Matériel : Partition + CDLangue : Français
Comme tout professeur de piano, je suis continuellement en quête d'idées pour motiver les jeunes et moins jeunes élèves à la découverte de l'instrument. Le répertoire pour Piano Quatre Mains accessible aux débutants est assez restreint. L'écriture pianistique en ce genre doit prendre en compte une faible technique pianistique et des notions de solfège en cours d'apprentissage, sans que tout cela ne nuise au rendu musical. C'est pourquoi j'ai eu l'idée de créer ce recueil « grands débutants », attentif à ces difficultés, recueil où tout jeune pianiste peut aborder dès son premier cours, avec son professeur ou un autre élève, une pièce à Quatre Mains. L'expérience, appliquée en premier lieu avec mes élèves, est réellement enrichissante : elle révèle l'importance du rythme, renforce la musicalité, la motivation, et surtout, amène le partage de la musique et l'écoute de l'autre. Comme anecdote'j'ai donné à un élève de six ans, qui en était à son deuxième cours, l'étude d'une des premières pièces de ce recueil. Rapidement acquise, je lui ai dit que nous allions la jouer ensemble à quatre mains. Après quelques mesures, étonné du rendu sonore il m'a souri, car à ce moment là il était déjà Pianiste. Musicalement David Neyrolles
SKU: BU.EBR-516
ISBN 9790560151618. 8.58 x 12.48 inches.
Comme tout professeur de piano, je suis continuellement en quête d’idées pour motiver les jeunes et moins jeunes élèves à la découverte de l’instrument.Le répertoire pour Piano Quatre Mains accessible aux débutants est assez restreint. L’écriture pianistique en ce genre doit prendre en compte une faible technique pianistique et des notions de solfège en cours d’apprentissage, sans que tout cela ne nuise au rendu musical.C’est pourquoi j’ai eu l’idée de créer ce recueil « grands débutants », attentif à ces difficultés, recueil où tout jeune pianiste peut aborder dès son premier cours, avec son professeur ou un autre élève, une pièce à Quatre Mains. L’expérience, appliquée en premier lieu avec mes élèves, est réellement enrichissante : elle révèle l’importance du rythme, renforce la musicalité, la motivation, et surtout, amène le partage de la musique et l’écoute de l’autre.Comme anecdote…j’ai donné à un élève de six ans, qui en était à son deuxième cours, l’étude d’une des premières pièces de ce recueil. Rapidement acquise, je lui ai dit que nous allions la jouer ensemble à quatre mains. Après quelques mesures, étonné du rendu sonore il m’a souri, car à ce moment là il était déjà Pianiste.Musicalement David Neyrolles.
SKU: BT.HITPCMELOPI04
Destinées avant tout aux plus jeunes pianistes ou aux grands débutants, ces chansons traditionnelles de Noël feront le bonheur de toute la famille, qui suivra les paroles sur le recueil ou chantera sur les magnifiques playback du CD. Avec des versions spécialement écrites pour les plus plus jeunes, mais aussi en 4 mains, ce recueil permet au choix de jouer ou de chanter ces grands classsiques de Noël, en toute convivialité ! un incontournable de la fin d’année !
SKU: HL.14044834
French.
M&eac ute;thode pour les enfants à partir de 6 ans.
Tu veux apprendre le Piano?
Cette méthode réalisée par un professeur est pour toi!
Simple, vivante, efficace:
Cette méthode comprend 1 livre et 1 CD, pour bien acquérir les bases du Piano.
Nous te conseillons d’écouter le CD joint àcette méthode avant de jouer les exercices et morceaux.
Apprends De Façon simple:
SKU: HL.48181054
UPC: 888680787059. 9x12 inches.
Internation ally acclaimed French composer Henri Dutilleux (1916-2013) followed the music traditions of Maurice Ravel and Claude Debussy yet implemented his own, distinctive style. His Sarabande et Cortege for Bassoon and Piano displays influences of Debussy's eschewing of tonality and Ravel's inventive textures. These, combined with Dutilleux's unique uses of structure and pedal points create a truly riveting piece for bassoon and piano. Sarabande et Cortege comes at the beginning of Dutilleux's career and was composed as part of a set of four exam pieces for the Paris Conservatoire (1942-1950). Yet the popularity of all four pieces remains, and they continue to be performed to this day. Elements like lyrical melodies and furious semiquaver passages make for an exciting piece for bassoonists.
