| Petit Traité
D'Harmonie Et De
Grammaire Musicale
(GOUARNE E) En Français Formation musicale - Solfège [Partition] Combre
Par GOUARNE E.. / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation...(+)
Par GOUARNE E.. / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale
12.90 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Grammaire Musicale En Français Formation musicale - Solfège Durand 46.83 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Doury: Grammaire De La
Langue Musicale Solfege En Français Formation musicale - Solfège [Partition] Edition Choudens
Grammaire De La Langue Musicale Solfege
28.99 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Doury: Grammaire
Elementaire De La Musique
Solfege En Français Formation musicale - Solfège [Partition] Edition Choudens
Grammaire Elementaire De La Musique Solfege
26.99 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Précis De
Grammaire En Français Formation musicale - Solfège Durand 6.40 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Petite Grammaire En Français Formation musicale - Solfège Durand 6.40 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Sorel Alexandre - La
Methode Bleue En Français Piano seul Lemoine, Henry
Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. L...(+)
Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de phrasé qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils techniques expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans Esquisses de Méthode, cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano ou : Le poignet est la respiration dans la voix, Soyez souple jusqu'au bout des pieds. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel (1) Chopin vu par ses élèves, par Jean-Jacques Eigeldinger, 3e édition revue et commentée, 450 pages, La Baconnière, Neuchâtel, 1998. Réédité par Fayard, octobre 2006, 454 pages / et : Chopin : Esquisses pour une Méthode de piano, Textes réunis et présentés par J. Jacques Eigeldinger, Paris, éditions Flammarion, coll. Harmoniques, 138 p. Mars 2010. Presse La Méthode Rose a formé tant de jeunes pianistes. D'autres méthodes d'Alfred Cortot (Principes rationnels de la technique pianistique) ou d'Isidor Philipp sont conçues pour l'acquisition de la vélocité ; celles de Marie Jaëll (1846-1925) et de Blanche Selva (1884-1942), pour la qualité du son. Tout récemment, sont parus les 2 volumes du vaste et original manuel de piano : A Compianon (fin 2018, en 2 volumes, 300 p.) de Stéphan Patin (né en 1966) - pour débutant et pianiste plus chevronné, reposant sur l'apprentissage mental et digital, et l'appropriation formatrice des quelque 200 morcelets très diversifiés. Voici, cette année, (préfacée par J.-J. Eigeldinger, le spécialiste de Chopin), la Méthode Bleue (en 2 volumes, avec illustrations sonores et conseils pédagogiques) d'Alexandre Sorel selon lequel la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches... et qu'il doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer. A cet effet, il propose des morceaux avec des paroles comme des comptines, ce qui facilite la mémorisation. Au fil des 10 leçons, le débutant est appelé à emprunter la marche à suivre claire et bien pensée du pédagogue. L'auteur précède les questionnements de l'enfant et des parents, et y répond, étape par étape. L'imaginaire enfantin est sollicité grâce à la présence d'un bestiaire engageant (puce, chat, chien, tourterelle, écureuil, grenouille, perroquet...). Le tout est joliment agrémenté de médaillons de caractère assez naïf, du meilleur effet. L'auteur cite les conseils donnés par Frédéric Chopin à ses élèves, les intégrant judicieusement dans le cursus pédagogique jalonné par les différentes étapes indispensables à l'autonomisation progressive du musicien en herbe. Mine de rien, lecture des notes, apprentissage rythmique, incorporation de la gestuelle pianistique, développement de l'appropriation musicale se font dans un contexte délibérément rassurant (familial, amical) et un climat de confiance, avec des figures musicales tutélaires (Mozart, Chopin) pour aboutir à quelques pages accessibles du maître franco-polonais : Polonaise en sol mineur, Valse en la mineur... (Voir CD : Chopin à Nanteuil... Récital d'Alexandre Sorel). Edith Weber L'Education musicale n°127 (sept-oct 2019)
39.00 EUR - vendu par Woodbrass Délais: En Stock | |
| Eléments De
Théorie
(JOUVE-GANVERT SOPHIE) En Français Théorie de la musique [Partition] H Cube
Indispensables à la Prâtique Instrumentale. Par JOUVE-GANVERT SOPHIE. Elément...(+)
Indispensables à la Prâtique Instrumentale. Par JOUVE-GANVERT SOPHIE. Eléments de théorie indispensables à la pratique instrumentale. Cet ouvrage de théorie permet aux adultes d'apprendre et de mémoriser aisément la 'grammaire musicale' et tous ses signes.
