Matériel : Partition + Accès audio
The Modern Band Method series provides a guided lesson plan for the absolute beginner, complete with audio tracks, video lessons, and many popular songs by the biggest artists of the day! This bass method works in tandem with the other instrument methods in the series, allowing students to play the same songs together as a full band! Bass lessons include: · Tuning · Reading music and tablature · Walking/picking patterns · Notes and scales · Using passing tones · Popular rock and pop bass lines · Creating solid grooves · Muting and slides · Syncopation · Composing a song · Writing lyrics
SKU: BT.EMM116-053
Dutch.
Na het grote succes van de methode Horen, lezen & spelen hebben Michiel Oldenkamp en Jaap Kastelein hun aandacht gericht op lesmateriaal voor blazersklassen. Zij bedachten een compleet nieuwe methode voor jonge blazers en slagwerkers vanaf ongeveer 8jaar oud. De methode is ontwikkeld in nauwe samenwerking met professionals uit de wereld van blazersklassen, muziekscholen en conservatoria in Nederland en Duitsland. Het resultaat is een moderne, op de leerling geschreven methode die aan allehedendaagse eisen van het muziekonderwijs voldoet. Samen leren samenspelen is een methode voor blazersklas en instrumentale les in één. Deze twee leerlijnen sluiten naadloos op elkaar aan. De instrumentale leerlijn biedt stukken van verschillendniveau, zodat er voor iedere leerling voldoende uitdaging in zit. Elke leerlijn is goed te herkennen aan zijn eigen kleur (blauwe kleur = blazersklas en groen is voor de instrumentale leerlijn). De eerste lessen zijn gericht op de specifiekeinstrumenten. Hiermee komen we tegemoet aan de wens uit de praktijk om te beginnen op een manier die logisch is voor elk afzonderlijk instrument. Vanaf les 5 vormen de stukken voor blazersklas de basis van de methode. De logische opbouw enkindvriendelijke lay-out maken de methode aantrekkelijk voor kinderen. De methode kan in verschillende bezettingen worden gebruikt in kleine of grote groepen, harmonie, brassband of fanfare. In de uitgebreide partituur staan nuttige tips enaanvullende oefeningen om de leerlingen ook auditief te scholen en het samenspel te bevorderen.Na het grote succes van de methode Horen, lezen & spelen hebben Michiel Oldenkamp en Jaap Kastelein hun aandacht gericht op lesmateriaal dat gebruikt kan worden in zowel de tromboneles als in de orkestklas (blazersklas). Zij bedachten een compleet nieuwe methode voor jonge blazers en slagwerkers vanaf ongeveer 8 jaar oud. De methode is ontwikkeld in nauwe samenwerking met professionals uit de wereld van blazersklassen, muziekscholen en conservatoria in Nederland en Duitsland.
Sa men leren samenspelen is een methode voor tromboneles en orkestklas in één. In de leerlijn voor trombone ligt de nadruk op trombone-technische zakenzoals nieuwe noten en technische oefeningen. Deze lijn ondersteunt de leerlijn voor de orkestklas, waar meer algemene zaken, zoals ritme, melodie, vorm en samenspel aan bod komen.
De methode bestaat uit twee delen. In het eerste deel wordt er vanaf de eerste noten toegewerkt naar het spelen van duetten. In het tweede deel ligt de nadruk op het driestemmig samenspelen. Naast het lesboek biedt de uitgebreide website allerlei aanvullend materiaal zoals demo- en begeleidingstracks van alle stukken, aanvullend speelmateriaal en instructie-video’s. De logische opbouw en kindvriendelijke layout met mooie illustraties zorgen ervoor dat deze methode voor kinderen heel motiverend is.
SKU: BT.SY-2953
German.
