SKU: CL.013-0205-00
Note: This is a reprint from a vintage publication of 1900. No conductor score is published for this work. The Solo Cornet part serves as a conductor guide. Due to the era of this work, saxophone and double-reed parts are not published. Parts for Eb Horns are included; no F Horn parts are published for this work. If a C Piccolo/C Flute part was not published originally, one has been subsequently added by our editorial staff.
SKU: HL.49033024
ISBN 9790001130479. UPC: 841886029453. 8.5x11.75x0.075 inches. English.
Harry Partch met soprano Ethel Luening in 1942 and two years later composed this work for her. Initial performances featured Luening as soprano with Partch playing his kithara, and composer Henry Brant playing double flageolet; Partch would eventually replace the double flageolet with two flutes. The use of the complex text from James Joyce's Finnegan's Wake contrasts strongly with Partch's other works at the time, which used texts from Partch's experiences as a transient or from authors like Thomas Wolfe.
SKU: M7.DOHR-16436
ISBN 9790202034361.
Picc ola musica profonda entstand für die Kontrabassklasse von Jürgen Michel an der Städt. Clara-Schumann-Musikschul e Düsseldorf, insbesondere für den Einsatz bei Jugend musiziert. Der erste Satz Canzonetta profonda kam im Jahre 2016 bei diesem Wettbewerb zur Uraufführung. Laurenz Radig spielte beim Regionalwettbwerb Düsseldorf und beim Landeswettbewerb NRW in Altersgruppe 3. Ihm wurde der Sonderpreis des DTKV Düsseldorf/Mettmann für die beste Interpretation eines zeitgenössischen Stückes zuerkannt. Begleitet wurde er am Klavier von Susanne Ankener-Maczewski. Die maßvollen technischen Anforderungen der drei Sätze schließen neben den traditionellen Bogen- und Grifftechniken auch natürliche Flageoletts ein sowie ein Flageolett-Glissando.
SKU: BR.EB-9240
ISBN 9790004185407. 9 x 12 inches.
Belcanto is a term for the Italian art of singing which took its development from the richly ornamented solo vocalism of the early 17th century (nobile maniera di cantare) and dominated European operatic singing until the first half of the 19th century. Complete control over the voice meant not only legato and messa di voce, but also appoggiatura and portamento, as well as virtuoso ornamentation by means of coloratura (canto fiorito). This development towards utmost virtuosity, emulating instrumental playing techniques, led to a mannered, artificial style on the one hand, but on the other also emphasized the physical aspects of interpretation (castrati were considered the ideal belcanto singers). And today? In his essay The Grain of the Voice, Roland Barthes writes: The grain is the body in the voice as it sings, the hand as it writes and the limb as it performs. Initially, he refers to the friction between language and voice in singing, but then transfers his thoughts to the physicality of instrumental music. In this spirit, I went in search of beautiful singing, a beauty which perhaps results in the very place where the grain, the roughness, meaning also physical resistance, are not smoothed over. The oboe seemed very suitable to me for singing with such a physical expressivity, as a very unruly instrument! The backbone of my piece is one single, quasi endless melodic line, consisting of intervals that are constantly pulled apart and contracted again (breathing). Many different actions attach themselves to these notes: coloratura, trills, chords (multiphonics), double flageolets. However, there are not only sound types, but also impulses, repetitions, rhythmic figures and other elements: composed elements of belcanto. In the opera tradition described above, these were improvised ornaments or additions; here they become composed figures which originate with the notes of the melody, but also pull on them, bend them, and charge them with physicality. (Jorg Birkenkotter).
SKU: HL.49007122
ISBN 9783795722197. UPC: 196288077480. 9.0x12.0x0.282 inches. German.
The most important aspect of the violin method 'Die frohliche Violine' is the fun of learning to play the violin: The textbook is aimed at an early playful beginning with the instrument. Over the course of the lessons, the pupils are deliberately addressed in a language that corresponds to their age. Furthermore, the method provides a stylistically varied range of classical and folkloristic instrumental pieces, and always gives a lot of interesting information on the music and its composers.Vol. 1: Detailed introduction to the bow hold - songs and instrumental pieces, using exclusively the first type of fingering while focussing on rhythmic, melodic and technical variety - playful touching and feeling of violin-playing techniques such as pizzicato, position playing, harmonics and double stops. Vol. 1 is accompanied by a CD (T 3272) containing all songs and pieces with funny dialogues spoken by children. A motivating addition to violin lessons and a great gift idea!
SKU: GS.BSG4PROMAR-P
8.5 x 11 inches.
30 energetic pieces to get your audience motivated, and their toes tapping. All four parts share the interesting melodic bits, and the relentless rhythms that provide the energy to forge ahead. You will enjoy sharing some old favorites, like Mendelssohn's Wedding March, Wagner's Bridal March, and for you Alfred Hitchcock fans, Gounod's Funeral March of a Marionette. This collection also includes works by Sousa, Frederick II, Joplin, Mozart, Schubert, etc.
SKU: KN.62790S
UPC: 822795627909.
This beautiful tenor sax feature was originally written for the Jaco Pastorius Word Of Mouth Band, then recorded in 1986 by the Mintzer Big Band on Camouflage (DMP). Playable by proficient groups, it is set in a ballad feel, but includes a double-time section for the band and soloist. Mintzer says that this music is all about the feel and that execution of the actual notes is not too difficult. Rhythm section parts are partially notated with chords cued. Duration 5:20.
SKU: HL.14035889
ISBN 9788759859285. English-Danish.