Un lexique des principaux termes musicaux figure à la fin de l'ouvrage. / méthode - études / Théorie / Théorie Musicale
12.90 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| La Méthode Bleue
(SOREL ALEXANDRE) En Français Piano seul Lemoine, Henry
Par SOREL ALEXANDRE. Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherc...(+)
Par SOREL ALEXANDRE. Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé.
La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de 'phrasé' qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien !
Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils 'techniques' expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible !
Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd.
Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans 'Esquisses de Méthode', cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : 'Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano' ou : 'Le poignet est la respiration dans la voix', 'Soyez souple jusqu'au bout des pieds'. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano...
Alexandre Sorel/ Méthode / Piano
40.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| Dactylopraxie - Trois
Petites Pièces
Pour Toucher L'Orgue En Français Orgue Delatour France
 Péface d'Eric Lebrun, conseils de Pascale Rouet Les trois suites qui compose...(+)
 Péface d'Eric Lebrun, conseils de Pascale Rouet Les trois suites qui composent Dactylopraxie se rapportent au genre de la Partita qu'affectionnaient les compositeurs italiens et allemands des XVIIème et XVIIIème siècle, Comme leurs aînées, chacune d'entre-elles consiste en une succession de pièces brèves et de caractère contrasté, reliées entre elles par un propos fédérateur, cherchant à mettre en valeur une large palette des sonorités de l'instrument, Comme autant d'hommages à des compositeurs à la personnalité attachante, le cycle est parsemé ça et là de clins d'oeil variés dans l'espace et dans le temps : la musique de Bartók ou de Satie, un ' thème ' de Bruce Mather, les turpitudes métriques de Régis Campo, les tambourins de Corrette, les pièces pour horloges à flûtes de Haydn, les partitas de Pachelbel ou encore l'esprit de la ' courbure du temps ' de la grammaire musicale de François Leclère, Si le recueil vise à faire progresser l'acquisition des principaux réflexes digitaux pour des organistes commençants, un instrumentiste plus confirmé pourra aussi y trouver des miniatures sonores et colorées, simples à déchiffrer et écrites dans un langage d'aujourd'hui, - DACTYLOPRAXIE Micro-Suite pour explorer le clavier    03'11''- DACTYLOPRAXIE Variations sur dix notes fixes    05'- DACTYLOPRAXIE Partitta quand la dernière comprend l'ensemble    06'31'' / Orgue
16.57 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Allerme, Sophie : Des
Notes et des Couleurs En Français Formation musicale - Solfège [Partition + CD] Lemoine, Henry
Au sens musical du terme, l'harmonie désigne l'art de combiner les sons .
(+)
Au sens musical du terme, l'harmonie désigne l'art de combiner les sons .
L'harmonie est un langage musical avec son vocabulaire, sa grammaire et son orthographe.
L'harmonie, c'est comprendre la structure d'une partition et d'en analyser son contenu mais c'est aussi développer son oreille, outil indispensable.
Cet apprentissage de l'harmonie associant règles de base, jeux d'écoute et d'écriture ouvrira de nouveaux horizons à tous les petits musiciens (et les plus grands !) quel que soit l'instrument pratiqué. / Partition CD /
21.00 EUR - vendu par Note4Piano Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Analyser Le Jazz Laurent
Cugny En Français Formation musicale - Solfège [Livre] Outre Mesure
Analyser le jazz, c'est d'abord savoir ce qu'on analyse. Qu'est qu'une oeuvre de...(+)
Analyser le jazz, c'est d'abord savoir ce qu'on analyse. Qu'est qu'une oeuvre de jazz? L'expression a-t-elle un sens? Comment faut-il la comprendre, la définir? C'est ensuite en pénétrer la matière, examiner à la loupe ses composants, l'harmonie, le rythme, la forme, la mélodie, le son. Mais c'est aussi faire l'histoire des façons dont on l'a abordé, des théories qui ont vu le jour dans le même temps où la musique se développait. C'est encore s'interroger sur les rapports au milieu, aux mondes dans lesquels le jazz s'est épanoui.A travers ces examens méticuleux, c'est finalement une réflexion d'ensemble qui se dessine, sur un objet plus vivace que jamais, aux formes toujours renouvelées, aux contours plus changeants qu'ils ne le furent jamais.
