'un orgue néo-baroque : 'La perfection d'harmonie de cet instrument permet de jouer Franck, Vierne et Messiaen !' Voire... C'est dire combien la registration à l'orgue est un sujet dans lequel il convient d'entrer... sur la pointe des pieds ! Sujet délicat entre tous. Noélie Pierront nous dit (dans L'Orgue, #100, p. 132) : 'Il me semble impossible d'aimer l'orgue sans essayer de rassembler une bibliothèque consacrée à notre instrument. De Dom Bedos aux jeunes contemporains, en passant par A. Pirro, F. Raugel, A. Cellier et leurs émules, que d'ouvrages passionnants, parfois rarissimes !' Depuis longtemps, en effet, les théoriciens se sont penchés sur le problème de la registration - qu'il nous suffise de citer : 1608 : Arte organica, Integnati 1613 : Melopeo, Cerone 1619 : Organographia, Praetorius 1636 : Harmonie universelle, Mersenne 1768 : Musica mechanica, Adlung 1766/1770 : L'art du facteur d'orgue, Dom Bedos, né à Caux-en-Biterrois. D'autres encore, dont les noms figurent dans la bibliographie, continuent aujourd'hui recherches ou synthèses en parlant de ces ouvrages de base. Des revues comme L'Orgue ou La Tribune de l'orgue - entre autres apportent régulièrement en leurs articles des éclairages nouveaux ou instructifs. Le côté 'facture' n'étant pas notre propos, nous nous sommes bornés à étudier l'essentiel du matériel sonore et des moyens mis à la disposition de l'organiste pour en tirer le meilleur parti. Maître des possibilités que lui offre la console et - bien entendu - maître de la technique et des styles d'interprétation indispensables à telle ou telle page (faire 'des pieds et des mains' ne suffit plus, il faut aujourd'hui 'jouer des coudes'), il peut ainsi redonner une 'vie sonore' aux notes de la partition. Sa science de la registration devient alors un art ! Pensé et écrit pour mes élèves, je dédie ce petit travail à M. Fernand Bertrand, directeur de l'académie Rainier III de Monaco, qui m'a confié sa classe d'orgue. / classique / Répertoire / Orgue

Par PESSON GERARD. Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle. Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les 'ciels acoustiques', l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble. Dans ce 'pays-cantate' qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée. Extrait du programme du Festival Agora J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à 'la question de Dieu' et au 'décor planté' dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev). Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell. L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier. L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un 'décor sonore') est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre. Gd Mmré La troisième cantate, qui utilise le tutti des instruments et des voix, est sur un texte d'Elena Andreyev (poète et par ailleurs musicienne), Gd Mmré, dont j'ai réalisé, avec son accord et son aide, un découpage. C'est un théâtre choral où la voix parlée, chantonnée (les comédiens Valérie Blanchon et Christophe Brault), donne une dimension dramatique à ce texte convoquant tant d'images, toujours sous la forme d'une introspection ardente, d'un traveling intense, parfois ironique, distancé, souvent questionneur. L'électronique feuillette ici la polyphonie des voix et des paroles - elle dispose les décors nombreux appelés par le texte, qui sont des doublures en plis vifs et cassés, elle ouvre des pistes, qui sont parfois des leurres. L'électronique est la maladresse des mots, sa fragilité digitale. Elle rêve tous les timbres qu'elle synthétise ou qu'elle commente de façon moqueuse, elle 'échantillonne' les résidus de la parole et du souffle, elle s'instille en échos menaçants. L'électronique est le pied de côté, la rime subsidiaire, le sous-titrage asynchrone de ce Grand Murmuré. Gérard Pesson / contemporain / Répertoire / Voix, Ensemble et Electronique

Discipline / Instrument : voix, ensemble et électronique Nomenclature : 2S / T / B / fl / cl / clav / perc / vl / vla / vlc / electr. Durée : 20' Genre : Contemporain Média : Partition Editeur : Lemoine Date de parution : 17/05/2010 Librettiste : Poèmes de Mathieu Nuss (1980) Commanditaire : Ircam-Centre Pompidou et Ars Musica Création : 07/06/2010 - Paris, Festival Agora, Centre Pompidou - Ensemble vocal Exaudi, l'Instant Donné, Daniel Lévy (mise en espace), Sébastien Roux (Réalisation informatique musicale, Ircam) ISBN / ISMN : 9790230988698 Notice Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle. Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les ciels acoustiques, l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble. Dans ce pays-cantate qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée. Extrait du programme du Festival Agora J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à la question de Dieu et au décor planté dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev). Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell. L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier. L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un décor sonore) est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre. Jachère aidant La première cantate, sur un texte du poète Mathieu Nuss, écrit spécialement pour cette occasion, est une sorte de cantate express, liquide, changeante, bruissante, parfois fredonnée, chaque unité étant extrêmement brève. Un narrateur semble livrer sa vision de manière joueuse, souvent interrogative. Le découpage est lui-même rapide, comme le story-board d'une histoire à développer, mais donnée là dans l'urgence. L'électronique est liée au clavier de sensations dont j'ai parlé, conçu à partir de bruits quotidiens ou atmosphériques qui, peu à peu, se changent en gammes musicales et en clavier chantant. Gérard Pesson