DIE NEUE GITARRENSCHULE by Heinz Teuchert is one of the most successful methods for classical guitar in German. Since it was first published in 1983, the guitar technique has evolved in many respects so that the need of a revised edition has become more and more evident. Prof. Michael Koch has taken up this mission and now presents the revised method in two volumes: the texts, parts of the playing material, and the appearance of the books have been modernized while preserving Teuchert’s methodical approach and the underlying structure of the method. One of its strengths is the diversity in terms of playing techniques and musical styles not only solo playing but also fingerpicking styles, flamenco techniques, and song accompaniment are taught. The BOOK+CD+AUDIO ONLINE packs also feature demonstration and play-along recordings of many pieces included in the books.DIE NEUE GITARRENSCHULE von Heinz Teuchert gilt als Standardwerk unter den deutschsprachigen Lehrbüchern für klassische Gitarre. Seit ihrer Erstveröffentlichung im Jahr 1983 hat sich die Gitarren-Spieltechnik beträchtlich weiterentwickelt, sodass die Notwendigkeit einer Überarbeitung des Schulwerks immer deutlicher zutage trat. Prof. Michael Koch hat sich dieser Aufgabe angenommen und die revidierte Neuausgabe in zwei Bänden vorgelegt: Die Texte, Teile des Spielmaterials sowie das Erscheinungsbild wurden modernisiert, während Teucherts methodischer Ansatz und die grundlegende Struktur des Schulwerks beibehalten wurden.
DIE NEUE GITARRENSCHULE zeichnet sich insbesondere durch ihre Vielseitigkeit aus, was die behandelten Spieltechniken und musikalischen Stilrichtungen angeht: Neben dem Solospiel werden auch das Fingerpicking, der Flamenco und die Liedbegleitung mit Akkorden vermittelt. Demo- und Mitspielaufnahmen vieler der enthaltenen Stücke stehen sowohl auf der beigefügten CD als auch online im MP3-Format zur Verfügung.
AUS DEM INHALT (Band 2):
Einführung in die fis-Stimmung Weiterführung des Lagenwechsels Barrégriffe Flamenco-Anschlag Die Bindetechnik Fortschreitende Solostücke und Duos Technische Kurzübungen
SKU: BR.EB-9268
ISBN 9790004185681. 12 x 9 inches.
This piece originated as an introduction to instrumental musique-concrete. In this sort of piece it is common for sound phenomena to be so refined and organised that they are not so much the results of musical experiences as of their own acoustic attributes. Timbres, dynamics and so on arise not of their own volition but as components of a concrete situation characterised by texture, consistency, energy, resistance.This does not come from within but from a liberated compositional technique. At the same time it implies that our customary sharply-honed auditory habit is thwarted. The result is aesthetic provocation: beauty denying habit.(Helmut Lachenmann),,Cette nouvelle edition est une invitation faite aux violoncellistes qui souhaiteraient redecouvrir leur instrument et la maniere de la faire sonner en realisant dessus un nouveau genre de polyphonie: une polyphonie d'actions. (Francois-Xavier Feron, Circuit, Heft 25, Juni 2015)CDs/LPs:Michael Bach CD cpo 999 102-2 Lucas Fels CD Montaigne Auvidis MO 782075 Walter Grimmer CD col legno WWE 31863 Taco Kooistra CD Attacca Babel 9369-1 Pierre Strauch CD Accord 202082 Michael Bach LP ABE ERZ 1003 Werner Taube LP ABE ERZ 1003ensemble phorminxCD WER 6682 2Michael M. KasperCD Michael M. Kasper rounds per minute, Ensemble Modern Medien, EMCD-006Michael Svoboda (trombone)CD Wittener Tage fur neue Kammermusik 2011Bibliography:Deltz, Eberhard: begegnung im grenzbereich. Zwei Werke von Helmut Lachenmann und Hideaki Yamanobe im Spiegel eines Haiku von Matsuo Basho, in: Neue Zeitschrift fur Musik 167 (2006), Heft 1, pp. 36-41.Feron, Francois-Xavier: Enjeux et evolution du systeme de notation