Tel est l'ambitieux pari de cet ouvrage, où l'analyse musicologique la plus rigoureuse succède à des considérations historiques et générales, accessibles aussi bien aux amateurs de jazz, qu'à ses praticiens et à ses analystes.
Laurent Cugny, musicien, pianiste et arrangeur, propose ainsi plusieurs outils pratiques pour les pédagogues du jazz: une grammaire des progressions harmoniques tonales, un système de repérage des polyrythmies, une classification des types d'analyse du solo improvisé et un protocole d'analyse de l'oeuvre de jazz, outil synthétique et d'une utilisation très simple, fondé sur un socle théorique lui-même très explicite. / Livre / Livre
45.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| Cugny, Laurent : Analyser
le jazz En Français Formation musicale - Solfège [Livre] Outre Mesure
Analyser le jazz, c?est d?abord savoir ce qu?on analyse. Qu?est qu?une ...(+)
Analyser le jazz, c?est d?abord savoir ce qu?on analyse. Qu?est qu?une ?uvre de jazz ' L?expression a-t-elle un sens ' Comment faut-il la comprendre, la définir ' C?est ensuite en pénétrer la matière, examiner à la loupe ses composants, l?harmonie, le rythme, la forme, la mélodie, le son. Mais c?est aussi faire l?histoire des façons dont l?a abordée, des théories qui ont vu le jour dans le même temps où la musique se développait. C?est encore s?interroger sur les rapports au milieu, aux mondes dans lesquels le jazz s?est épanoui.
À travers ces examens méticuleux, c?est finalement une réflexion d?ensemble qui se dessine, sur un objet plus vivace que jamais, aux formes toujours renouvelés, aux contours plus changeants qu?ils ne le furent jamais.
Tel est l?ambitieux pari de cet ouvrage, où l?analyse musicologique la plus rigoureuse succède à des considérations historiques et générales, accessibles aussi bien aux amateurs du jazz, qu?à ses praticiens et à ses analystes.
Laurent Cugny propose ainsi plusieurs outils pratiques pour les pédagogues du jazz : une grammaire des progressions harmoniques tonales, un système de repérage des polyrythmies, une classification des types d?analyse du solo improvisé et un protocole d?analyse de l??uvre de jazz, outil synthétique et d?une utilisation très simple, fondé sur un socle théorique lui-même très explicite. / Livre / Agrafé /
44.00 EUR - vendu par Note4Piano Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Alix - Grammaire
Musicale En Français Durand
Musical Category : educazione musicale
47.50 EUR - vendu par Woodbrass Délais: Sur commande | |
| Chantons sur l'Alphabet En Français Eveil Musical [Livre + CD] Combre
Laporte du Montel, Corinne / Guérif, Philippe / Chacune des lettres de l'alphab...(+)
Laporte du Montel, Corinne / Guérif, Philippe / Chacune des lettres de l'alphabet est présentée. Les auteurs ont alterné, parlés-rythmés et comptines pour donner aux enfants plusieurs approches de la musique et des rythmes. Pour chaque lettre, on trouve un encadré (précisant des points d'orthographe, de grammaire ou de vocabulaire), un `le saviez-vous '` d'initiation au solfège et des suggestions de jeux pour que les enseignants ou les parents aient une trame sur laquelle ils broderont librement.
Le CD inclus propose une version de chaque chanson avec accompagnement, puis un accompagnement seul pour que l'enfant puisse chanter en play-back.' / Livre CD /
21.00 EUR - vendu par Note4Piano Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Alix, René : Grammaire
Musicale En Français Formation musicale - Solfège [Partition] Durand
Théorie Solfège / Partition / Cartonné / Plats de carton /
34.60 EUR - vendu par Note4Piano Délais: En Stock Plus que 1 ex. en stock, commandez vite ! | |
|
|
| Grammaire Musicale Piano seul Durand
SKU: HL.50561972 Piano Solo. Composed by Alix. Editions Durand. Cl...(+)
SKU: HL.50561972
Piano Solo.
Composed by Alix.
Editions Durand.
Classical. Editions
Durand #DF1366000.
Published by Editions
Durand (HL.50561972).
6.0x8.5x0.45
inches. $50.95 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Petite Grammaire Durand
Musical Education SKU: HL.50573626 Composed by F. Durand. Editions Durand...(+)
Musical Education SKU:
HL.50573626 Composed
by F. Durand. Editions
Durand. Theory. Book
Only. Composed 2001.