SKU: HL.48186547
UPC: 888680795733. 9.0x12.0x0.077 inches.
Gabriel Pierne (1863-1937) was a French composer, conductor and organist. Despite being predominantly remembered as a conductor, his Canzonetta remains a recognised piece in the Clarinet repertoire. Pierne studied at the Paris Conservatoire before taking up the position of chief conductor for the concert series, Concerts Colonne in 1910. He remained in the post until 1933, and during this time, he notably conducted the world premiere of Igor Stravinsky's The Firebird. Pierne composed for a variety of instruments, Canzonetta for Clarinet with Piano accompaniment being one of four solo works by the composer. This Pierne piece for Clarinet contains many characteristics typical of the French style, such as lyrical melodies, a significant number of performance directions, flourishes of semiquavers, chromaticism and many changes in dynamics. Canzonetta is a varied piece, essential to the repertoire of aspiring clarinetists..
SKU: BT.DHP-1043588-400
ISBN 9789043120173. International.
On Tour is a collection of pieces utilising the study of separate hands - left and right individually, with the assistance of the accompanying CD. Containing 11 original simple melodies this book is a must for all those who wish to play in a creative way and explore the more artistic elements of the piano. Een uitgave onder de noemer Study and Play: het ideale concept om het spel op een plezierige en verantwoorde manier te ontwikkelen - met een cd die iets extra??s toevoegt. In het geval van On Tour! kan de leerling zowelde linker- als de rechterhand apart oefenen met de cd. De stukken 7 en 8, evenals 9 en 10, kunnen tegelijkertijd worden gespeeld door twee pianisten: een mooi effect. De elf eenvoudige melodieën zijn speciaal gecomponeerd voor iedereendie het leuk vindt om creatief piano te spelen. Daarbij verzorgt het boek een sfeervol muzikaal reisje door een paar leuke landen.On Tour ist nach dem neuen Konzept Study and Play aufgebaut, das in sinnvoller und vergnüglicher Weise zu einem guten Spiel verhilft. Jedem Buch mit diesem Konzept ist eine CD beigefügt, welche die tägliche ?bungsroutine individuell ergänzt. In On Tour, einer musikalischen Reise durch verschiedene Länder, werden die rechte und linke Hand getrennt und dann zusammen geübt; für jede Hand ist auf der CD eine separate Begleitung der jeweils anderen Hand eingespielt. Einige Stücke können auch mit einem zweiten Pianisten gespielt werden. Konzentriertes, zielgerichtetes Lernen mit Spa? und Kreativität!O n Tour est un recueil basé sur l??étude séparée des mains droite et gauche (avec l??aide du compact disc), contenant 11 mélodies simples spécialement composées pour tous ceux qui aiment jouer du piano de façon créative et souhaitent explorer les aspects plus artistiques du jeu pianistique. Questa raccolta è pensata sul concetto ideale di migliorare il vostro suono in un ambiente piacevole e solidamente strutturato il tutto con un accompagnamento registrato su CD che vi accompagner tutti i giorni. On Tour, basato sullo studio separato della mano sinistra e della mano desta, con l??aiuto di una registrazione su CD vi permetter di progredire rapidamente. On Tour contiene 11 melodie semplici composte appositamente per facilitare lo studio quotidiano e per esplorare gli aspetti più artistici dei veri pianisti.