dans ,,Pression pour un(e) violoncelliste de Helmut Lachenmann, in: Circuit, Heft 25, 2015, pp. 55-65.GoGwilt, Keir: Templates for Technique in Mantel and Lachenmann. Between Transcendence and Immanence, in: The Dark Precursor: Deleuze and Artistic Research. Band I: The Dark Precursor in Sound and Writing, hrsg. von Paulo de Assis und Paolo Giudici, Leuven: Leuven University Press 2017, pp. 105-113.Griffiths, Paul: ModernMusic and After, 3rd edition, Oxford University Press 2010, pp. 216-219.Handschick, Matthias: Musik als ,,Medium der sich selbst erfahrenden Wahrnehmung. Moglichkeiten der Vermittlung Neuer Musik unter dem Aspekt der Auflosung und Reflexion von Gestalthaftigkeit (= Schriften der Hochschule fur Musik Freiburg 3), Hildesheim u. a.: Olms 2015, dort pp. 161-167.Hiekel, Jorn Peter: Helmut Lachenmann und seine Zeit, Laaber: Laaber 2023, S. 169-172, 231-232.Jahn, Hans-Peter: simultan eine Erinnerung, in: Neue Zeitschrift fur Musik 167 (2006), Heft 1, pp. 12-15.Lessing, Wolfgang: Musizieren als Prozess. Zur didaktischen Dimension von Helmut Lachenmanns Pression, in: Musik inszeniert. Prasentation und Vermittlung zeitgenossischer Musik heute, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 46), Mainz u. a.: Schott 2006, pp. 73-83.ders.: Verweigerung von Gewohnheit. Instrumentaldidaktische Annaherungen an Pression von Helmut Lachenmann, in: Darstellen und Mitteilen. Ein Handbuch der musikalischen Interpretation, hrsg. von Ursula Brandstatter, Martin Losert, Christoph Richter und Andrea Welte, Mainz: Schott 2010, pp. 111-122.ders.: Interpretation, Verstehen und Vermittlung, in: Ans Licht gebracht. Zur Interpretation Neuer Musik, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 53), Mainz u. a.: Schott 2013, pp. 24-39.Mosch, Ulrich: Das Unberuhrte beruhren Anmerkungen zur Interpretation von Helmut Lachenmanns Werken Pression und Allegro sostenuto, in: Musik inszeniert. Prasentation und Vermittlung zeitgenossischer Musik heute, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 46), Mainz u. a.: Schott 2006, pp. 25-46.Musik als Bildkritik Gesprach zwischen Gottfried Boehm, Helmut Lachenmann und Matteo Nanni, in: Helmut Lachenmann: Musik mit Bildern? Hrsg. von Matteo Nanni und Matthias Schmidt (= eikones, hrsg. von Nationalen Forschungsschwerpunkt Bildkritik an der Universitat Basel), Munchen: Wilhelm Fink 2012, pp. 237-269.Neuwirth, Markus: Strukturell vermittelte Magie. Kognitionswissenschaftlic he Annaherungen an Helmut Lachenmanns Pression und Allegro sostenuto, in: Musik als Wahrnehmungskunst. Untersuchungen zu Kompositionsmethodik und Horasthetik bei Helmut Lachenmann, hrsg. von Christian Utz und Clemens Gadenstatter (= musik.theorien der gegenwart 2), Saarbrucken: Pfau 2008, pp. 73-100.Orning, Tanja: The Polyphonic Performer. A Study of Performance Practice in Music for Cello Solo by Morton Feldman, Helmut Lachenmann, Klaus K. Hubler and Simon Steen-Andersen, Diss. Oslo 2014, Oslo: NMH-publikasjoner (mit DVD).Sparrer, Walter-Wolfgang: Wider den geolten Gleichlauf. Von der Notwendigkeit strukturierender Verfahrensweisen bei der Interpretation von Musik. Modell I: Kompositionen fur Violoncello solo von J. S. Bach, Isang Yun und Helmut Lachenmann, in: Musikalische Produktion und Interpretation, hrsg. von Otto Kolleritsch, Wien/Graz 2003 (= Studien zur Wertungsforschung, Band 43), pp. 75-100.Utz, Christian: Erinnerte Gestalt und gebannter Augenblick. Zur Analyse und Interpretation post-tonaler Musik als Wahrnehmungspraxis Klangorganisation und Zeiterfahrung bei Morton Feldman, Helmut Lachenmann und Brian Ferneyhough, in: Ans Licht gebracht. Zur Interpretation Neuer Musik, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 53), Mainz u. a.: Schott 2013, pp. 40-67.World premiere: Como (Autunno musicale), September 30, 1970.