Editions Durand #DF8388.
Published by Editions
Durand (HL.50573626).
$7.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Concerto In C For Piano And Symphonic Wind Orch. Orchestre d'harmonie Beriato Music
Concert Band/Harmonie and Piano SKU: BT.BMP8095417 Composed by Leroy Ande...(+)
Concert Band/Harmonie and
Piano SKU:
BT.BMP8095417
Composed by Leroy
Anderson. Arranged by
Jörg Murschinski. Score
Only. Composed 2008.
Beriato Music
#BMP8095417. Published by
Beriato Music
(BT.BMP8095417).
A lot is known
about the American
composer Leroy Anderson.
This son of Swedish
immigrants played the
piano, organ, accordion,
trombone, tuba and double
bass. He spoke several
languages fluently and
graduated from Harvard
with first-class
honours.While on military
service, the army also
commissioned him to write
a manual on Icelandic
grammar.He already
started writing musical
arrangements as a
student, and from his
30th year arranged and
composed for the Boston
Pops Orchestra. Such
melodiesas Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
and Bugler�s
Holiday made him world
famous. His best-known
work, Blue Tango, reached
number one in the US
charts in 1952, and it
sold more than a million
copies. In 1975, a year
after hisdeath, he was
given a star at the Walk
of Fame in Hollywood.Most
of his works last no
longer than three
minutes, about the
maximum length of a
single at that time. One
work that lasts longer is
his 1953 Piano Concerto
in C for piano and
orchestra.The first
performance was in
Chicago, conducted by the
composer and with Eugene
List at the piano.
However, after three
performances he was no
longer happy with the
work and withdrew it. He
always intended to revise
it, but never got round
to it. Itwas only in 1989
that the Anderson family
decided to republish the
work.This three-part
composition is on the one
hand characterised by a
careless elegance, but on
the other one can hear
the influence of
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, and
evenBeethoven and Mozart,
as well as the Viennese
classics.Anderson used
the sonata form for the
first movement. It ends
with a cadenza that
carries us on into the
second part (in e minor).
The third part is a
typically cheerful
American folk dance in2/4
time, a so-called Hoe
Down, with a lilting,
lyrical passage as its
middle section. At the
end comes a solo passage
followed by a rapid
close.In this piano
concerto, Anderson
combines a rigidly
classical form of
composition with simple
andappealing themes and
elements from light
music. So this work is a
perfect synthesis of
light music and what is
called serious music, in
the same way as
Gershwin�s
Rhapsody in Blue. A work
that can be played
equally well in a
concerthall, at an
open-air concert or even
a pop
concert.
Over de
Amerikaanse componist
Leroy Anderson is veel
bekend. Deze zoon van
Zweedse immigranten
speelde piano, orgel,
accordeon, trombone, tuba
en contrabas. Hij sprak
vloeiend verschillende
talen en studeerde met
grote onderscheidingaf
aan Harvard en schreef
tijdens zijn legerdienst
in opdracht van het leger
een handboek grammatica
Ijslands.Al in zijn
studententijd begon hij
met het maken van
arrangementen, en vanaf
zijn 30ste arrangeerde en
componeerde hijvoor het
Boston Pops Orchestra.
Melodieën zoals
Serenata, The Typewriter,
Sleigh Ride en Bugler's
Holiday maakte hem
wereldberoemd. Zijn
bekendste werk Blue Tango
stond in 1952 op nummer
één in de VS Charts,
ener werden meer dan een
miljoen exemplaren van
verkocht. Een jaar na
zijn dood in 1975 kreeg
hij een ster op de Walk
of Fame in Hollywood.Zijn
meeste werken duren niet
langer dan drie minuten,
ongeveer de maximumduur
van een singletoen. Een
werk dat wel langer
duurt, is het
pianoconcerto in C voor
piano en orkest uit 1953.
