Music for Four Brass, Volume 2, Part 3 - Trombone

Retrouvez en deux volumes l'oeuvre complète de Georges Brassens. Deux magnifiques recueils dans lesquels vous pourrez retrouver 191 chansons de l'auteur ainsi que ses plus beaux poèmes. De nombreuses photos illustrent ce magnifique songbook dans lesquels tous les morceaux sont arrangés pour Piano, Voix et Guitare avec les paroles complètes et les boites d'accords. Retrouvez dans ce premier volume 90 chansons et 4 poèmes de l'auteur.

Retrouvez en deux volumes l'oeuvre complète de Georges Brassens. Deux magnifiques recueils dans lesquels vous pourrez retrouver 191 chansons de l'auteur ainsi que ses plus beaux poèmes.

De nombreuses photos illustrent ce magnifique songbook dans lesque.

Recueil de 90 chansons et 4 poèmes de Georges Brassens / Enfance / Partition /

Par . La nouvelle collection The New Decade Series propose une compilation des meilleurs tubes pop-rock par décennies musicales arrangés pour Piano, Voix et Guitare. Découvrez les 4 premiers volumes de cette collection contenant environs 80 morceaux chacun : - les années 90 des Spice Girls à Oasis - les années 80 de Madonna à David Bowie - les années 70 d'ABBA à Queen - les années 60 des Beatles à Jimi Hendrix / Date parution : 2022-10-25/ Recueil / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