SKU: HL.49032722
ISBN 9783795754068. German.
Dieses Unterrichtswerk wendet sich an alle, die das Musizieren auf modernen Keyboards erlernen wollen, sei es im Unterricht oder im Selbststudium. Das Werk ist für den Einzelunter-richt und in ganz besonderer Weise auch für den Gruppenunterricht mit Tasteninstrumenten geeignet. Nutzen Sie zusätzlich die Vorteile der Midifiles. • Alle Musikstücke des Lehrbuchs mit kompletter Begleitung. • Üben Sie zur perfekt arrangierten Begleitung. • Das Spieltempo der Midifiles können Sie Ihrer Spielstärke anpassen. • So macht üben Spass!
SKU: HL.49032720
ISBN 9783795753351. German.
Dieses Unterrichtswerk wendet sich an alle, die das Musizieren auf modernen Keyboards erlernen wollen, sei es im Unterricht oder im Selbststudium. Das Werk ist fur den Einzelunter-richt und in ganz besonderer Weise auch fur den Gruppenunterricht mit Tasteninstrumenten geeignet. Nutzen Sie zusatzlich die Vorteile der Midifiles. * Alle Musikstucke des Lehrbuchs mit kompletter Begleitung. * Uben Sie zur perfekt arrangierten Begleitung. * Das Spieltempo der Midifiles konnen Sie Ihrer Spielstarke anpassen. * So macht uben Spass!
SKU: HL.49032717
ISBN 9783795753344. German.
Dieses neue Unterrichtswerk wendet sich an alle, die das Musizieren auf modernen Keyboards lernen wollen, sei es im Unterricht oder im Selbststudium. Anfanger jeder Altersstufe und ohne musikalische Vorkenntnisse, aber auch Blaser, Gitarristen und Sanger, die uber das Tasteninstrument einen Einstieg in Harmonielehre und Komposition suchen, finden hier in kompakten Unterrichtseinheiten mit popularen Songs und nutzlichen Tipps einen sicheren Weg zum Erfolg. Das Werk ist fur Einzelunterricht und in ganz besonderer Weise auch fur den gemischten Gruppenunterricht mit Tasteninstrumeten geeignet. Zum Einhoren, Mitspielen und als motivierende Lernhilfe liegen Audio-Aufnahmen der Stucke zum Download vor (Code im Heft).
SKU: HL.49032719
ISBN 9783795753856. German.
SKU: WJ.WB2320
ISBN 9781644021972. 9 x 12 inches.
Quincy Hilliard’s Counts of Silence is a sixteen-week program suitable for students in their second year of music or beyond. Covering different rhythmic patterns and concepts in each unit, Counts of Silence is the perfect resource for the modern band room. While the focus of the book is on counting notes and rests, the development of a solid foundation in rhythm is the ultimate goal. Counts of Silence is designed to make teaching and learning easy, with key centers including F, B♭, E♭, and A♭ (& their relative minors). Written by an experienced music educator and composer, Counts of Silence is an essential tool for elevating your musician’s rhythmic accuracy.
SKU: HL.49015354
ISBN 9790001125925.
Es gibt kaum eine Pop-Produktion, in der der Synthesizer nicht die erste Geige spielt, kaum eine Band, die auf elektronische Keyboards life on stage verzichtet. Von der modernsten Digitaltechnik profitiert auch das Schlagzeug (Drum-Set): Mit dem Drum-Computer, der digital gespeicherte Schlagzeugklange enthalt, lasst sich jeder beliebige Rhythmus programmieren. Die harmonische und rhythmische Verknupfung von Drum-Set, Bass-, Akkord- und Melodiestimme bildet das Grundgerust eines Popsongs. Auf dieser Basis ist die Rock-Pop-Keyboard-Schule aufgebaut. Die band-orientierten Kompositionen lassen sich in der Gruppe oder allein zur Cassette bzw. CD spielen und mit einem Homerecording-Equipment selbst aufnehmen und abmischen. Neben musikalischem und spieltechnischem Know-how enthalt jeder Band auch grundlegende Tipps fur den umgang mit Synthesizer, Drum-Computer und Homerecording-Equipment (nicht produktbezogen). Geeignet fur den Einzel- und Gruppenunterricht.