Het werd in Chicago
gecreëerd onder zijn
leiding met Eugene List
aan de piano. Na drie
uitvoeringen echter, was
hij niet meer
tevredenover zijn werk en
trok dit terug. Hij had
zijn leven lang de
intentie het te herwerken
doch kwam er niet meer
toe. Pas in 1989 besliste
de Anderson Familie zijn
pianoconcerto toch
opnieuw uit te geven.Dit
driedelige werk
wordtenerzijds getypeerd
door een zorgeloze
elegantie, maar
anderzijds zijn invloeden
van Rachmaninoff,
Copland, Gerschwin en
zelfs Beethoven en Mozart
alsook de Weense
klassiekers te horen.Voor
de eerste beweging, past
Anderson de
sonatevormtoe. Op het
einde volgt een cadenza
die ons in het tweede
deel (in mi klein) voert.
Het derde deel is een
typische Amerikaanse,
vrolijke volksdans in
2/4, een zogenaamde Hoe
Down met als
middengedeelte een
zangerige,
lyrische
Ãœber den
amerikanischen
Komponisten Leroy
Anderson lässt sich
vieles berichten: Der
Sohn schwedischer
Immigranten spielte
Klavier, Orgel,
Akkordeon, Posaune, Tuba
und Kontrabass, sprach
neun Sprachen fließend,
absolvierte mit
einemMagna-cum-laude-Absc
hluss die Harvard
Universität und
verfasste während seiner
Militärzeit im Zweiten
Weltkrieg für die
amerikanische Armee eine
Grammatik des
Isländischen. Schon
während seiner
Studentenzeit begann er
zu arrangieren, ab Mitte
der30er Jahre des letzten
Jahrhunderts arrangierte
und komponierte er für
das Boston Pops
Orchestra. Aus seiner
Feder stammen so bekannte
Werke der leichten Muse
wie Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
oder Bugler�s
Holiday. Sein
wohlbekanntestes Stück,
Blue Tango, wurde als
erste
Instrumentalkomposition
über eine Million Mal
verkauft und belegte im
Jahr 1952 Platz 1 der
US-Charts. Für seine
Verdienste um die
Schallplattenindustrie
erhielt er ein Jahr nach
seinem Tod einenStern auf
dem Walk of Fame in
Hollywood.Charakteristisc
h für seine Werke ist
die Dauer: die meisten
sind rund drei Minuten
lang � mehr passte
nicht auf den damals
gebräuchlichen
Tonträger, eine
Singleschallplatte. Nur
wenige
seinerKompositionen
sprengen diesen
Zeitrahmen. Dazu gehört
sein Konzert C-Dur für
Klavier und Orchester. Er
komponierte es 1953, die
Uraufführung fand unter
seiner Leitung und mit
Eugene List am Klavier im
selben Jahr in Chicago
statt. Da Anderson mit
demWerk aber nicht
zufrieden war, zog er es
im Sommer 1954, nach nur
drei Aufführungen,
wieder ein. Er hatte
zeitlebens die Absicht,
es zu überarbeiten,
allein, es kam nicht mehr
dazu. Erst 1989 entschied
sich die Anderson-Familie
dazu, dasKlavierkonzert
wieder zu
veröffentlichen.Das
dreisätzige Werk zeigt
die Unbeschwertheit und
Eleganz, die Andersons
sämtliche Kompositionen
auszeichnen. Dennoch
findet man darin auch
Anklänge an Komponisten
wie Rachmaninoff,
Copland, Gershwin,
undeben Beethoven und
Mozart, sowie die Wiener
Klassiker. Der erste Satz
folgt der
Sonatenhauptsatzform. An
seinem Ende steht eine
Klavierkadenz, die direkt
in den langsamen zweiten
Satz (in e-Moll)
überleitet. Der dritte
Satz schließlich ist
einwaschechter Hoe Down,
ein fröhlicher
amerikanischer Volkstanz
im 2/4-Takt, in dessen
Zentrum aber eine
lyrisch-gesangliche
Passage steht. Eine
weitere Solo-Kadenz
führt das Werk in einen
spritzigen
Schlussabschnitt.In
seinem
Klavierkonzertvereinigt
Anderson einen
klassisch-traditionellen
Form- und
Kompositionsstil mit
Elementen der
Unterhaltungsmusik und
eingängigen Melodien,
die schon immer sein
Markenzeichen waren.