Par DUFOURT HUGUES. Entre 1752 et 1753, Giovanni Battista Tiepolo décora l'immense voûte du Grand Escalier d'Honneur de la Résidence de Würzburg, dont Balthasar Neumann, l'architecte-ingénieur des Schönborn, premier architecte du prince-évêque, avait assumé la construction. Après la paix d'Utrecht, le comte Johann Philipp Franz von Schönborn ouvre l'un des plus importants chantiers de l'époque, celui du château de Würzburg, et le confie en 1719 à Neumann. L'originalité de Neumann consiste en une pensée géométrique particulièrement apte à concevoir et combiner les volumes, à orchestrer les surfaces et les effets de profondeur. Neumann avait reçu une formation d'artilleur et d'ingénieur militaire et nourrissait une passion des synthèses lotharingiennes, quand il n'embrassait pas des projets de 'grande architecture' européenne. Lointain héritier de Guarini, il pousse plus loin qu'aucun autre architecte allemand la réflexion novatrice sur les structures et résout ses problèmes d'espace par ce que les historiens d'art appellent une 'interpénétration syncopée'. Neumann aimait l'ampleur, non la pompe pittoresque. Il voulut édifier à Würzburg un grandiose édifice de portée universelle. En 1752, le prince-évêque Karl Philipp von Greiffenklau confia à Tiepolo l'exécution des fresques monumentales décorant la voûte en ellipse gigantesque de l'escalier d'honneur (30 x 18 m), où le peintre mit en scène l'Olympe et les quatre continents. Tiepolo s'acquitta de sa tâche en deux cent dix-huit journées de travail. La fresque - à l'exécution de laquelle ont contribué Giandomenico Tiepolo, Urlaub et peut-être même Lorenzo Tiepolo - est signée et datée de 1753 sur la corniche, au dessous de l'Asie. La vue d'ensemble du plafond, avec une perspective déformant les bords, est centrée, en plein ciel, sur la figure triomphante d'Apollon, dieu de la lumière. Il s'agit d'une représentation mythologique du lever du soleil. Il se dégage de cette vision de l'Olympe une impression d'émergence aérienne de la profondeur, irrésistible et vertigineuse. Sur la corniche, Tiepolo a représenté les Quatre parties du monde. L'allégorie de l'Afrique se situe à l'Est, du côté intérieur. L'Asie figure à l'Ouest, ornant le côté longitudinal donnant sur la Cour d'Honneur. Le mur ouest est percé de trois fenêtres et s'ouvre sur un horizon dégagé. L'allégorie de l'Asie - emblème de la science et de la monarchie - apparaît en costume d'apparat, assise en amazone sur un éléphant et parée de joyaux somptueux. C'est une figure savante, animée d'un mouvement de torsion. La frise de l'Asie reste une énigme et la signification symbolique des divers personnages du groupe à l'obélisque n'a, par exemple, pas encore été entièrement élucidée. Des mondes historiques coexistent ou s'affrontent: on remarque le Golgotha, les hiéroglyphes de pierre, le serpent d'Esculape, l'obélisque, une pyramide et la princesse d'Egypte, la capture d'une tigresse, le perroquet, illustrant la faune, et surtout, au premier plan, la masse des esclaves enchaînés, des prisonniers gisant au sol ou des sujets prosternés. Cet aspect trouble de la frise a d'ailleurs retenu l'attention des commentateurs. La présence d'une escorte de soldats fait sans doute allusion à l'importance militaire du continent, mais il est manifeste que le thème de la captivité y est traité conjointement à celui de la servitude volontaire. Un esprit nouveau souffle sur cette dernière frise: des figures dramatiques, livides, des plans fragmentés, des situations amèrement réalistes, un enchevêtrement de corps distordus et anonymes. Un vent immatériel semble tout ployer, tout emporter sur son passage, dans l'urgence d'une impérieuse nécessité. L'Asie se souvient des gravures de Rembrandt, retrouve la manière des vingt-quatre hallucinantes eaux-fortes - les Scherzi di fantasia (1739-1757) - de Tiepolo lui-même et annonce les Caprices de Goya. Le capriccio semble le principe formel de cette fresque monumentale: un assemblage fantastique d'éléments disparates, une recomposition insolite de mondes engloutis, une évocation morbide d'espaces cacéraux. Je considère l'Asie de Tiepolo comme une sorte de manifeste anticipé de la musique de notre temps: un monde privé de couleurs, qui tourne au brun et au gris, et néanmoins dominé par une forme d'accélération expressive. Tiepolo a écrit là une sorte d'art poétique de la musique de l'avenir. On y découvre un éventail de vitesses, un spectre de vitesses, des espaces turbulents, des dispositifs en porte-à-faux, un entrelacs d'axes et de boucles. Flux, pivotements, tensions latérales, dilatations, projections, degrés d'éloignement sont les nouvelles catégories de cet art poétique. L'idée principale est qu'il faut s'attacher d'abord aux gestes élémentaires, qui priment la considération toujours seconde des spectres de variation. Ma propre Asie d'après Tiepolo est une commande de la Westdeutscher Rundfunk et de l'Ensemble Recherche, avec le soutien de la Ernst von Siemens Musikstiftung. Elle fait suite à l'Afrique, créée dans les mêmes conditions en 2005 à Witten. J'ai employé dans l'Asie une large palette de percussions d'un type nouveau (gamme chromatique de gongs philippins, de cloches de vache, de rins japonais). J'ai réutilisé le procédé des temporalités paradoxales de Saturne, consistant à rapporter à une mesure métrique et métronomique commune des vitesses de déroulement et des types de développement et d'écriture très différents. La première partie de la pièce fait un emploi systématique des sons multiphoniques des instruments à vent, à la manière d'un continuum électronique. La fin, plus apaisée, gravite autour d'un duo de clarinette contrebasse et de marimba, dont la mélodie est obtenue par un jeu d'archets. Le piano tient d'un bout à l'autre un rôle central, dans une sorte de véhémence acoustique qui ne parviendrait jamais à la formulation subjective. Les cordes sont traitées à la manière d'un trio, avec des textures denses et saccadées. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Ensemble