SKU: BT.DHP-1114946-140
9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Fascinated by the expressive power and spirit of the gypsy music from Hungary, Brahms used mainly traditional melodies in his Hungarian Dances as well as themes from compositions in similar musical styles. No. 5 and No. 6 are the most well-known of his Hungarian Dances and are popular as encores at the New Year’s Concert of the Vienna Philharmonic. Fasziniert von der Ausdruckskraft und Lebendigkeit der Zigeunermusik“ aus Ungarn, verwendete Brahms für die meisten seiner Ungarischen Tänze traditionelle Melodien und Themen aus Kompositionen in diesem Stil. Besonders die Tänze Nr. 5 und Nr. 6 sind heute noch weit über die Grenzen der klassischen Musik hinaus bekannt und beliebte Zugabenummern bei den Neujahrskonzerten der Wiener Philharmoniker. Johannes Brahms a composé ses Danses hongroises entre 1858 et 1869. Des vingt-et-une danses qu’il écrivit pour piano quatre mains, il n’en orchestra lui-même que quelques-unes ; les autres ayant été transcrites par d’autres compositeurs, dont Anton n Dvoøák. Fasciné par la puissance expressive et la fougue de la musique tzigane hongroise, Brahms lui emprunta quelques airs et mélodies, qu’il noua dans ses danses. Parmi les plus connues, on citera les Danses hongroises n° 5 & 6, magistralement arrangées pour Orchestre d’Harmonie par Tohru Takahashi.Aff ascinato dal grande potere espressivo e dallo spirito della musica gitana ungherese, nelle Danze Ungheresi Brahms utilizzò soprattutto melodie tradizionali e temi tratti da composizioni scritte in uno stile musicale simile. La numero 5 e 6 sono le Danze Ungheresi più note e sono spesso eseguite come bis nel Concerto di Capodanno dei Wiener Philarmoniker.
SKU: BT.DHP-1114946-010
SKU: HL.48182057
UPC: 888680905156. 9.0x12.0x0.1 inches.
“After hearing Castèréde's Fantasy Concertante for Bass Trombone, Tuba or Bass Saxophone and Piano, the realisation that his music remains in the shadows of his French contemporaries is one that is hard to fathom. Should you be a fan of Messiaen, then Castèréde's Fantasy Concertante is one for you. Having won prizes in Piano, chamber music, harmony, composition, analysis and aesthetics in music whilst studying at Paris Conservatoire, it is not surprising that the composer's Fantasy Concertante for bass Brass instruments and Piano is full of musically appealing features. Elements include exquisite use of brass technique, exploiting tonality, and clever uses of shared melody between the solo instrument and Piano accompaniment. From furious semiquaver passages to luscious melodies, Fantasy Concertante provides an enjoyable listen and a fun piece to learn for all bass trombonists, Tuba players and bass saxhornists. ”.
SKU: BT.DHP-0930507-010
Grieg’s suite from ‘Sigurd Jorsalfar’ remains one of his most popular works and here, arranged by Wil van der Beek, we are pleased to be able to offer a version for Concert Band. This one will be a sure-fire hit with any fans of classical music. In 1872 - Twee jaar voor hij Peer Gynt gegon te werken - componeerde Grieg de muziek bij het toneelstuk Sigurd Jorsalfar (Sigurd de kruisvaarder) van Bjørnsterne Bjørnsons. Enkele jaren later voegde hij de drie belangrijksteorkestgedeel ten samen tot een gelijknamige concertsuite. In The King's Hall is overigens de orkestversie van een inn 1867 door Grieg geschreven gavotte voor viool en piano. Wil van der Beek schreef de versie voor armonieorkest. In der Königshalle erweckt die Atmosphäre der historischen Szenerie, in der sich das mittelalterliche Drama Sigurd Jorsalfar abspielt, zum Leben. In der Bühnenmusik wird mit diesem Stück der zweite Akt eingeleitet, in dem die beiden Brüder zum Wortgefecht um den Königsthron in der Königshalle antreten. Wil van der Beek schuf eine authentische, überzeugende Bearbeitung für Blasorchester von Edvard Griegs Komposition. Bjørnstjerne Bjørnson influença profondément la littérature norvégienne du XIXème siècle. En 1872, Grieg écrivit une musique de scène pour la nouvelle pièce de thé tre de son ami, intitulée Sigurd Jorsalfar (‘‘Sigurd, le croisé’’). La musique comporte huit pièces, dont deux chorals. En 1892, Grieg remaniait trois de ces pièces qu’il faisait publier un an après, sous forme de suite séparée, Op. 56. La première pièce, Prélude : dans le hall du roi (In The King’sHall) développe un thème solennel qui chemine vers des mélodies plus intimistes auxquelles les bois apportent une coloration nostalgique.
SKU: BT.DHP-0930507-040