Daher bildet dieses Werk
eine perfekte Synthese
von ernster undleichter
Musik. Es passt �
wie beispielsweise auch
George Gershwins Rhapsody
in Blue �
gleichermaßen in einen
vornehmen Konzertsaal,
wie auch zur
zwanglos-lockeren
Atmosphäre einer
sommerlichen
Open-Air-Veranstaltung
oder
einesPops-Konzertes. <
br>Nous savons beaucoup
de choses sur le
compositeur américain
Leroy Anderson. Ce fils
dimmigrants suédois
jouait du piano, de
lorgue, de laccordéon,
du trombone, du tuba et
de la contrebasse. Il
parlait couramment
plusieurs langues et
était diplômé avec
grande distinction de
Harvard. Pendant son
service militaire, il
écrivit un manuel de
grammaire islandaise
commandé par
larmée.Étudiant, il
avait déj commencé
faire des arrangements et
dès l ge de 30 ans, il
arrangeait et composait
pour le Boston Pops
Orchestra. Des mélodies
telles que Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
et Buglers Holiday lui
valurent une renommée
mondiale. Son uvre phare,
Blue Tango, fut numéro
un descharts américains
en 1952 et se vendit plus
dun million dexemplaires.
Un an après sa mort en
1975, il eut droit son
étoile sur le Walk of
Fame Hollywood.La plupart
de ses uvres nexcèdent
pas trois minutes, soit
peu près la durée
maximale dun single
lépoque. Son concerto en
ut pour piano et
orchestre de 1953 est
quant lui plus long. Il
fut créé Chicago sous
sa direction avec Eugene
List au piano. Après
trois exécutions,
Anderson nétait
toutefois plus satisfait
de son travail et le
retira. Toute sa vie, il
eut lintention de le
remanier mais ne le fit
pas. Ce nest quen 1989
que la famille Anderson
décida de tout de m?me
rééditer son concerto
pour piano.Cette uvre en
trois parties se
caractérise par son
élégance nonchalante
mais aussi par linfluence
de Rachmaninoff, Copland,
Gershwin et m?me de
Beethoven et Mozart,
ainsi que des classiques
viennois.Pour le premier
mouvement, Anderson opte
pour une sonate. la fin,
une cadence nous conduit
la deuxième partie (en
mi mineur). La troisième
partie est une danse
populaire joyeuse et
typiquement américaine
en 2/4, une Hoe Down avec
un passage lyrique et
mélodieux en son milieu.
la fin, un solo est suivi
par une clôture
rapide.Dans son concerto
pour piano, Anderson unit
une composition pure et
classique des thèmes
beaux et simples, sans
oublier des éléments de
la musique légère.
Cette uvre. $38.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Concerto In C For Piano And Symphonic Wind Orch. Orchestre d'harmonie Beriato Music
Concert Band/Harmonie and Piano SKU: BT.BMP8091417 Composed by Leroy Ande...(+)
Concert Band/Harmonie and
Piano SKU:
BT.BMP8091417
Composed by Leroy
Anderson. Arranged by
Jörg Murschinski. Set
(Score & Parts). Composed
2008. Beriato Music
#BMP8091417. Published by
Beriato Music
(BT.BMP8091417).
A lot is known
about the American
composer Leroy Anderson.
This son of Swedish
immigrants played the
piano, organ, accordion,
trombone, tuba and double
bass. He spoke several
languages fluently and
graduated from Harvard
with first-class
honours.While on military
service, the army also
commissioned him to write
a manual on Icelandic
grammar.He already
started writing musical
arrangements as a
student, and from his
30th year arranged and
composed for the Boston
Pops Orchestra. Such
melodiesas Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
and Bugler�s
Holiday made him world
famous. His best-known
work, Blue Tango, reached
number one in the US
charts in 1952, and it
sold more than a million
copies. In 1975, a year
after hisdeath, he was
given a star at the Walk
of Fame in Hollywood.Most
of his works last no
longer than three
minutes, about the
maximum length of a
single at that time. One
work that lasts longer is
his 1953 Piano Concerto
in C for piano and
orchestra.The first
performance was in
Chicago, conducted by the
composer and with Eugene
List at the piano.
However, after three
performances he was no
longer happy with the
work and withdrew it. He
always intended to revise
it, but never got round
to it. Itwas only in 1989
that the Anderson family
decided to republish the
work.This three-part
composition is on the one
hand characterised by a
careless elegance, but on
the other one can hear
the influence of
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, and
evenBeethoven and Mozart,
as well as the Viennese
classics.Anderson used
the sonata form for the
first movement. It ends
with a cadenza that
carries us on into the
second part (in e minor).