La série de ' Equipe ' est utilisable avec les deux individus ou un tuteur de groupe encourager les étudiants à essayer ensemble jouant depuis le début. Tous les livres de la série sont entièrement intégrés permettant aux étudiants à l'aide de ' Equipe Brass ' à jouer dans les ensembles avec les élèves à l'aide de ' Equipe bois ', ' Equipe percussions ', ' Equipe Recorder ' et ' Equipe chaînes '. ' Equipe Brass répertoire ' contient 32 pièces pour trompette ou cornet dans un large éventail de styles du Baroque de Jazz et de Swing. Ce livre aura étudiants du niveau débutant au niveau 4 standard et est un excellent supplément à un tuteur. Comme avec le tuteur principal jouant ensemble est la clé ' Equipe Brass répertoire ' et un certain nombre de pièces ont été inclus dans ce volume fourni avec claire des scores de l'ensemble. En outre, appAvailableriate pièces ont des symboles de corde inclus pour permettre aux enseignants de fournir un simple accompagnement au piano. / Trompette (Matériel Pédagogique)

Historical information about Händel's Water Music Suites is limited, but certainly these works were intended for two, possibly three, parties given by King George I on the Thames River, London, between 1715 and 1736. Händel and his orchestra played on a barge. Since then the some twenty-two separate original pieces have been organized into three Suites and nicknamed 'Water Music?, each having a separate key and likely corresponding to these river parties. This transcription of Water Music Suite II for saxophone quartet has two purposes: to make this music available to saxophonists for performance and education, and to provide in one volume the entire Suite II. The exception to the latter, because of the limits of endurance, is the exclusion of the short Adagio, a brief interlude between the fi rst two movements. Included though are the Allegro, Hornpipe, Minuet, Lentement, and Bourree. These works were originally meant for an outdoor performance, and one of the original intentions of the saxophone was to play in French military bands, also an open-air purpose. The original scoring of brass, woodwind, and string instruments (but no continuo) transcribe well for saxophones. Matching the ranges of instruments of the original to the saxophone quartet was a primary objective. In addition, this arrangement strives to disperse melodic material to all four saxophones so as to make the arrangement pleasing to all the members of the quartet while providing variety to an audience. Any dynamic, articulation, and tempo markings are to be taken only as suggestions so as to allow interpretation by the performers. The musical study and performance of all styles while using examples of composition and performance that represent excellence is necessary for saxophonists who wish to be well-rounded musicians. For the above reasons saxophonists are urged to listen to recordings of the original orchestration in order to learn and imitate proper interpretation of Baroque style. There are currently a number of excellent recordings of Handel's Suites on period instruments, such as (but not limited to) those by conductors John Eliot Gardiner, Christopher Hogwood, and the ensemble Tafelmusik. The Lewis-Clark State College Saxophone Quartet has for many years enjoyed performing Suite II for concerts, ceremonies and social settings, and I thank Advance Music for the opportunity to bring these great works to the profession. / 4 Saxophones (SATBar)

In Tchaikovsky's symphonic output his Symphony No. 4 was a pivotal work. It announced the composer as a major symphonist of his time overshadowing his previous less-than-distinguished efforts in this form and opened the way to his last major works: the haunting Fifth Symphony and the biographical Sixth the profound 'Pathétique.'Tchaikovsky's Fourth Symphony ? written in 1877 at the age of thirty-seven ? offers itself as an intensely personal statement. Dramatically shaped and brilliantly orchestrated it captures a theatrical quality and orchestral color that shaped the composer's symphonic fantasy Francesca da Rimini written just a year earlier. The Fourth opensunequivocally with the thrust of a brass fanfare ? the 'fate' motive that is to reappear in the last movement ? then flows with the effortless quality that characterizes Tchaikovsky's great generously melodious ballet scores. The second movement lingers over one of the composer's most poignant melodies and the third ? the Scherzo ? offers a delightful fantasy from this master orchestrator: the charming Pizzicato ostinato a unique moment in the entire orchestral literature.The symphony is reproduced here from the authoritative Breitkopf & Härtel edition with bar-numbered movements and ample margins at the bottom of each score page for notes and analysis. Ideal for study in the classroom at home or in the concert hall this affordable high quality conveniently sized volume will be the edition of choice for music students and music lovers alike.Reprint of the Breitkopf & Härtel edition.