I - Lento II - Imposante III - Andante Programme Note In my early television remembrance I recall a broadcast with Samuel Beckett, one of the fathers of the absurd play and drama. At one time Beckett looked the viewer (the camera) in the eye and said:'What! - is the Word'. I have not since been able to forget it, obviously, having borrowed this ambiguous sentence as title for this short cello sonata. The fact that it is conceived as a unity is obvious from the fact that the two outer movements are closely related. The long, immediately recognizable melodic line which dominates the first movement appears in the third movement aswell, first in an inverted version and then almost identical to its original appearance, only shorter. In contrast, the middle movement is a fast one, constantly and intensely on the move, with many changes of pulse and meters, as well as large melodic leaps. And while the outer movements each are composed as a single melodic line, the middle movement makes extensive use of the cello as a polyphonic instrument employing lots of chords, double stops and flageolet effects. Per Norgard (2010).
SKU: M2.MOS-69449-60
ISBN 9790203755692.
1955 erschien aus der Hand der franzosischen Nonne Carmen Bernos de Gaszold ein Gedichtband unter dem Titel Prieres dans l'Arche - Gebete aus der Arche. Diese Gebete werden den Tieren in den Mund gelegt, die mit Noah, in der drangvollen Enge der Arche vereint, das Ende der Sintflut erwarten. Die Dichterin folgt einer Tradition - man denkt an Asop, La Fontaine und Goethe - wenn sie im Wesen der Kreaturen Spiegelungen menschlicher Schwachen, Fehler und Tugenden erkennt. Denn die in der Wasserwuste gefangenen Tiere reden so fromm, furchtsam, selbstgerecht und banal, wie es menschlich ware. Und auch das Allzumenschliche - Hoffart, Leichtsinn, Neid - kommt zu Wort. Nur dass die Ichbefangenheit der betenden Tiere ihrer Unschuld keinen Abbruch tut. Ihre bedingte und bedrangte Natur findet Gedanken, die uns ein sympathisierendes Lacheln abgewinnt. Der Zyklus schien mir zur Vertonung geeignet, weil er ein religioses Thema unpratentios und originell vortragt und ein Stuck ermoglicht, das die ubliche Trennung zwischen weltlich und geistlich uberschreitet und Konzertsaal und Kirche in Anspruch nehmen kann. Zur Besetzung: Der Frauenchor muss aus den vier ublichen Stimmlagen 1. und 2. Sopran, 1. und 2. Alt bestehen, wobei auch noch Stimmteilungen vorkommen. In Nr. 9 Gebet der Taube wird noch ein (aus dem Chor zu bildendes) Soloquartett gebraucht. Der Instrumentalpart besteht aus einer Oboe und einem Streicherquintett (1. und 2. Violine, Viola, Violoncello und Kontrabass). Die Besetzung soll solistisch sein, kann aber bei den Streichern (und wenn die Klangbalance zum Chor dies wunschenswert macht) zu einem kleinen Kammerorchester erweitert werden. Der Charakter der Instrumente, ihre Techniken und Farben, erlauben mir realistische Klangmetaphern und physiognomische Parallelen - so, wenn das Cello im Duett mit dem Alt die hochmutige Giraffe in grossintervalligen Sprungen deutet, die rasende Geschaftigkeit der Ameise sich in schnellen Violinbariolagen ausdruckt oder die Oboe ein naturalistisches Rabengekrachz horen lasst. Der Zyklus beginnt mit dem Gebet des Noah. Man stelle sich das Gedrange und Geschrei vor, dass die Arche erfullt, die hochgehenden Wogen, den prasselnden Regen, und mitten darin den Urvater Noah, dem sich der Ausruf entringt: Herr, was fur ein Zirkus! Seine Ausbruche korrespondieren mit dem auf- und niederwogenden Streichersatz, bis der Sturm sich legt, die Wogen sich glatten und Noah in der mehrmals gedehnten Phrase Es dauert lange seine Ergebung und Hoffnung ausdruckt. Nach dem pharisaischen Gebet der Giraffe ergreift die Schildkrote das Wort. Ihr Instrument ist die Bratsche. Ihre schnaufende Kurzatmigkeit hindert sie, ihr Gebet zusammenhangend zu sprechen. Der fleissigen Ameise - sie erbost sich sehr uber die Grille, deren Wirtshausmusik sie unterbricht - folgt der Hahn mit hellen und scharfen Tonen. Er ist es, der die Sonne aufgehen lasst; man kann es in dem sich auffaltenden Klang der Coda horen. Der vergessliche Schmetterling taumelt in immer neu variierten Oboenfiguren durch die glasernen Sommerklange von Streicherflageoletts, bis es ihm einfallt, was er sagen wollte: Amen. Das Schwein bekennt sich zu seiner schnuffelnden und grunzenden Natur, die, von den Streichern mit rauhem Bogendruck gezeichnet, in der Coda durch eine stille F-Dur-Kantilene eine sonderbare Verklarung erfahrt. Vor uns die Sintflut ruft der Rabe, und sein durchdringender Oboenschrei ubertont das Wogen und Schwanken der Streicher, die hier Motive aus dem Gebet des Noah wieder aufnehmen. In der darauf eintretenden Stille bieten die Instrumente verschiedene Themen an, die folgenlos verschwinden - um nach dem Altsolo Die Arche wartet sich in einem ruhig-feierlichen a-cappella-Satz mit alternierendem Soloquartett wieder zusammenzufinden und das Werk in reinem Es-Dur beschliessen. Alfred Koerppen.