The third part is a
typically cheerful
American folk dance in2/4
time, a so-called Hoe
Down, with a lilting,
lyrical passage as its
middle section. At the
end comes a solo passage
followed by a rapid
close.In this piano
concerto, Anderson
combines a rigidly
classical form of
composition with simple
andappealing themes and
elements from light
music. So this work is a
perfect synthesis of
light music and what is
called serious music, in
the same way as
Gershwin�s
Rhapsody in Blue. A work
that can be played
equally well in a
concerthall, at an
open-air concert or even
a pop
concert.
Over de
Amerikaanse componist
Leroy Anderson is veel
bekend. Deze zoon van
Zweedse immigranten
speelde piano, orgel,
accordeon, trombone, tuba
en contrabas. Hij sprak
vloeiend verschillende
talen en studeerde met
grote onderscheidingaf
aan Harvard en schreef
tijdens zijn legerdienst
in opdracht van het leger
een handboek grammatica
Ijslands.Al in zijn
studententijd begon hij
met het maken van
arrangementen, en vanaf
zijn 30ste arrangeerde en
componeerde hijvoor het
Boston Pops Orchestra.
Melodieën zoals
Serenata, The Typewriter,
Sleigh Ride en Bugler's
Holiday maakte hem
wereldberoemd. Zijn
bekendste werk Blue Tango
stond in 1952 op nummer
één in de VS Charts,
ener werden meer dan een
miljoen exemplaren van
verkocht. Een jaar na
zijn dood in 1975 kreeg
hij een ster op de Walk
of Fame in Hollywood.Zijn
meeste werken duren niet
langer dan drie minuten,
ongeveer de maximumduur
van een singletoen. Een
werk dat wel langer
duurt, is het
pianoconcerto in C voor
piano en orkest uit 1953.
Het werd in Chicago
gecreëerd onder zijn
leiding met Eugene List
aan de piano. Na drie
uitvoeringen echter, was
hij niet meer
tevredenover zijn werk en
trok dit terug. Hij had
zijn leven lang de
intentie het te herwerken
doch kwam er niet meer
toe. Pas in 1989 besliste
de Anderson Familie zijn
pianoconcerto toch
opnieuw uit te geven.Dit
driedelige werk
wordtenerzijds getypeerd
door een zorgeloze
elegantie, maar
anderzijds zijn invloeden
van Rachmaninoff,
Copland, Gerschwin en
zelfs Beethoven en Mozart
alsook de Weense
klassiekers te horen.Voor
de eerste beweging, past
Anderson de
sonatevormtoe. Op het
einde volgt een cadenza
die ons in het tweede
deel (in mi klein) voert.
Het derde deel is een
typische Amerikaanse,
vrolijke volksdans in
2/4, een zogenaamde Hoe
Down met als
middengedeelte een
zangerige,
lyrische
Ãœber den
amerikanischen
Komponisten Leroy
Anderson lässt sich
vieles berichten: Der
Sohn schwedischer
Immigranten spielte
Klavier, Orgel,
Akkordeon, Posaune, Tuba
und Kontrabass, sprach
neun Sprachen fließend,
absolvierte mit
einemMagna-cum-laude-Absc
hluss die Harvard
Universität und
verfasste während seiner
Militärzeit im Zweiten
Weltkrieg für die
amerikanische Armee eine
Grammatik des
Isländischen. Schon
während seiner
Studentenzeit begann er
zu arrangieren, ab Mitte
der30er Jahre des letzten
Jahrhunderts arrangierte
und komponierte er für
das Boston Pops
Orchestra. Aus seiner
Feder stammen so bekannte
Werke der leichten Muse
wie Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
oder Bugler�s
Holiday. Sein
wohlbekanntestes Stück,
Blue Tango, wurde als
erste
Instrumentalkomposition
über eine Million Mal
verkauft und belegte im
Jahr 1952 Platz 1 der
US-Charts. Für seine
Verdienste um die
Schallplattenindustrie
erhielt er ein Jahr nach
seinem Tod einenStern auf
dem Walk of Fame in
Hollywood.Charakteristisc
h für seine Werke ist
die Dauer: die meisten
sind rund drei Minuten
lang � mehr passte
nicht auf den damals
gebräuchlichen
Tonträger, eine
Singleschallplatte. Nur
wenige
seinerKompositionen
sprengen diesen
Zeitrahmen. Dazu gehört
sein Konzert C-Dur für
Klavier und Orchester. Er