SKU: HL.49015352
ISBN 9790001125895.
Es gibt kaum eine Pop-Produktion, in der der Synthesizer nicht die erste Geige spielt. Von der modernsten Digitaltechnik profitiert auch das Schlagzeug (Drum-Set): Mit dem Drum-Computer, der digital gespeicherte Schlagzeugklange enthalt, lasst sich jeder beliebige Rhythmus programmieren. Die harmonische und rhythmische Verknupfung von Drum-Set, Bass-, Akkord- und Melodiestimme bildet das Grundgerust eines Popsongs. Auf dieser Basis ist die Rock-Pop-Keyboard-Schule aufgebaut. Die band-orientierten Kompositionen lassen sich in der Gruppe oder allein zur Cassette bzw. CD spielen und mit einem Homerecording-Equipment selbst aufnehmen und abmischen. Neben musikalischem und spieltechnischem Know-how enthalt jeder Band auch grundlegende Tipps fur den umgang mit Synthesizer, Drum-Computer und Homerecording-Equipment (nicht produktbezogen). Geeignet fur den Einzel- und Gruppenunterricht.
SKU: M7.ART-42016
ISBN 9783866420168. German.
Popsongs nach Akkordsymbolen zu spielen, ist für viele Klavierspieler ein großes Problem. Diese Buchreihe schafft kompetente Abhilfe. Die Grundregeln, die wichtigsten Stilrichtungen des Pop-Piano, typische Intros und Endings und vieles mehr sind mit zahlreichen Beispielen enthalten. In Band 1 wurden die wichtigsten musikalischen Grundlagen des Solospiels und der Begleitung nach Akkordsymbolen vermittelt. Band 2 zeigt anhand von vierstimmigen Akkorden die große Bandbreite an Möglichkeiten auf, Popsongs klanglich noch interessanter und variationsreicher zu spielen. Mit 14 gut klingenden Songs und Standards wird das Solospiel und das Begleiten erarbeitet. Zahlreiche praxisbezogene Übungen enthalten viele gebräuchliche Grundbausteine und Stilmittel, wie z. B. Akkordaufsplittung, Durchgangsakkorde, Sexten- und Terzbass-Spiel, etc. und fördern die Entwicklung der eigenen musikalischen Kreativität. Durch den systematischen und autodidaktischen Aufbau eignet sich die Schule hervorragend sowohl für den modernen Klavierunterricht, als auch für das Selbststudium. Unter www.artist-ahead-download .de stehen 98 Audio-Tracks mit insgesamt 156 Hörbeispielen sowie alle Übungen und Notenbeispiele (transponiert in allen Tonarten in einer 460 Seiten großen PDF-Datei) zum Download zur Verfügung.
SKU: HL.49015353
ISBN 9790001125901.
SKU: HL.49032639
ISBN 9783795757076. German.
Dieses Unterrichtswerk wendet sich an alle, die das Musizieren auf modernen Digitalpianos erlernen wollen, sei es im Unterricht oder im Selbststudium. Das Werk ist fur den Einzelunterricht und in ganz besonderer Weise auch fur den Gruppenunterricht mit Tasteninstrumenten geeignet. Nutzen Sie zusatzlich die Vorteile der Midifiles.* Die beiliegende Diskette enthalt alle Musikstucke des Lehrbuchs mit kompletter Band- und Orchesterbegleitung.* Lassen Sie sich die einzelnen Lieder von Ihrem Digitalpiano vorspielen, damit Sie horen, wie sie klingen.* Uben Sie zur perfekt arrangierten Begleitung.* Das Spieltempo der Midifiles konnen Sie Ihrer Spielstarke anpassen.