komponierte es 1953, die
Uraufführung fand unter
seiner Leitung und mit
Eugene List am Klavier im
selben Jahr in Chicago
statt. Da Anderson mit
demWerk aber nicht
zufrieden war, zog er es
im Sommer 1954, nach nur
drei Aufführungen,
wieder ein. Er hatte
zeitlebens die Absicht,
es zu überarbeiten,
allein, es kam nicht mehr
dazu. Erst 1989 entschied
sich die Anderson-Familie
dazu, dasKlavierkonzert
wieder zu
veröffentlichen.Das
dreisätzige Werk zeigt
die Unbeschwertheit und
Eleganz, die Andersons
sämtliche Kompositionen
auszeichnen. Dennoch
findet man darin auch
Anklänge an Komponisten
wie Rachmaninoff,
Copland, Gershwin,
undeben Beethoven und
Mozart, sowie die Wiener
Klassiker. Der erste Satz
folgt der
Sonatenhauptsatzform. An
seinem Ende steht eine
Klavierkadenz, die direkt
in den langsamen zweiten
Satz (in e-Moll)
überleitet. Der dritte
Satz schließlich ist
einwaschechter Hoe Down,
ein fröhlicher
amerikanischer Volkstanz
im 2/4-Takt, in dessen
Zentrum aber eine
lyrisch-gesangliche
Passage steht. Eine
weitere Solo-Kadenz
führt das Werk in einen
spritzigen
Schlussabschnitt.In
seinem
Klavierkonzertvereinigt
Anderson einen
klassisch-traditionellen
Form- und
Kompositionsstil mit
Elementen der
Unterhaltungsmusik und
eingängigen Melodien,
die schon immer sein
Markenzeichen waren.
Daher bildet dieses Werk
eine perfekte Synthese
von ernster undleichter
Musik. Es passt �
wie beispielsweise auch
George Gershwins Rhapsody
in Blue �
gleichermaßen in einen
vornehmen Konzertsaal,
wie auch zur
zwanglos-lockeren
Atmosphäre einer
sommerlichen
Open-Air-Veranstaltung
oder
einesPops-Konzertes. <
br>Nous savons beaucoup
de choses sur le
compositeur américain
Leroy Anderson. Ce fils
dimmigrants suédois
jouait du piano, de
lorgue, de laccordéon,
du trombone, du tuba et
de la contrebasse. Il
parlait couramment
plusieurs langues et
était diplômé avec
grande distinction de
Harvard. Pendant son
service militaire, il
écrivit un manuel de
grammaire islandaise
commandé par
larmée.Étudiant, il
avait déj commencé
faire des arrangements et
dès l ge de 30 ans, il
arrangeait et composait
pour le Boston Pops
Orchestra. Des mélodies
telles que Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
et Buglers Holiday lui
valurent une renommée
mondiale. Son uvre phare,
Blue Tango, fut numéro
un descharts américains
en 1952 et se vendit plus
dun million dexemplaires.
Un an après sa mort en
1975, il eut droit son
étoile sur le Walk of
Fame Hollywood.La plupart
de ses uvres nexcèdent
pas trois minutes, soit
peu près la durée
maximale dun single
lépoque. Son concerto en
ut pour piano et
orchestre de 1953 est
quant lui plus long. Il
fut créé Chicago sous
sa direction avec Eugene
List au piano. Après
trois exécutions,
Anderson nétait
toutefois plus satisfait
de son travail et le
retira. Toute sa vie, il
eut lintention de le
remanier mais ne le fit
pas. Ce nest quen 1989
que la famille Anderson
décida de tout de m?me
rééditer son concerto
pour piano.Cette uvre en
trois parties se
caractérise par son
élégance nonchalante
mais aussi par linfluence
de Rachmaninoff, Copland,
Gershwin et m?me de
Beethoven et Mozart,
ainsi que des classiques
viennois.Pour le premier
mouvement, Anderson opte
pour une sonate. la fin,
une cadence nous conduit
la deuxième partie (en
mi mineur). La troisième
partie est une danse
populaire joyeuse et
typiquement américaine
en 2/4, une Hoe Down avec
un passage lyrique et
mélodieux en son milieu.
la fin, un solo est suivi
par une clôture
rapide.Dans son concerto
pour piano, Anderson unit
une composition pure et
classique des thèmes
beaux et simples, sans
oublier des éléments de
la musique légère.
Cette uvre. $361.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
|
|